《溪山秋色图》轴，宋代，赵佶，纸本设淡色，纵97厘米，横53厘米，台北故宫博物院藏。这是宋徽宗的山水画，见过的人并不多。
放大来看这幅画，左下角两只小船，一只船上船夫撑篙而行，似满载而归；另一只小船，露出一半，渔夫正在拉网捕鱼。
画面右边，一名渔夫在肩扛渔网，数只渔船停在水边，一幅与世无争、远离尘俗的生活场景。此类渔父图，进入北宋后流行，成为以后山水画不可或缺的重要题材。
画中的实景多，被安排在左半侧，其余地方留白用心表现云雾、烟霭和野水。远山自上而下，逐渐变淡，而云霭在我们心中慢慢升腾。
再淡的墨，依然刻画到位，用现代的技术放大，观者仍觉明晰可辨。
在这幅画中，此树的画法比较别致，有李成“寒林蟹爪”的影子，但皇帝并没有营造气象萧瑟的意境，而是将这棵树隐于一片山林之间，保持画面的清新韵致。
两大缺陷之一雨郭烟村白水还。迷离红叶间苍山。恍闻谷口清猿唳。艮岳秋光想像间。画中题跋的是乾隆皇帝，诗文倒与画境相符，但过于直白了。乾隆的书法缺少骨力，牵连过度规范化，有点像电脑字体。字体稍大了些，而且还打了格子，让我有些不解。
两大缺陷之二印章过多，大多数是乾隆与宣统的。我仔细数了一下，除了赵佶的，还有15枚钤在了画面上，两枚乾隆的大印把上部空间挤出了压迫感。
哈哈，感谢PS，我扔掉了这一大把印章，恢复了宋徽宗的原作，简洁洗练，真是爽多了。再来欣赏：赵佶没有表达北宋山水那撼人的气势，而是用平远视角，大片留白，以及淡染来呈现空濛迷离的景色，为画面增添的流动感。
谈艺论道 道不远人
