2007.8.12 星期日
馆内所藏的绘画大部分都是以圣经、希腊神话、罗马神话为题材的作品，其中很多都是大师的精品。
博尔盖塞家族成员之一卡米洛（CamilloBorghese）在1803年成为拿破仑妹妹波利娜.波拿巴（PaulineBonaparte）的第二任丈夫，并获得了拿破仑授予的法国王子、帝国卫队总司令等头衔，但这些都不是白给的，拿破仑强迫他从博尔盖塞家族的收藏品中低价卖给法国政府344件珍品，现在这些价值连城的文物都成了卢浮宫的藏品，我想卢浮宫里肯定也有很多当年从中国掠走的绘画、瓷器和绝版书籍。
《基督下葬》（The Deposition）是拉斐尔（Raphael Sanzio1483-1520年）在1507年文艺复兴鼎盛时期的作品。画中表现的是基督从十字架上放下来后准备被埋葬的情景，基督手脚上的钉眼还依稀看见，右边的圣母晕倒在侍女的怀中。此类题材的作品还有很多，比如下面这两幅就是鲁本斯和巴达洛基奥的同名油画。拉斐尔的很多绘画都是以人物肖像和圣母为题材，它们大都被世界著名的美术馆和博物馆所收藏。
这幅《基督下葬》（The Entombment ofChrist）是意大利著名的雕刻家、画家巴达洛基奥（Sisto Badalocchio1585-1647年）1610年的作品。画中前后两个人用力拽着被单把基督的遗体往墓中移，中间的老者也抓住被单两侧生怕尸体掉下来；左边的圣母玛利亚悲痛欲绝，目光呆滞地看着这一切。
这幅《基督下葬》（TheDeposition）是佛兰德斯（Flanders）最伟大的画家鲁本斯（Peter Paul Rubens1577-1640年）1602年的作品。他的画强调动感、色彩和肉欲，以祭坛画、风景画、肖像画和历史题材而闻名，是个多产的画家。从这幅画中就能看出他的画风，死去的耶稣比别的画家画的要肥胖、肉感。
《最后的晚餐》（Last Supper）是巴萨诺（Jacopo Bassano1510-1592年）1542年的作品，它远没有达芬奇那幅那么出名，但仍是16世纪意大利绘画的一幅杰作。
与达芬奇那幅名画不同的是这幅画中的人物都是些不修边幅、光着脚、举止很随意的渔民，在站在桌后的耶稣基督向这些渔民质问“是谁出卖了我”这至关重要的时刻，众人仍显得毫不在意，互相议论、猜疑和指责。画面颜色鲜艳，有一束斜射的光线穿过酒杯。
《狄安娜》（Danäe）是科雷乔（Antonio Correggio1489-1534年）1531年的作品。画中坐在床上的是狄安娜（罗马神话中的月亮女神、狩猎女神和贞洁女神，希腊神话中叫阿尔忒弥斯Artemis）和丘比特（Cupid 爱神，希腊神话中叫厄洛斯Eros）。她和太阳神阿波罗（Apollo）是孪生兄妹，都为天神朱庇特（Jupiter，希腊神话叫宙斯Zeus）和拉托那（Latona）的孩子。出生后阿波罗被封为太阳神和艺术神，狄安娜则被封为月亮神和狩猎神。
这幅《狄安娜》（Diana）是多梅尼基诺（Domenichino 1581-1641年）1616-1617年的作品。它描述的是狩猎女神和水泽仙女们在举行射箭比赛，要求第一支箭射中树干，第二支射中悬挂着的丝带，第三支射落飞鸟。
在艺术品中经常可以看到在黑夜中驾着月车飞过天际的月亮女神，在女侍的簇拥下穿行于丛林中的狩猎女神和供奉在神殿中的百乳丰产女神，这都是她—狄安娜。
《女先知》（A Sybil）也是多梅尼基诺（Domenichino 1581-1641年）1616-1617年的作品。右手拿着算卦书，靠在一把琴旁，眼睛凝视着斜上方，似乎在那里上帝正在告诉她未来的一切。
《圣母、圣子和圣安妮》（Madonna and Child with St. Anne 或Madonna of the Palafrenieri）是卡拉瓦乔（Caravaggio1571-1610年）在1605-1606年创作的极具争议的作品。
画中圣母玛利亚抱着耶稣，正在教他如何用脚踩碾象征原罪的毒蛇（Serpent因为它唆使夏娃偷吃禁果），站在旁边满脸皱纹、身材干瘦的是圣母玛利亚的母亲，可以看出他们三人对危险（蛇）的态度。母女两人头顶上都有一个细细的光环，耶稣则被表现出是个未受割礼、全身赤裸的小孩，毒蛇因被玛利亚用力踩压而全身腾空扭曲。画中几乎全黑的背景更加突出了人物，左上方的一小片光亮照在耶稣身上使得他成为整个画真正的主角。
对画最大的争议是在玛利亚的穿着上，一身红色紧身衣而且领口开得极低，贬低了玛利亚的神圣而高贵的形象，有人指出卡拉瓦乔是找了个罗马高级妓女当模特作画的（老谋子的电影《黄金甲》中的公主、宫女们不都是这身打扮吗？）该画当时在圣彼得大教堂只展出了一个月就被撤了下来，但马上就被博尔盖塞家族给收藏了，可见收藏家的眼光之独特。
卡拉瓦乔是个对巴洛克画派的形成有着重要影响的画家，他曾经名声显赫，也曾经声名狼藉，一生中充满了冒险和刺激。特别是在1606年的一次争斗中杀死了一名年轻人被人通缉后，他逃亡到那不勒斯、马耳他等地，虽然在那不勒斯取得成功，被它所接受，但仍无法摆脱被通缉的阴影；4年后得到红衣主教大赦，同年病死。他死后很快就被人遗忘，直到20世纪才被重新发现。下面这幅画就是他在逃亡生活中心理的真实写照。
《手提哥利亚头颅的大卫》（David with the Head ofGoliath）是卡拉瓦乔（Caravaggio 1571-1610年）在1609-1610年完成的作品。
画中表现的是大卫用手中的弹弓和石块击穿菲力斯（Philistines）巨人哥利亚（Goliath）面门后，割下他头颅那一刻的情景。
画中大卫手持的利剑正滴着血隐喻了画家曾经杀死过人。画面单调的色彩和年轻大卫脸上忧郁悲伤的表情以及大卫手中拎着哥利亚的人头都反映了画家令人沮丧的逃亡生活，而这颗人头分明就是卡拉瓦乔自己的头（他以自己为模特画的）。这幅画可能被他送给红衣主教的侄子，这个狂热的艺术爱好者掌管着赦免大权，希望能赦免他的杀人罪重回罗马。他手中的剑上刻着拉丁文Humilitasoccidit superbiam的缩写H-AS OS，意思是“谦卑胜于自傲”（Humility killspride）。
《施洗约翰》（John the Baptist）是卡拉瓦乔（Caravaggio1571-1610）8幅相同题材作品中的一个，它是画家在1610年完成的。
施洗约翰是基督耶稣的表兄，并为耶稣洗礼，是基督教和伊斯兰教的先知。
据圣经新约（NewTestament）记载施洗约翰因公开批评希律王（Herod）霸占他兄弟的妻子希罗德（Herodias）而被捕入狱。希律王一开始就想把他杀了，因怕百姓造反而作罢。这天是希律王的生日，希罗德的女儿莎乐美（Salome）为他跳舞助兴，看得高兴时他许诺可以给任何她想要的东西，在她母亲的唆使下，她要施洗约翰的人头。希律王很犯难，但在众人面前已经承诺了，无奈只得差人到狱中把施洗约翰杀了，将人头放在盘子上呈给莎乐美。约翰的门徒把尸首领走埋了，并通报给了耶稣。后来有很多关于莎乐美的戏剧和绘画出现。耶稣曾经盛赞施洗约翰是“点着的明灯”和“伟大的先知”。
画中的面无表情的男孩倚靠在黑色的背景里，明显地陷入了幻想中，旁边的绵羊在啃着棕色的葡萄藤，红色的斗篷裹着他瘦弱单薄孩子般的身体，在黑暗中更像是燃烧的火焰。
《捧果篮的男孩》（Boy with a Basket ofFruit）是卡拉瓦乔（Caravaggio1571-1610）1593年刚到罗马时的作品。画中的模特是他的16岁的朋友和同事，捧着的篮子里杂乱地装着熟透了的水果，表现出了画家心绪烦乱的内心世界；男孩显示出无可奈何的表情，可能自己确实不愿意干这个模特，但又碍于情面。几个世纪以来许多鉴赏家都认为从画中男孩裸露而又性感的右肩、几乎看不出来的喉结和无精打采的眼神里可以猜测出有个女孩一直在卡拉瓦乔的脑海里。
《年轻的酒神巴克斯在病中》（Young Sick Bacchus）是卡拉瓦乔（Caravaggio1571-1610）在1593-1594年创作的自画像，所以这幅画也被称作《作为酒神巴克斯的自画像》（Self-portrait asBacchus）。在1592年他到罗马的第一年就染病住院半年，所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情，也是自己当时精神状态的真实表现。
卡拉瓦乔因以上两幅和另一幅《削水果男孩》（Boy Peeling aFruit）开始成名，并脱离他当时的雇主切萨里（GiuseppeCesari）去创建自己的画风，后来他那种近乎物理上精确的观察和生动，甚至充满戏剧性的明暗对照画法对巴洛克画派的形成起到了重要影响。
《哲罗姆》（St. Jerome 340-420年）是卡拉瓦乔（Caravaggio1571-1610）1605-1606年的作品。哲罗姆是西方教会中最有教养、最伟大的学者，被罗马教皇封为圣徒。
《神圣和世俗的爱》（Sacred and ProfaneLove）是威尼斯画派的鼻祖提香（Titian1488/90-1576年）在1513-1514年，即25岁时完成的作品，该作品也叫《维纳斯和新娘》（Venus and theBride），是博尔盖塞美术馆的镇馆之宝之一。提香的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳；主要以宗教和罗马神话为题材，充满戏剧性的气氛和动感的人体线条，其中包括许多以维纳斯为主题的人体作品。
该作品是为威尼斯共和国“十人委员会”宗教法庭秘书长欧黑利欧（NiccolòAurelio）的婚礼而画的。画中两位貌美的女性坐在山清水秀、山丘起伏的城外的一个石棺上，以左上角的城堡和右上角的教堂作为背景。左边身着白色华丽衣服的新娘戴着手套坐在丘比特旁边，她右手拿着象征爱情的玫瑰，左手放在象征着“人间短暂幸福”的一罐珠宝上；右边性感的裸女维纳斯右手支撑着倾斜的身体，左手披着红色绸衣，拿着一盏正在燃烧的、象征着“天堂永恒幸福”的火焰。俩人中间放着一个铜盘，边上有一些散落的玫瑰花，后面的爱神丘比特正用左手在石棺里玩水。提香画这幅画的灵感来源于十五世纪诗人和作家哥伦纳（FrancescoColonna 1433-1527年）的《寻爱绮梦》（Hypnerotomachia Poliphili)。
《为丘比特蒙住双眼的维纳斯》（Venus BlindfoldingCupid）是提香（Titian 1488/90-1576年）1565年的作品。丘比特很贪玩，不知自己手中的箭神力无比，总是到处乱射，他曾误射水泽仙女，让她们彼此相爱，两位仙女很生气没收了他的箭，找维纳斯来评理，维纳斯为了给儿子避祸把他的眼睛给蒙了起来，丘比特的兄弟则双眼紧盯着对面水泽仙女手中攥着的箭篓，耿耿于怀的。
《约瑟和波提乏的妻子》（Joseph and Potiphar’swife）是意大利不太知名的画家西格利（Lodovico Cigoli 1559-1613年）1610年的作品。
画中的故事取材于圣经的旧约全书（OldTestament）。约瑟（Joseph，雅各Jocob和拉洁Rechel的儿子）因为梦见周围所有的人都将向他下拜，而且太阳、月亮、星星也在围着他转而遭到其他10个兄弟的嫉妒，哥哥们趁放羊的时候把他卖给了过路的商队，商队到埃及后又把他转卖给了法老的侍卫长波提乏，从此他从少主人变为了一个被奴役的下人，还好上帝一直在佑护着他。
因上帝保佑，约瑟做起事来一直是得心应手，很快就被提拔成了管家。波提乏有个年轻貌美的老婆，见约瑟聪明英俊总对他眉目传情、百般诱惑，但约瑟谨守本分不为所动，可她不肯善罢甘休。一次，趁约瑟干活时她猛扑到约瑟怀里，约瑟在挣脱时外衣被扯掉，波提乏的老婆一看遭到下人的拒绝恼羞成怒，大声呼喊“非礼”，还弄乱自己的衣服作为物证。波提乏知道后勃然大怒，觉得约瑟胆大妄为，忘恩负义，就把他投入大牢。
在大牢里，约瑟为两个法老的内臣进行了解梦并都得到应验。两年后法老做了一个怪梦召集埃及的术士贤人为他解梦，那个内臣想起了约瑟。约瑟成功地为法老解梦，得到了法老和众臣的赞誉，最后被法老提拔成宰相辅佐他统领全国。
有多位画家画过这个题材的作品，各有千秋。
《抱着独角兽的女人》（Lady with a Unicorn）是拉斐尔（RaphaelSanzio 1483-1520年）1506年的作品。
《敬拜圣婴》（The Adoration of the ChristChild）是意大利宗教题材画家巴托罗米奥（Fra Bartolomeo1472-1517年）1499年的作品。他的画总体上以光线和阴影的熟练运用、丰富和细微的颜色变化以及令人赞赏的人物装束而著称。他曾去威尼斯、罗马和梵蒂冈，为当地的教堂绘制了大量的以宗教为题材的绘画，还曾经停止作画几年到修道院当修士。
《敬拜圣婴》（The Adoration of the ChristChild）是科西莫（Piero di Cosimo1461-1521年）1505年的作品。画中跪在地上的圣婴双手合十在做祈祷，圣约翰揽着预示着基督受难和死亡的十字架，坐在一个铺在地上的布单子上。圣母玛利亚和两个天使分站在左右两侧，玛丽亚身穿带有东方拜占庭之星的深蓝色斗篷在向圣婴敬拜，后面挂着一副简陋的马鞍；天使们吹着长笛以替代牧羊人和寻访出生基督的三博士。透过茅草屋半开的门，可以看到外面的圣约瑟和正在被放牧的牛和驴，屋外横梁上的白鸽子暗示着圣灵。画中每个人头顶上都罩着一个细细的光环。
《敬拜圣婴》（The Adoration of the ChristChild）是意大利建筑家、雕塑家和壁画家提巴尔蒂（Pellegrino Tibaldi1527-1596年）1548年的作品。画中的圣婴被拥挤敬拜人群呈上升螺旋状包围，与上面两幅不同的是他被圣母玛利亚抱在怀中，天上和下到人间的天使也都保护着他。
提巴尔蒂除绘画外，还参与了城市建设和多座教堂的设计和建造，其中就有著名的米兰大教堂。
《维纳斯和手拿蜂窝的丘比特》（Venus and Cupid with aHoneycomb）（下左）是德国文艺复兴时期的画家、雕刻家克拉纳赫（Lucas Cranach1472-1553年）1531年的作品。画中裸体的维纳斯仿佛罩着一件透明的面纱，眼睛斜视着下方，她的细长造型与传统的古典雕塑风格大相径庭，似乎是有些病态的美。精细的画法捕捉到了树干上的每一个褶皱和丘比特背上翅膀的每一根羽毛。画家克拉纳赫想告诉我们伴随人的一生，欢娱是短暂的，痛苦是长久的；就像小丘比特品尝着的爬有蜜蜂的蜂窝所体会到的一样。
《维纳斯与两个丘比特》（Venus and TwoCupid）（上右）是布雷西安尼诺（Andrea del Brescianino1485-1545年）1520-1525年的作品。画家为维纳斯创造了一个逼真的海贝壳生活环境，仿佛她正在从这个小生境中走出来，两旁各站着一个头发蓬松的小丘比特。维纳斯表情凝重，身段丰满而优美，有尊贵典雅之相；轻盈的步伐不失灵动之美。
《埃涅阿斯逃离特洛伊城》（Aeneas" Flight fromTroy）是巴洛奇（Federico Barocci1528–1612年）在1598年完成的作品。画中描述的是在希腊人用木马计攻进特洛伊城中后，烧杀抢掠，放火烧毁了整个特洛伊城，在特洛伊战争中的表现英勇的埃涅阿斯看到大势已去，赶忙扛着年迈的父亲安喀塞斯（Anchises）、带着年幼的儿子阿斯卡尼厄斯（Ascanius）和年轻貌美的妻子克瑞乌萨（Creusa）在母亲爱神维纳斯（Venus）的神助下逃离火光冲天的特洛伊城的情景。健壮的埃涅阿斯和瘦骨嶙峋老父亲形成了鲜明的对比。据记载埃涅阿斯的妻子、特洛伊国王普瑞阿摩斯（Priam）的女儿克瑞乌萨在逃亡中和大队人马走散后失踪，而那些和埃涅阿斯一同逃出城的特洛伊人最后跑到了意大利，成为了罗马人的祖先。
埃涅阿斯是特洛伊战争中的英雄、安喀塞斯王子和爱神维纳斯（Vens罗马神话，希腊神话中叫阿佛洛狄特Aphrodite）的儿子。在战场中他总能在关键时刻得到母亲维纳斯、太阳神阿波罗或其它众神的帮助，是古希腊罗马神话中最受神宠爱的一位幸运人物。
巴洛奇是意大利中部的杰出的画家，但一生体弱多病，有时他怀疑是竞争对手因嫉妒而对他下了药。
《圣哲罗姆》（St. Jerome）是巴洛奇（Federico Barocci1528–1612年）在1598年完成的作品。伟大的学者哲罗姆身旁总有个骷髅陪伴着他，不知在暗示着什么。
《狄安娜和卡利斯托》（Diana and Callisto）是意大利画家多西（DossiDossi1490-1542年）1528年的作品。画中描绘的是狄安娜与她的女仆水泽仙女卡利斯托一起在河边洗澡时发现她怀孕了，指着上天问女仆“是他干的吗？”随后就把她驱除出水泽仙女的队列，因为狄安娜在挑选水泽仙女时要求她们必须是处女。
画中的故事取自于希腊/罗马神话，卡利斯托是阿卡狄亚（Arcadia）国王吕卡翁（Lycaon）的女儿、阿尔特弥斯（Artemis月亮女神、狩猎女神和贞洁女神，罗马神话中叫狄安娜Diana）的女仆。天神宙斯（Zeus）看到她美若天仙，就变成阿尔特弥斯接近她，诱惑她，最终强暴了她，她怀孕后生下宙斯和她的儿子阿卡斯（Arcas）。天后赫拉（Hera）知道后将罪责都怪到这个无辜的少女身上，把她变成了一只丑陋无比的母熊。英俊神勇的少年阿卡斯慢慢长大了，16岁时他在密林中狩猎，被母亲卡利斯托撞见，她忘记自己已经是熊身，伸出双手，想拥抱自己亲爱的孩子，阿卡斯机警地举起了标枪，就在这悲剧即将发生的瞬间，宙斯恰好在天上巡视，他不忍心让自己的儿子亲手杀死他的母亲，决心拯救他们母子，于是就把他们带到天上，将母亲升为大熊星座，儿子升为小熊星座，时刻守护在妈妈身边。赫拉看到后气急败坏就派了一个值得信赖的猎人带着两只猎犬紧追在两头熊后面，这就是天上的牧夫座和猎犬座。赫拉仍不甘心，跑去求助海神波塞冬（Posidon），希望他禁止宙斯的情人和私生子大小熊星座进入大海里洗澡，所以现在它们只能在海平面上的太空转来转去，而永远不能像其他的星星那样落到海里去；其中大熊星座中最明亮的七颗星组成了我们熟知的“北斗七星”。木卫四也被命名为卡利斯托，永久地围绕着木星（Jupiter朱庇特/宙斯）她的主人旋转。
吕卡翁是个非常残暴的国王，为了验证天神宙斯的身份，他把自己的孩子杀死后端上来献给天神，宙斯震怒把他变成了一只狼，后成为豺狼星座，并用闪电杀死了他的50个儿子。
《女巫瑟茜或梅利莎》（Circe or Melissa）是多西（Dossi Dossi1490-1542年）1531年的作品。
瑟茜（希腊语念喀耳刻）是希腊神话中太阳神阿波罗的女儿，住在埃依厄（Aeaea）岛上，是一位通晓药草，会念咒语，能将人变成动物的女巫。而在希腊神话中，梅利莎在希腊的克里特岛（Crete）用山羊奶和蜂蜜把刚出生的宙斯（Zeus）养大，后当梅利莎作为最流行的10个女孩的名字时也有蜂蜜、甜美的意思。
《圣科斯马与圣达密安》（St. Cosmas and St. Damian）是多西（DossiDossi1490-1542年）1534-1542年的作品。画中描述的是出生在阿拉伯、被誉为有神奇医术的两位双胞胎兄弟给人治病的情景，他们通过免费为患者看病而让他们信仰基督教，后因宗教迫害被逮捕、酷刑以至斩首。
《托拜厄斯和天使》（Tobias and theAngel）是意大利文艺复兴鼎盛时期的画家萨沃尔多（Giovanni Gerolamo Savoldo 1480/85-1548年）1530年的作品。画中描述的是托拜厄斯偶遇到在天上巡游的天使，天使告诉他要抓一条大鱼，用鱼的胆汁可以医治好他父亲托比特（Tobit）的失明。两个人银色华丽的服饰在当时威尼斯画派中象征着高贵。
《诺兰狄奥和被巨人怪物发现的路西娜》（Norandino and LucinaDiscovered by the Ogre）是意大利画家兰佛朗哥（Giovanni Lanfranco1582-1647年）1624年的作品。画中描述的是意大利诗人阿里奥斯托（Ludovico Ariosto1474-1533年）所写的《疯狂的罗兰》（OrlandoFurioso）中的一段情节，大马士革（Damascus）国王诺兰狄奥和他的新婚妻子度蜜月时船触礁沉没在食人岛（Ogre），当他们准备从岛上逃出来时，他的妻子被巨人发现。
《基督诞生》（The Nativity）是意大利著名画家和建筑师瓦萨里（GiorgioVasari1511-1574年）1546年的作品。画中描述的是基督降临后，伯利恒附近的放牧人听从了天使的召唤，到这个简陋的马厩里来看他们的救世主。瓦萨里终身服务于梅第奇家族（Medicifamily），著名的乌菲兹宫（Uffizi）就是由他主持设计的，他以百万言的《艺苑名人传》（Lives of the MostExcellent Painters, Sculptors, andArchitects）留名后世，书中第一次使用了“文艺复兴”一词。佛罗伦萨阿诺河（Arno）上的瓦萨里走廊（VasariCorridor）也是他的杰作之一。
《圣母和圣婴》（Madonna andChild）（下左）是意大利巴洛克时期的画家桑索费莱托（Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato1609-1685年）1650年的作品。他因出生在桑索费莱托而得此名，他以绘画宗教题材为主，作品表现精致，色彩纯正，内容甜美。画中卷曲着头发的圣婴，睁着双圆眼向前张望，圣母则显得有些心不在焉，昏昏欲睡。
《圣母和圣婴》（Madonna and Child）（上右）是意大利画家巴托尼（PompeoBatoni1708-1787年）1742年的作品。画中的圣婴抬头望着圣母，左手摸着她的脸颊，圣母则双手抱着他并注视着他那脏兮兮的脸，衬托出两者的亲密关系。
《圣母和圣婴》（Madonna andChild）（下左）是意大利文艺复兴时期的画家乔凡尼.贝利尼（Giovanni Bellini1430-1516年）1510年的作品，他是乔凡尼家族最杰出的画家。贝利尼的画色彩华丽、线条流畅，运用非常细致的阴影和宽阔的视觉给人以更深的美感。
《圣母和圣婴》（Madonna andChild）（上右）是意大利文艺复兴鼎盛时期的画家佩鲁吉诺（Pietro Perugino1446-1524年）1500年的作品。
《圣母和圣婴》（Madonna andChild）（下左）是意大利文艺复兴时期的画家多西（Dossi Dossi1490-1542年）1525年的作品。
《圣母、圣婴和圣约翰》（Madonna and Child with St.John）（上右）是意大利杰出画家萨托（Andrea delSarto）1515-1517年的作品，可惜他的名气被同时代的拉斐尔所掩盖。
《圣母，圣婴和圣弗拉维，圣欧诺弗里乌斯》（Madonna and Child, with St.Flavian and St. Onophrius）是意大利肖像画、宗教题材画家洛托（Lorenzo Lotto1480-1556年）1508年的作品。画中的右边长胡子老人是圣欧诺弗里乌斯，左边的是圣弗拉维。
《基督受难与圣哲罗姆和圣克里斯托佛》（r）是意大利画家宾杜里乔（ 1454-1531年）1471年的作品。左边跪在地上的是西方教会中最伟大的学者哲罗姆，他将希伯来文的圣经翻译成通俗拉丁文译本，后被确定为天主教法定版本；右边站立的是圣克里斯托佛，他的肩上还驮着一位小圣人，不知是何人；中间的十字架上“钉”着受难的耶稣基督。
《哀悼基督》（Mourning the DeadChrist）是意大利文艺复兴时期的画家奥托兰诺（Ortolano Ferrarese1480/90-1525年）1520-1521的作品。画中描绘的是耶稣基督刚被圣徒们从十字架上放下来的情景，大家都是神情悲伤，无所适从；远处山头上的十字架还隐约地立在那里。
他是拉斐尔最勤奋的学生，但也深受贝利尼（Giovanni Bellini）和多西（DossoDossi）画风的影响。他的作品主要是以宗教为题材，为教堂而画的。
《施洗约翰讲道》（St. John the BaptistPreaching）是保罗.委罗内塞（Paolo Veronese 1528-1588年）1562年的作品。
委罗内塞因出生于维罗那（Verona）而得名，他与提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）一起被誉为文艺复兴晚期威尼斯画派“三杰”，也是提香的学生。他是最伟大的是用颜色的专家，可以用自然色调表现光线，是现代绘画的奠基者。
委罗内塞最著名的两幅画是《迦拿的婚礼》（The Wedding atCana）和《利未家的宴会》（The Feast in the House of Levi），其中第二幅曾被看作是扩展版的“最后的晚餐”而受到宗教审判所的质疑。
《圣安东尼为渔民讲道》（）是委罗内塞（Paolo Veronese1528-1588年）1580年的作品。圣安东尼最著名的就是他的讲道，被誉为是“上帝的锤子”。当时很多渔民都不相信基督或是异教徒，他通过讲道宣传上帝的大爱让他们相信基督教。
《圣多马的怀疑》（The Incredulity of St.Thomas）是意大利文艺复兴时期活跃在博洛尼亚（Bologna）地区的画家马祖里诺（Ludovico Mazzolino1480-1528年）1522年的作品。他的很多优秀的作品被收藏于伦敦国家美术馆中。
画中圣多马对耶稣的复活表示怀疑，耶稣张开右手让圣多马摸自己伤口。
《施洗约翰》（St. John theBaptist）是活跃在佛罗伦萨的意大利风格主义（Mannerist）画家布龙奇诺（Agnolo Bronzino1503-1572年）1525年的作品。他的大部分的职业生涯都是梅第奇家族（Medicifamily）的宫廷画匠，1563年参与创建了绘画学院。
施洗约翰是耶稣基督的表兄，比耶稣大半岁，也是神显灵后他母亲生出了他，但不是处女生子。据说在为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中，从此约翰紧随耶稣布道，故得名“施洗约翰”；据记载他的装扮古怪，经常穿着骆驼毛的衣服。
《逃出监狱的圣彼得》（St. Peter Freed fromPrison）是意大利画家莫拉（Pier Francesco Mola 1612-1666年）1630年的作品。画中表现的是天使正在营救狱中的圣彼得，他满脸胡须，戴着脚镣，鞋子被扔在了一边，地上脏乎乎的好像是在煤堆里。
《男人肖像》（Portrait of aMan）（下左）是意大利文艺复兴时期三杰之一的拉斐尔（Raphael Sanzio1483-1520年）1502年的作品。
《男人肖像》（Portrait of a Man）（上右）是洛托（Lorenzo Lotto1480-1556年）于1535年完成的作品。
《男人肖像》（Portrait of a Man）（下左）是帕米贾尼诺（Parmigianino1503-1540年）于1528-1530年完成的作品。
《年轻人的半身像》（Bust of aYouth）（上右）是意大利文艺复兴鼎盛时期的画家萨沃尔多（Giovanni Gerolamo Savoldo1480/85-1548年）1530年的作品。
《孩提时的肖像》（Portrait of a Boy）（下左）是贝尔尼尼（Gian LorenzoBernini 1598-1680年）1638年的作品。
《年轻时的自画像》（Self-Portrait as a YoungMan）（上右）是贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini 1598-1680年）1623年的作品。
《成熟男人时的自画像》（Self-Portrait as a MatureMan）（下左）是贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini1598-1680年）1630-1635年的作品
《男人肖像》（Portrait of a Man）（上右）是梅西那（Antonelo daMessina 1430-1479年）1475年的作品。
《新大陆发现的寓言》（Allegory of the Discovery of the NewWorld）是意大利佛罗伦萨风格主义画家祖奇（Jacopo Zucchi 1541 -1591年）1585年的作品。
画中描绘的是发现新世界的情景，女神们乘着船来到了一个新的陆地。
祖奇师从于瓦萨里（Giorgio Vasari），参与了佛罗伦萨著名的韦奇奥宫（PalazzoVecchio）的装饰，他的很多幅画都被收藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）中。
《创造万物的寓言》（Allegory of theCreation）是意大利佛罗伦萨风格主义画家祖奇（Jacopo Zucchi1541-1591年）1585年的作品。
