文/华勇
沈士充出生于上海，是明末时期的一位著名画家，字子居。他拜赵左，宋懋晋为师，但是他的笔墨格局却比师父要好。
关于笔墨，他注重渲染，笔墨疏秀，在当时被称为云间派“，沈士充为“苏松派”中坚。沈士充擅长山水画，他的笔法松秀，墨色华淳，画山很少会有突兀之势，所作的山水，丘壑蓓葱，是松江画派的正宗人。
他的传世作品有很多，最著名的有《寒塘渔艇图》，现在被收藏在故宫的博物馆之中。这幅画大概在1630年所创，画中深壑幽谷中木叶尽脱 ，枯树的树枝相互缠绕，一位雅士驾着小舟在宽阔的湖面上穿行，最有意思的是舟上满载着的是诗书，酒壶。
船篷上面放着鱼竿，雅士正在远眺湖边的景色。画面的下部分是水边的碎石，层层叠加，使画面更富有空间感。
交错起伏的山坡，山峰也是陡峭平缓兼备。山峰上草木丛生，左边的深涧中，山溪在乱石中奔涌而下，留下到下方的寒潭之中，很是壮观。
山峰后面的远景，是隐隐约约的黛青色秀峰，若有若无，层次感一下子就出来了。这种布景别处匠心，笔法浑润，树石虽然苍劲雄厚但是却有有着清逸之气。变化丰富，不拘一格，使画面意境更加空灵，宁静却有不显空寂。
还有《松林草堂图》《万壑千岩图》等，都被收藏在上海的博物馆中。这些画多是干豪枯墨，水份很少，颜色以浅绛为主，这样可以突出这幽谷中山石草木的萧肃之气。
从这可以看出沈士充晚年的作画风格大多是以淡色山水为主，不会再重水重墨，反而更加注重意境。跟年轻时的画法相比，真的是成熟了很多，与之前截然不同。—END—本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考！本文系原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。
