罗丹的雕塑艺术

　　美术教案－罗丹的雕塑艺术
　　罗丹的雕塑艺术
　　教学目的：
　　1、 欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。
　　2、 通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。
　　3、 通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。
　　教学重点：
　　1、 了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。
　　2、 通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。
　　教学过程（www.3edu.net）：
　　一、 导入：
　　通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。
　　二、 罗丹简介：
　　奥古斯特 罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。
　　三、 罗丹的雕塑作品赏析
　　1、《青铜时代》
　　以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。
　　2、《地狱之门》
　　这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲 地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
　　3、《思想者》
　　这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。
　　教师总结：这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。
　　4、《加莱义民》
　　这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。
　　5、《巴尔扎克》
　　以上我们欣赏了罗丹的几件作品，大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？
　　四、 临摹罗丹的雕塑《沉思》
　　1、 雕塑的分类
　　2、 泥塑的基本手法
　　3、 临摹要求：
　　a、比例确当
　　b、形体基本准确
　　c、注意人物内在神情的表现
　　五、 罗丹雕塑艺术小结
　　罗丹雕塑艺术的基本特征：将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体
　　六、 其他作品欣赏
　　七、 课堂小结
　　罗丹不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵，而且还发展了雕塑的新概念和新形式，特别是在对雕塑深入表现人的精神世界与思想内涵，刻画人物形象的内在品格与个性特征方面，具有鲜明的艺术特色。他的一系列雕塑创作无论在规模上还是在质量上，都堪与以前的艺术大师媲美，并且还架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。可以说，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。