第二课 我们学校的合唱节 教学目标： 1、通过本课学习，学生能够对合唱形式有一定的了解，感受二声部合唱的魅力，热爱合唱艺术。 2、通过本课学习，学生能够掌握正确的呼吸方法，能用自然圆润的声音演唱《歌声与微笑》，声部平衡、和谐，并能背唱。 3、通过本课学习，学生能够能用连贯、跳跃的声音演唱《在卡吉德洛森林里》。 4、通过本课学习，学生能够对指挥动作与前奏、间奏作出正确的反应。 第一课时 （一）导入 初听童声合唱《五彩缤纷的大地》、《街头少年合唱》，简介合唱的形式。 （二）学唱《歌声与微笑》 《歌声与微笑》电视媒体经常播出，耳熟能详，孩子们应该很快学会单声部，重点放着二声部部分。两个声部基本形成三度的关系，音准不难掌握，可结合教材中的三度练习曲，进行练习。二声部中的sol到升sol的地方教师可用手号提示音准。 <排练> 此歌基调亲切优美，明朗愉快，不可唱得过于强烈，不能过于快速，否则4/4拍子会变成2/4的感觉，是不符合此曲原意的。歌曲前半部分旋律在低声部，要口语化，＂带＂字和＂留＂字可唱成下滑音，和说话时的回声完全一致，好像和来宾亲切交谈；后半段突然翻高十度，要注意歌唱化，注意发声位置及声部和谐，＂明天明天＂这些同音反复的句子要用轻快的顿音来演唱，有如在联欢会上宾主载歌载舞、共叙友情。 （三）欣赏《五彩缤纷的大地》、《街头少年合唱》。 提醒学生注意《五彩缤纷的大地》的情绪，《街头少年合唱》中旋律的色彩变化等。 第二课时 （一）学唱《在卡吉德洛森林》 。 这首短小精干的波兰民歌，具有三拍子音乐的舞蹈风格。初听时，引领学生作第一拍跺脚、第二、第三拍拍手的动作感受三拍子音乐的风格。前两个乐句要求用连贯的声音演唱，后两个乐句用轻快、跳跃的声音演唱。二声部第二乐句接第三乐句处，注意唱准五度音程。结合教材中的练声曲，学习连音和跳音的唱法。 （二）欣赏男声合唱《游击队歌》，混声合唱《茨岗》。 《游击队歌》是我国老一辈著名作曲家、音乐教育家贺绿汀的代表作。它诞生在1937年的抗日烽火岁月。全曲具有鲜明的进行曲风格特点，曲调轻快流利，节奏活跃，富于变化，充满旺盛的活力，生动地刻画了游击健儿机智灵活、勇敢顽强的群体形象和乐观昂扬的精神面貌。 《茨岗》是一部混声合唱，主要让学生接触浪漫派音乐的代表作曲家——舒曼的作品，体验茨岗人丰富的感情和富有异国情调的诗意。 合唱教学的方法1 ＂唱－奏＂互动教学法在合唱教学中的运用 合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义精神有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现。小学合唱教学最需要解决的是如何引导学生把握好各声部的音准，提高合唱的兴趣。 ＂唱－奏＂互动教学法，是利用竖笛的吹奏与合唱训练相结合，使二者相互支持、配合的一种合唱教学法，以帮助学生唱出准确、和谐的和声。 ＂唱－奏＂互动教学法的作用：1、互动性。学生通过唱唱、奏奏、动动、听听的循环互动的合唱教学过程，达到口、手眼、耳、脑的互动，促使学生主动参与音乐活动中，从而丰富教学手段，提高学生对合唱训练的兴趣。2、互补性。竖笛的吹奏能为学生进行合唱训练提供旋律的支持和依靠，有效地解决音准问题。对学生掌握正确的歌唱呼吸方法也有很大地帮助。经常做吹奏练习，也可提高学生的肺活量，增强歌唱的表现力。 ＂唱－奏＂的教学过程分为＂以唱带奏＂、＂以奏助唱＂＂以奏优唱＂三个阶段。＂以唱带奏＂就是通过学生准确地视唱，带动旋律的吹奏，达到合奏的目的。＂以奏助唱＂就是通过唱奏结合，帮助学生把握音准的稳定性。＂以奏优唱＂就是运用竖笛的伴奏，丰富合唱的效果，提高合唱的表现力和感染力。这三个阶段具体可分以下几个步骤：第一步，把学生分成高低两声部，完整地欣赏歌曲，让学生体会歌曲的和声效果，并能听出各自声部的基本旋律，跟着音乐哼唱。第二步，两个声部学生分别轻声视唱各自的旋律，教师可在钢琴上弹奏几个关键音，给学生适当的支持。第三步，两声部学生用竖笛吹出各自的旋律，可适当放慢速度，但要注意节奏的准确。第四步，竖笛合奏。要求在合奏的同时，仔细感受和声效果。第五步，每个声部再一分为二，一半学生吹奏，一半学生演唱。这样，在竖笛旋律的支持下，避免了声部的＂串门＂现象。然后，逐步减少吹奏人数，增加合唱人数。第六步，高声部学生演唱第一声部，低声部学生吹奏第二声部。然后进行互换，以达到锻炼学生的声部抗干扰能力，保持音准的准确性。第八步，在巩固新歌时，教师可编配简单的钢琴伴奏（以节奏型和弦为主），再加入一些打击乐器，使合唱效果更加丰富，并活跃课堂气氛。 合唱教学的方法2 童声训练的八字决＂松、杨、竖、拢、上、下、变、开＂ 松 歌唱时，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬。歌唱时，如果下巴不能放松而突出，舌头不能放松而上凸、后缩，都将使喉结上升，堵向喉峡，从而阻碍声音在咽腔和鼻腔的共鸣。唱高音时常见的错误方法是伸长脖子，突出下巴，同时舌往上凸、后缩，于是歌声被堵在里面，紧张、僵硬。为了帮助下巴放松，防止下巴突出，唱高音时（或旋律大跳时）应该微微低头，同时让舌头微凹，平放伸向下齿根方向，使喉结往下，歌声则易畅通。 扬 歌唱时身体姿势端正，精神状态激扬，是主动的＂我要唱＂，而不是被动的＂要我唱＂，注意力集中，能够迅速进入形象或角色。在演唱姿势与精神状态上有马上就要＂起飞＂似的感觉，嗅觉区打开，保持闻花香状态，并有轻微的扬眉、提颊以获得歌声的高位置，下肋保持扩充状态，小腹微收，使歌声获得自然深沉的、较有充足的气息支持。 竖 要形象地说明歌声＂竖＂可以打很多比方，如像门洞似的弧形微弓的口盖；口腔中好像含了一口水，所谓＂微微含着似的歌唱＂；后牙根好似含咬了两颗小豆，一左一右；打呵欠似的提软口盖，歌唱的口型应带有＂竖立感＂，这些都是歌声要＂竖＂的形象说明，也是＂竖＂唱法的要领。让孩子们在练唱时用双手抚颊，可帮助他们领会竖唱的口型，也可以帮助感觉牙关是否已经打开。 拢 声音要有集中点，在强声时较易做到，但在弱声时就比较困难，不可失去集中点，避免成为虚、散的声音。声音不可唱＂散＂（声音位置太前，口型太大），不可唱＂咧＂（口型太横）。＂散＂声与＂咧＂声在集体音响中是不易靠拢的，如果声音的位置又不高，那么这种合唱音响必然是不和谐的，也是缺乏穿透力的。 声音的点应＂打＂在软、硬盖稍前处。随着歌曲艺术形象，感情、性格的变化，声音的集中点可以稍移前或稍挪后。比如，雄壮严肃、立体感较强的歌曲，声音的点可以略为靠后；欢乐活泼、主旋律清晰的歌声，声音的点可以略为靠前。还有嘴唇极轻微地向前撮，让部分声音在口腔中＂含着似的＂唱法，也能帮助集体的声音更为靠拢和和谐。但这也如前所叙，必须用听觉仔细辨别，谨慎地掌握方寸，无论过度或不足都是不好的。个人声音的波动太大，在合唱中将影响集体声音的靠拢，削弱童声质朴、自然的特点，所以，应该节制声音突出的波动。 上 在歌唱时，声音在共鸣位置要相对提高，这是＂上＂字的主要含义，亦即保持声音的高位置；其次，＂上＂字还含有如何唱好高音的问题。关于＂上＂有下列几点要求：（1）在曲调进行中遇到向上的大跳，要注意声音的提位，这就是增强气息，同时仿佛唱得更为遥远了。（2）让口腔容积略微增大，同时头微低，使之有居高临下之感。（3）让声音更为关闭，比如在＂啊＂音中增添＂噢＂的成分，就可以达到这一效果。（4）唱特别高的音，应加强气息的同时，适当增加假声成分。 下 歌声要＂竖＂，而气息要＂横＂。＂下＂则气息要深，要体会用＂气柱＂歌唱，气柱的动力来自肚脐下的小腹。在呼气时，小腹微收，横膈膜往上，保持吸气的状态，下肋保持扩张（即尽可能减慢收缩），以这样的综合协助动作来控制与支持歌声。总而言之，歌声的动力——气息，应该从下往上，是通过腹部的下方来控制的。 变 童声训练应该有计划地逐步结合演唱技巧的各种变化来进行，这些变化有下列各项：各种母音的口型变换；声音的开放与关闭＂声音的靠前与靠后；声音的硬起与软起；连音、断音＂，快慢等速度变化；强弱等力度变化；音阶级进与琶音大跳；与艺术形象相吻合的各种声音性质的变化；对指挥的各种手势变化的灵敏、准确的反应等。 开 不要虚着唱，要敢于运用嗓子唱（当然不是指＂喊＂）。要做到敢唱首先要有较深的、不上浮的、自然的、充分的气息支持，其次要有＂咬苹果＂的感觉，放下下颚，打开头腔各共鸣体，关键在于牙关是否能够打开，不挤不塞才能唱通、唱开。＂唱开＂是指歌声有气息的支持感或＂气柱感＂；声音自口盖放射出来；下巴（或下颚）与喉部肌肉放松；气息合理加强；各共鸣腔体能够打开；感情充沛，声音位置较高；音量大小能够控制