对于紫砂壶喜爱的本身，慢慢的也对壶背后的故事有了了解想法，去感受一把壶，一个匠人的匠心，所代表的的独特的审美与意趣。历史上名家辈出，璨若星河，今天介绍几位紫砂发展过中后人最为后人仰望的星辰，对于还不熟悉朋友了解一二，以供瞻仰。
供春：又称供龚春、龚春。明正德、嘉靖（公元1522年～1566年）年间人。某书生的陪读书童。书生当时落脚宜兴金沙寺，书童在寺内看见寺中僧人随后学习做壶。久而久之竟然成了一代名家。现存唯一一把的供春壶，其仿照院子中的银杏树的树瘤做的壶，，其创意来自当时对奇石审美的 “瘦、漏、透、皱”的意境，由原先的实用性质的壶，引向文人领域。
供春树瘿壶（原作在国家博物馆）
02.时大彬：调砂技法祖师爷。
明代中晚期制壶大家，首创调砂法，在泥料调制、成型技法、器型设计、尾款书法均有很高的成就，全面型的大师。第一个比较重大贡献就是把原先流行的大容量供春壶改小，符合文人气质的壶，再次之后才有半升壶，也就是300毫升左右壶；第二个就是现在传统的拍身筒的技艺是时大彬发明的；第三个就是调砂技法的发明，喜欢在泥料里面调如粗颗粒的砂，让泥料的感觉看起来非常的古朴。所以现在耳熟能详这个调砂工艺，祖师爷就是时大彬，这也从侧面说明他对泥料的调制、炼制做出了及其卓越的贡献。还有就是所有方器往上追溯，祖师爷也是在时大彬这里。
大彬六方壶
03.陈鸣远：花货祖师爷。
陈鸣远，清代制壶大师，开创了花货制作之先河，这是他的第一大贡献；他同时也是文人紫砂的开山鼻祖，自他开始，紫砂壶上面会有意识的开始镌刻一些诗句，后来所讨论文人紫砂这个流派的时候，无论如何也是绕不开他的。也是他把紫砂制作推向了一个艺术的高峰，风雅情致融为一体。
南瓜壶
04.惠孟臣：“壶必孟臣”。
清代制壶名家。所制作朱泥小品被统称为孟臣壶。功夫茶界流传着一句话：“茶必武夷，壶必孟臣，杯必若深”。可见其所占地位之轻重。他也开创了一个茶道的流派，也就是后来的我们分为茶道紫砂流派。喝功夫茶都离不开朱泥小品壶，这个功劳当归给惠孟臣。
05.陈曼生：满身十八式
陈曼生， 原名陈鸿寿，蔓生是其中的一个号，清代的书画家，篆刻家。首先给我们一个印象是文人为主，其次才是一个清代制壶名家。所以从他身份的关系也能推断出，把文人紫砂这个流派推向了一个高峰。这里有两个误解需要澄清，首先他自己不会制壶，他只参与设计与镌刻，然后请杨彭年、杨凤年等紫砂名家制作；其二，蔓生十八式不仅仅只有十八种，据考证大概有四十多种，并且了不起的所有蔓生十八式都是他自己原创的，这非常的了不起，后面很多器型的追根溯源都在曼生十八式这里。
06.邵大亨：最为后世名家敬佩的名家
邵大亨，经典传世作品的缔造者，被顾景舟大师称作“ 堪称集砂艺大成者”。如德钟壶、仿古壶、鱼化龙壶、掇球壶、莲子壶、龙头八卦壶等都是邵大亨大师的作品。其二，邵大亨大师很有风骨，或者说很有个性，如果看你顺眼做把壶送你都没有问题，如果觉得这个人品性不好，哪怕千金都换不回来，而且，从他手上出来的作品，无一不是精品。
07.民国七老
顾景舟、蒋蓉、朱可心、裴石民、任淦庭、王寅春、吴云根七位老艺人合称。艺术素养各有千秋，其中首屈一指当推顾景舟大师。顾景舟被称作壶艺泰斗，也是近代以来文化素养比较高的一位紫砂大师，有人称其为“紫砂两百年来第一人”。他是现在紫砂天价拍卖纪录保持者，2015东正秋季拍卖会上，松鼠葡萄组合拍卖8千万加上一千两百万税金共九千二百万元，也是紫砂这个门类最靠近亿元大关的一次。另外值得一提的是现在紫砂壶的创新特别的难，尤其是一些经典器型，但是在顾景舟大师手上也做了一些改进，并且经历了时间上考验。
上面的这些大师已经是天上明星一样灿烂，了解大师，并学习欣赏大师才是我们的目的。玩壶还是喜爱才是为第一。
当然现在社会称作大师的随处可见，但具体如何还要我们有自己判断的眼光。当然也有人整理出现在一批比较权威的大师的名单，如下：
国字号大师名录
中国工艺美术大师：徐汉棠、李昌鸿、徐秀堂、谭泉海、吕尧臣、周桂珍、顾绍培、鲍志强、曹亚麟、毛国强、吴鸣、季益顺
中国陶瓷艺术大师：何道洪、李昌鸿、周桂珍、鲍志强、曹婉芬、毛国强、徐达明、邱玉林、李守才、吴鸣、季益顺
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