【背景】油画自明朝至民国，虽传入东方，但没有实质性发展。民国一来经徐悲鸿，林风眠等先生大力提倡与引进，在这个国家才有了立锥之地。改革开放前，国内各方面科技传媒落后，作为手动政治文化宣传工具，才给了这种传统西方艺术，在国内有了大力发展的机会。由于各方面综合外力的原因，当然优先发展了，短平快的苏联画派的厚涂画法……现在高校教学实际仍以变了味儿的苏派为主。
徐悲鸿先生的老师法国学院派画家达仰.布弗雷特作品，作品技巧精湛，色层丰富。
代表着古典主义学院派向自然主义发展的高峰。并未实质上对中国写实油画造成影响。
俄罗斯画家谢洛夫作品《少女与桃》画风质朴，极富抒情，宽厚的笔触直接的表达。是70年代主要影响中国油画的俄国绘画大师
苏联画家马克西莫夫作品，实际上中国50年代中期，研习的基本上是俄罗斯社会主义现实主义绘画的方式。
改革开放后，国人放眼看世界，发现了除苏联之外的各个国家优秀的，油画作品，巧夺天工使人望洋兴叹……八十年代各种传统的现代的展览在中国展出，也推动了中国各种艺术领域的发展，此处也不赘言。单说油画，很多画家理论家把文艺复兴以来的欧洲主流油画，归类为直接画法和间接画法两种（坦培拉画暂且归为间接画法一类，坦培拉混合技法与油画就不再仔细归类），可是对这方面有了探索和研究。国内外专家这方面亦有不少著述，笔者亦从中有所收益。
19世纪法国学员派大师德拉罗什作品《简.格雷女士的死刑》画风细腻，造型优雅，质感丰富，描绘的瞬间催人泪下，可以说是“电影经典镜头。”
英国现代画家佛洛依德《男人体》画风直接粗犷，极富张力，笔触厚重老辣，似乎从技法上到审美上，很好的跟19世纪学院派划清了界限！
在长期教学和探索过程中总有人，提问哪张画，是直接画法还是间接画法，实际上即使了解很难具体回答？也不好铁嘴直断。故有今日之文章。如今经过一些年的学习和实践，慢慢我们会发现油画的“间接画法”和“直接画法”，其实是逻辑上密不可分，二者不是泾渭分明，也没办法强行割裂。在美术史上两种画法实际上是长期并存互补，协同进化，并且最终水乳交融的！以下是我的一些理论与实际结合的经验，仅供绘画爱好者参考。
间接画法，顾名思义，就是色层之间相互利用，不直接得到一块颜色，而是通过间接的方式。这里的基本绘画方式分两种，即：1，要得到几个不同层次的灰度的灰色，不在调色板上调和而是在已经干燥的暗色上提亮色，利用覆盖色的薄厚使其产生光学灰。典型技法，在较深的有色底子上提白或提亮。总之是往高明度走。2，要得到高纯度的亮颜色，在亮色上，画上透明色或半透明色，通过薄厚变化，形成亮而纯的色彩，被称为“罩染”（Glazing实际翻译成“釉染”也可以，但这个词更形象，你想陶瓷做好了胎上釉，和古典油画画好了底层画，釉染是一个道理，罩染反而更容易和国画里的提白罩染相混淆，因此以下改称“釉染”）。这两种方式有机结合在色层当中，就产生了间接画法。西方的古典油画，是分色层的，最简单分发：素描层，底层画（或低层描绘），覆盖层（或上层描绘）。有效色层至少有这几层就可称为“古典间接画法了”。
所谓间接画法就是利用已有的底色画画，光学灰，是利用亮色薄凃在暗底色形成的，不同明度的灰。
而罩染发正相反，利用底子的亮度，形成不同明度的亮颜色。光学灰和罩染，是不同于在调色板上直接调色覆盖的。后者即为油画厚涂法。
西方间接画法简单示意图：翻译自上而下，上层绘画，隔离层，底层绘画，有色层，素描草图层，石膏底子，木板。
18世纪英国绘画大师雷诺兹，半完成作品。底层画完成以后准备釉染，传统间接画法的底层画和釉染，可以理解为给陶瓷上釉的过程。但这个过程变化很多，因为画家的底层画都相同。
卢浮宫意大利馆展示的一幅文艺复兴时期作品，当然是坦培拉所做的底层画，展现了，浅底子提白呈现的底层画，光学灰关系十分微妙，相对平面，体积待进一步釉染。
17世纪的一幅油画的底层画，暖底子以棕色，白色，黑色描绘，暗部透，亮部厚，光学灰主要行程于中间。和伦勃朗及其他传统荷兰画家一样有着坚实的底层，以待釉染。
凡戴克底层画，已更加透明，相对来说这一色层光学灰比较丰富。这是弗拉芒绘画和荷兰绘画很大的不同。当然这源自鲁本斯的伟大改革。在此基础上，不必画十分细致的底层画， 即可以薄凃的方式釉染多遍完成画作。
但是这个间接变化很多，底层画的描绘方式也有很多：有深色底子提白提亮的方式，有浅色底子提白提亮的方式，甚至有后期出现了“半直接画”的方式（也就是底层画颜色变多所致）。但这些方式都有几个共同特征：1，画面往往偏亮，等干以待下一色层“釉染做色彩上的补充”，会给釉染留余地。2，是以素描关系，以形体塑造为主，往往放弃表面细节，尤其没有色彩上的细节，因为细节是后面色层的事。3，必须干燥以待下一色层（这个过程坦培拉乳液底层画有一定优势，纯油画底层画干燥太慢则处于劣势），因为无论是那种底层画，在不干燥前提下，连续性操作完成，无疑会被视为“直接画法”（当然真正画起来的时候就管不了那许多，毕竟画画就像街头斗殴是不择手段的事），不等待干燥，又怎么体现多层间接画法的奥义。值得一提的是，真正的底层描绘，也不一定是一遍完成的，绘画不能量化。
可以像伦勃朗一样，把底层画的亮部画的很结实，再以透明色半透明色，反复式的釉染。
像德拉克洛瓦《肖邦肖像》一样，底层画基础上直接去半透明的薄涂，其也可称之为釉染，釉染不是只允许使用透明色，所以简单理解釉染就是薄画法。
当然可以向鲁本斯晚年一样，几乎接近直接去画，所以怎么样釉染，用透明色还是不透明色，完全取决于底层描绘到什么程度。底层描绘的越不透明，釉染色层越相对透明。当然釉染不是一个色层覆盖那么简单，也是反复运用光学灰和罩染的一个过程。
一幅文艺复兴后期的意大利绘画，釉染层以下的提白色层明显，因为油画的间接画法，有底层画的情况下，底层画最好速干，才符合油画釉染的要求。这个时候坦培拉乳液起到很好的作用，它类似丙烯，亲油也亲水。纯油性材料的绘画，最好不建立底层画，直接油画材料薄凃。这也是委拉斯凯兹作为历史上第一个油画家，反而使用大量使用“直接画法”的缘故，因为那个时代的底层画多是坦培拉乳液。
实拍伦勃朗的绘画，有些位置甚至没有釉染直接保留底层画，如人坐的凳子，有些色层极其丰富如手，而脸部似乎只有一层釉染。所以釉染色层是不确定的，过程中是继续提亮产生光学灰，还是罩染。都是根据实际情况而定的，颜色有多薄，含不含白，几层？这些问题不能去量化。必须在实践当中积累
再说在上层描绘中，釉染这种操作的变化也不少，因为他是对应，底层画变化而变化的。有纯透明色釉染的情况，也有含白薄涂的情况。当然对于画面的主要部分，很难一下子操作完成，需要等色层干燥后反复提白或提亮，以这样的方式逐渐进入细节刻画，最终完成。也有一部分画家，习惯把这个细节描绘和底层描绘，称之为“中层描绘”，我觉得都没有关系，毕竟色层变数不能量化，每个人画画的节奏也不同，局部需要达到的效果也不同，有些背景可能一两个色层就够了，而主要人物面部需要五六个，甚至更多的色层。所以所谓的上层描绘，实际上也是，光学灰和罩染反复应用的结果，因人而异因画而异不好量化。
这是间接画法的概念，其实可以称之为多层透明画法，但只要一叫出名字，就会有歧义，毕竟透明是相对的不是绝对的。
伦勃朗故居展示伦勃朗和他时代常用的矿物色粉和色淀
伦勃朗的弟子杜《自画像》，实际正正使用的颜色并不多。
即使是到了大卫老师维恩时期，也没有特别多颜色的使用，为什么简单的颜色可以画的如此丰富，当然是画法的原因，如果是厚涂法一定不是这样的结果。
19世纪末西班牙绘画，外光和色料科学的发展，给了人们厚涂色彩的可能性
我们再来聊聊直接画法，顾名思义，就是直接调出最终的颜色来，覆盖上去，极端的直接画法实际上就类似打印机。但真正意义上不透明的直接画法，大面积彻底流行是在20世纪了，在古代是不可能也做不到，原因就是古代没有丰富鲜亮的矿物颜料，能找到的稍有的动植物提取色，类似于染料，还得掺加硫酸铝等添加物做成色淀颜料使用，例如胭脂红，天然茜素红。要得到鲜亮的紫色几乎是不可能，蓝和红调和纯度亮度都不够，只能借助釉染法得到。因此在上古时代没有使用直接画法的条件，即使使用也只是用简单的几种颜色画出一个色层，接下来还得依赖光学灰和釉染法。直接画法是靠大量颜色（一般会含白）调色，覆盖而完成。这样画无异于打印机技术，或水粉长期作业了。从历史上考虑，这样的直接画法，在20世纪以前其实不存在纯粹的100%覆盖的直接画法。17世纪末出现的油画直接画法，实际上是间接画法的一种快捷方式，就是把从前的底层画抛弃，调和颜色趁湿去画，但画法上也是以素描关系为主通过色层提现色彩，靠几个色层反复完成。色彩是半透明或透明的，不透明色很少。有点像我们今天用电脑手写板画画，很多颜色调成半透明的阈值，只是传统绘画要求底子的附着力，油和笔，以及画家手的高度配合，才有可能，趁油画未干，顺利衔接好一幅画，否则就只有等干操作，也就和间接画法差不多了。认真对比，委拉斯开兹，戈雅，萨金特，马奈，可以看到早期直接画法的逻辑和间接画法是一样的，原因就是颜色品种少，丰富的色彩只有靠色层。
委拉斯凯兹中晚年的直接画法，实际上可以称作古典直接画法，它不建设坦培拉底层画，以多色层油彩薄凃而成，当然色层有薄有厚，分别得到古典间接画法当中的光学灰和罩染的效果。因为直接画法很难再像间接画法一样形色分离处理，所以趁湿衔接，不会比间接画法结实。因而他主动弱化中间调，强化高光和重颜色虚实，此绘画方式影响了大量后世画家。
布格罗的直接画法是学院式的直接画法，衔接精致，画风细腻，但基本保持暗部薄，亮部厚，反复使用透明与不透明色彩的办法
很长一段时间看马奈是以委拉斯凯兹为模板的，但实际上他更像他的老师库退尔，画风厚重直接，没有委拉斯凯兹强烈的薄厚虚实对比。
萨金特在造型方式上吸取了委拉斯凯兹，相比委拉斯凯兹亮部和暗部都要厚，但是色彩上借鉴了印象派，强烈的能暖变化，但萨金特本身颜色用的品种并不特别多。
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从上至下英国风景大师透纳作品，风格技法的转变更明确，他从有底层画的间接画法，到有罩染的多层直接画法，在以后到几乎是用不透明色直接画。在向直接画法转变的过程中，外光风景是起到了急先锋作用的。因为道理很简单，外光光照下色彩纯度极高，如果需要提白建立底层画到处都是白，不如换块儿白布直接釉染了。
但再怎靠色层有些亮颜色，依然调不出来，这也是风景画在18世纪前很难发展，只能画黄昏和清晨风景的原因。19世纪以后，化工业大发展，有了亮颜色，外光风景的亮度确实不一样了。也可观催生出，印象派和油画画法的直接化。即便是这样油画始终是多层画的，直接画法当中也在大量运用间接画法的原理（光学灰和罩染的原理）。
如果说，不画单色底层画，直接调色去画，就算是直接画法的话，那么这个概念不好划分的。因为间接画法当中的单色底层画，自古以来就不是死的方法，可以允许三四种甚至更多的颜色后面控制底层画的素描关系。如果这样的底层画，趁颜色未干，直接薄涂衔接上一两色层，甭管透明色还是覆盖色，也就可以称之为直接画法了。所以从直接画还是间接画这个角度，是很容易混淆的，因为相对于厚涂覆盖法，都是间接的。那有底层画的间接画法就更间接一点而已。可见间接与直接是相对而不是绝对的。
这一点从19世纪学院派绘画可以见到端倪，因为绘画本身就是直接与间接，透明色与不透明色的混合体。
所以某种意义上讲，没有纯粹的直接画法或间接画法，因为所谓直接画要靠间接画调整，间接画要开直接画补充。画家也不可能在画画过程中，只使用透明色，或不透明色，更不可能机械的分开白色和透明色去画（这样效率不高）。古典间接画法和直接画法又都是多层的，我们只能说在某一历史时期局部的单色底层画，逐渐消失演变成彩色底层画了。这个节点大约在17世纪，但直到19世纪，单色底层画也没有从历史上彻底消失，仍有人偶尔在用这个方式工作。所以只有相对的间接与相对的直接。
