《江南百景图》不仅让我们领略了明朝时期江南的景象，还认识了很多当时的名人。那这次就准备跟大家讲讲明朝书画大师沈周，看看他在书画方面究竟有何成就。沈周是一个坚定的随心者，他追求精神上的自由，所以一生都没有参加科举，把时间都放在了读书、作画上。《江南百景图》中，沈周的故事还是比较有趣的，但没能突出沈周的影响力，他的艺术成就在当时能比拟的人并不多。
沈周是谁
沈周跟文征明都是历史上有名的书画大师，而且两人都是明代人，沈周跟包括文征明、唐寅和仇英在内的另外三人并称为“明四家”，那沈周和文征明是什么关系呢?在《江南百景图》中，这俩人交情不浅，据说沈周还是文征明的老师，文征明很崇拜他。
沈周是明代书画大师，他一生专心致志从事书画创作，他并没有像其他文人那样踏上科举之路。沈周是“吴派”文人画的开创者，他的代表作有《庐山高图》和《石田集》等等。历史上沈周一直活到八十二岁才去世。
他的学生中有很多都是在历史上赫赫有名的才子画家，江南四大才子中，祝枝山、文征明还有唐伯虎都是沈周的学生。文征明是沈周最钟爱的弟子，他的画作深得沈周真传。当然，文征明也格外崇拜沈周。因为太过崇拜沈周了，有一次文征明还买到了一副署名为沈周的假画。
因为沈周在当时的声望很高，有许多很有才华的画家都争相模仿沈周的画作，因为大家模范的都很像，以至于连沈周的学生文征明都分不清是真是假。
那次文征明在外面买回来一副沈周的山水画挂在家里，他还专门邀请朋友来家里欣赏。文征明有个朋友看后觉得这是假画，文征明不相信，他觉得这就是沈老师的真迹。
文征明的这个朋友从他家里离开后，碰巧遇到了一个正在贩卖沈周画作的人，而那个人所卖的画作，可不就是文征明花了八百文钱买回去的那幅画吗?他画了七百文钱买了一幅，又折返回去找文征明，跟他手里的那幅做对比，发现两幅画完全一样，很显然，文征明应该也是买到了老师的赝品了。
沈周原型介绍
沈周是明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一。沈周出生在艺术世家，这是其他人少有的优势。他七岁拜陈宽为师接受启蒙教育，十五岁正式拜刘珏为师学习绘画，在二位严师的引导下认真地学习诗文与绘画。沈周在三十七岁(1463年)自认为已经走出了绘画的习作阶段。据考证， 1461年以前，沈周流入社会的画甚少，也不见他以画会友送客的记载。但到了 1463年前后，即天顺朝后期，沈周的绘画作品则予以赠人或出现在社会活动中。
四十岁至五十岁为沈周山水画艺术风格“粗沈”形成与发展的关键时期。沈周在这阶段的山水画法主要取法元四家之一的王蒙，兼学董源、巨然，形成细密风格特征，同时又不局限于家学与王蒙或宋画风格的影响，旁及吴镇、黄公望、倪瓒等的画风。其绘画作品的样式由繁入简，由细入粗，且向大幅拓展。而在绘画题材上多取材江南田园风景，并以画家的独特情思融入笔端，表现出苍茫厚重的山水情境，作品已显现出“细沈”向“粗沈”转化的趋势。
沈周山水画艺术风格转型期大致是五十岁至六十之间，此时期为沈周的“粗沈”风格定型期。在这阶段，他一方面继续师承元四家，另一方面尝试着技法的创新，在探索与实践中成功地演绎了王蒙、董源、巨然、黄公望、米芾、倪瓒、吴镇等的画法。而中晚期的沈周，山水画艺术风格主要取法吴镇，并在继承与演绎中取得了新的突破，同时成功地将黄庭坚书法笔意融入到山水画笔墨语言的表现当中，使其绘画形成“粗沈”的个人面貌。
沈周山水画艺术的绘画晚期是六十岁以后。这时期沈周的绘画，将吴镇多变的笔墨之道、王蒙画风中的细密厚润和黄公望笔法的雄伟潇洒融为一体，“集诸家之法”而形成一种练达、浑厚、苍茫、苍润的山水画艺术风格，成功地表现出了一个画家对自然的阐释、对笔墨的释放和自我精神的表现。他晚年的作品用笔沉稳，浑厚简达，湿润苍茫，雄健而坚实，笔墨粗简豪放，气势雄强。真正意义上的“粗沈”风格特征日臻成熟。
沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宋之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。
