人们对“残障”的认知，差异巨大，对待残障人士的方式也就迥然相异。
以同情姿态关怀、接纳残障群体的公益倡议常配以直击泪点的感人故事，给人以“他们如此可怜，我不得不施以援手”的强烈心理暗示。但“支持”、“接纳”、“融入”此类语词的运用实则加剧了群体区隔感，强化了“正常人”视角下对“残障群体”的标签化解读。而“多元”、“包容”、“共生”理念，则将所有个体置于人类范畴之下，引导人们不以残损程度为区分标准，在交流、碰撞、融合中唤醒彼此能量，彰显个体价值。
以身体为媒介弥合残障认知鸿沟
艺术作为全人类共享的文化意识形态，本质上蕴涵着包容性理念，而对于“包容性艺术实践”的特别强调，则在于鼓励残障人士、老年人以及边缘群体借助各种各样的艺术形式实现自由的情感表达，更进一步的，以艺术为媒，连接不同群体，鼓励社会公众与特需群体的共同协作与互相支持。
在践行包容性艺术理念方面，英国“弥合鸿沟”舞团（Stopgap Dance Company)聘请残障和非残障舞者和艺术家们，通过独特的包容性编舞，激发舞者以身体为媒实现自由的情感表达和创造性合作。“弥合鸿沟”舞团的编舞作品以差异和障碍为创作手段和路径，以独特的运动美学呈现，力图向人们展示一个进入平行世界的窗口，在那里，人类的共生、力量与脆弱得以诗意化展现。
△图片来源于“弥合鸿沟”舞团官网主页截图
2014年，由“弥合鸿沟”舞团编舞师露西·班尼特（Lucy Bennett）编排的90分钟舞蹈作品《虚幻之物》（《Artificial Things》）在英国广受好评并被纳入英国普通中学教育课程之中。2018年，为致敬原版舞台作品，导演苏菲·费因斯（Sophie Fiennes）将90分钟的舞台演出作品浓缩重构为一则不到30分钟的短片，而该片也于2019年荣获“舞蹈银幕”奖15分钟以上银幕编舞奖（Screen Choreography 15 Minutes）。作为包容性艺术作品的代表，该片受英国文化协会（British Council）推荐，成为第二届星空艺术节线上展映作品之一。
△《Artificial Things》宣传图，图片来源于“弥合鸿沟”舞团官网
短片以人类的相互依存、力量与脆弱为创作内核，摄于一个废弃的郊区购物中心，主角是一群残障和非残障舞蹈演员。片中，残障舞者以一种不带情感色彩的方式揭露和展示自己的肢体。如此形式的舞蹈呈现，直观富有冲击力，对于观众来说，体验更是非比寻常，但与此同时，它也提供了建立更深层次连接的契机。
△《Artificial Things》中的残障舞者，图片来源于《Artificial Things》影片截图
舞蹈演员们的动作主要基于一种后现代舞蹈形式“接触即兴”（Contact Improvisation）。此种形式通过舞者间身体的接触互动产生千变万化的动作，没有任何固定的舞步和姿势，着重身体和心灵的沟通，以自由和开放的态度来谈说身体本身的创造力。《Artificial Things》中的残障舞者们正是以这样一种舞蹈形式探索身体的可能性与界限，情感真挚却也不失幽默。而除了探索身体边界，舞者们也深入披露了由挫败、侵略、自鄙、悲伤以及倾慕交织而成的内心世界。
△舞者间的互动，图片来源于《Artificial Things》影片截图
在编舞师露西·班尼特（Lucy Bennett）和导演苏菲·费因斯（Sophie Fiennes）看来，短片中所探索的主题能够与当前世界正在经历的不确定性焦虑产生强烈共鸣。从开头到结尾，影片所呈现的积极且炽烈的能量不断积蓄壮大，希望观众能花一点时间观看这部影片，以在当前这个充满不确定性的时期，从中获得一丝慰藉。
多元共生：不同的身体有不同的美
在事实飘忽、观点繁杂，不确定性不断累积的当下，身体作为实在的可感知的存在，拥有着表达自身与建立情感连结的巨大能量。与“接触即兴”理念相通，“共生舞”也是一种基于身体的包容性艺术实践形式。
基于“人人皆可舞”的理念，共生舞将舞蹈还给每一个人，让每个有着不同身体差异的人，都能创造出属于自己的舞蹈。共生舞研创者、共生不错舞团（Mistakable Symbiotic Dance Troupe）艺术总监丸仔表示，共生舞没有一套标准动作，舞者们感受着自己身体的力量，然后将感觉通过肢体呈现出来，就能成就最美的形态。
作为“共生”理念的践行者，共生不错舞团自2018年6月成立以来便开展了多种形式的舞团活动，吸纳了有着不同身体障碍的人士加入舞团，坚持以身体、以舞蹈为媒介展现残障与非残障舞者们的创造力与艺术性。
视障舞者慧恒表示，“共生舞对我来说不仅是一种舞蹈方式，更是一个让我重新理解与自己的关系的角度。我愈加清晰地看见他人对残障的刻板印象禁锢了我的身体、行动与思想。当我真正参与其中，我发现自己作为视障者不仅可以跳舞，还能成为导师带领他人跳舞。”
△共生不错舞团作品《呜｜u｜》中一名十指缺失的舞者，图片来源于共生不错舞团
在共生舞创作中，残障人士与非残障人士得以就身体经验交流探讨，并在抽象和解构后将各自不同却也相通的生命体验融入舞蹈作品。在这一过程中，舞者们得以重新审视已有的身体观念和形成的过程，在不断的回溯和创造中激发对自我价值的肯定。同样的，观众们也在欣赏作品的同时感受舞者们传达出的生命能量，在基于身体和舞蹈的互动中，去除对残障者以及残障艺术的刻板印象。
△舞者们在演出前围在一起加油打气，图片来源于共生不错舞团
△演出结束后舞者和观众们合影留念，图片来源于共生不错舞团
身体残缺并不必然导致沟通失序。残障与非残障，人人皆可通过身体、通过舞蹈打破肢体和心理限制建立广泛且深刻的连结。由此，残障认知鸿沟得以弥合，多元、包容、共生的世界才能真正显现。
参考资料
1.https://www.stopgapdance.com/about
2.https://www.stopgapdance.com/artificial-things--the-film
3.https://mp.weixin.qq.com/s/RUnsfUSxgPRbloOeh02XSg
4.https://mp.weixin.qq.com/s/ULZv7ycIgBWoZxMjeuAFAw
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