导读：所谓教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段，教育上有成就的大家一直非常重视之。现在很多教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。下面是小编整理的大班小白船教学反思，欢迎阅读！ 篇一：小白船教学反思 《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣，歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。 艺术教学 长期以来存在的只重视技能训练、知识传授，而忽视学生感悟、情感的生成与发展，音乐教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作用。通过多种感官的参与、体验，是学生获得艺术经验的最基本方式和基础。也只有在参与、体验的过程中才能使学生感受到发现、探索的乐趣，表达他们的独创性，丰富他们的经验，促进想象力、创造性能力的发展。这一堂课我试图在这方面做一尝试，教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道，使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。 在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境，在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的＂底子坠满闪烁的小星，给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合，更能激发他们的想像，更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手，让孩子们自由发言，讨论，通过图片的配合介绍激发学生展开想像，通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣，也达到了较好的效果。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。 这堂课比较成功的地方应该有两点，第一，我这节课为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示美丽的夜空图，配上声情并茂的语言，让学生把教室变成美丽的夜空，培养了学生创新意识和独特的创造行为。第二，知识的拓展，激发学生插上想像的翅膀，吸引学生积极参与，乐于想像，跳出了简单唱好一首歌的框框教学。 存在的问题也不少，第一，在三拍子韵律体会环节粗浅不到位，点到却没深入没能达到体会的目的；第二，学生与老师之间的交流不足，老师和学生之间的互动还应该再加强；第三，学生＂动＂得不够，老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松，表演方面还应该想更多的办法。 体验不是一次性完成的，它是一个反复实践、不断深化的过程，而＂比较＂则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比较中形成印象和理解，发现事物之间的相互关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。 篇二：小白船教学反思 《小白船》这首歌我通过听音乐进教室的方法引领学生走入美好的夜空，再通过教师的范唱让学生聆听，通过几次的欣赏让学生感受到《小白船》优美、抒情的音乐，然后我让学生跟着3/4音乐跳一跳，符合了二期课改以＂听觉领先、动觉切入＂的新理念。提高了学生欣赏音乐的能力。 在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，()学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。 最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。当然这堂课还有不足之处：中年级学生不同于低年级学生，低年级学生年龄还小，学唱新歌时第一遍需要对口型，但中高年级在学完新歌后可以直接让他们跟音乐唱歌词，不需要对口型。 篇三：小白船教学反思 《小白船》里面有要求用三角铁、铃鼓、摇铃为歌曲伴奏。因为我走得比较匆忙将重要的这几样乐器给落在了办公室里。在导入完了以后我原本是想让学生边听伴奏边听听有什么乐器伴奏，并要求他们可以用乐器为歌曲伴奏的，但是我发现我的乐器没带，那这个环节怎么进行下去呢？正当我焦急着怎么办的时候我的耳朵里传来了熟悉的又让我很讨厌的金属敲击的声音—赛尔号游戏币敲击的声音。我的第一反应就是没收，但是我马上又很开心的想：这不就可以当做打击乐器吗？与其压制他们倒不如让他们拿出来玩一玩，这样不是更有兴趣，还可以让更多的学生加进来。我马上笑着跟学生说：＂我们班有同学特聪明，已经为老师选出乐器来了，你们听听是说什么声音呢？＂因为我问得突然，在玩的那学生又太投入，让其他同学很清楚地听到了游戏币撞击的声音。学生们马上知道了是什么，但是不敢拿出来，因为怕被没收。我笑着从一个蠢蠢欲动的学生那拿了两个敲击了一下，你们觉得这可以模仿刚才音乐中的哪个声音呢？在我的带动下，学生们很兴奋地回答了我的问题并且很欣喜地拿出了他们的＂打击乐器＂，各自很认真的敲击了起来。这回就要老师的引导啦，不然就会很乱了。要求他们要跟着音乐用刚才练习过的节奏来为歌曲伴奏。三角铁有了，那还差摇铃和铃鼓呢？这怎么办呢？我又把这个难题丢给了学生，没想到有人拿出了一袋的游戏币摇了起来，这让我楞了一下，但我马上表扬了那位学生的机灵，很多学生都拿出了他们的＂宝贝＂。在音乐中他们开开心心的演奏了起来，没了自顾自玩的学生，没了眼神羡慕的学生，没了唱歌有气无力的学生。有了在玩音乐的学生，有了自己发现乐器感到自豪的学生，有了像艺术家一样倾心演奏的学生。这堂课让我感到幸福，我的学生也变得幸福。 乐器真的可以是随处可见，作为老师要善于发现，有时候可以将学生的兴趣运用的音乐课中真正的做到新课标中说的以兴趣爱好为动力，多给学生艺术实践的机会。让学生的兴趣转化为他们音乐课中的乐趣。