音乐版权的生意，不好做了。
自 2015 年“史上最严版权令”颁布，音乐版权市场一直处于水涨船高的状态，直至今年 7 月国家市场监督管理总局的再次出手，明确要求取消高额预付，解除独家音乐版权。这一新政策的出台，让很多版权方都叫苦不迭，毕竟这是很多音乐公司主营收入的大头。
行至年底，“非独家”政策对于版权方乃至整个产业的影响到底有多大？版权方与平台方如何达成更互惠的合作模式？以及在后版权时代，如何找到新的增长空间？
近日，快手音乐特别策划了「众乐」千万年终激励大放送活动，活动一方面是在给版权方颁奖并发放激励，另一方面其实也是在通过这种形式对过去 9 个月版权结算标准实施情况做回顾与总结。其中透露的信息，或许也可以为摸底版权行业提供一些参考。
过去一年，
音乐版权方在快手过得如何？
一般来说，音乐类平台的版权供给主要分为两大块：一是以三大唱片、滚石唱片为代表的唱片公司，二是中小版权方及以个体户身份发歌的独立音乐人。所以，判断音乐版权方过得怎么样，也需要从这个标准去看。
据官方数据显示，在今年 3 月快手音乐发布全新版权结算政策以来，目前，快手已与上百家版权公司达成合作。其中，截止第三季度，版权公司的结算金额相比去年同比增长3590%，相比第二季度环比增长157%。与之对应，版权公司的歌曲使用量也呈现出稳步增长趋势。对比 4 月，歌曲使用量整体提升119%。
而官方公布的过去一年比较成功的版权公司名单来看，除了像海葵科技这样的本土头部版权公司，也有百纳星罗、看见文娱、万象星云、壹歌文化、风靡时代这样的中小版权方。不同于大型唱片公司占主导的情况，快手平台的版权收益正在成为广大中小版权方的收入增长点。
“人见人爱”创始人张志远表示，在新的结算规则下，公司音乐版权收入从早期的20%、30%，迅速地在增长到了占比一半以上。“像我们这样的中小版权方，我觉得市场化结算方式是特别大的好处，尤其个体音乐人。音乐门槛的降低让音乐产生勃勃生机，就像短视频降低了所有长视频、视频行业的门槛一样，未来会出现我们现在想象不到的活力。”
而对于很多十人左右的小公司来说，短视频的收入则是公司在经济下行期渡过难关的重要助力。“月之歌”创始人轻云望月（艺名）提到，对于刚成立一年的新公司来说，“原来很多都是靠某一家音乐平台收入为主，现在多了快手这样的短视频平台，付出就会有相应的回报，多一些收益，给我们原创版权压力减轻很多很多。”
另一边，在人人追逐爆款歌曲的当下，以“普惠”著称的快手也让长尾音乐人看到了希望。
数据显示，在收入 1000 元以上的音乐人中，粉丝量≤ 1 万的超过一半，占比高达40.54%；粉丝量在1- 10 万的比例为35.14%，粉丝量≥ 10 万的比例仅24.32%，让更多中尾部音乐人在获得肯定的同时，从中获得真金白银的收益。
以快手音乐人宋智敏为例。虽然在快手上只有1. 6 万粉丝，但宋智敏凭借对节日配乐需求的精准把握，他创作的《味道好极了》《端午节快乐》《五一劳动节》等一系列歌曲都有几十万的高使用量。如今也成功跃升为年度「版权结算TOP1」的音乐人，圆了自己的音乐梦。
那么，什么风格的音乐能够受到快手老铁的青睐？
数据显示，除了伤感情歌、网络歌曲，儿歌、纯音乐、国风古风、说唱、民谣、电子、ACG、摇滚等也收到快手老铁的喜爱。与其他平台热歌屠榜的画风不同，快手上并没有某种音乐风格一家独大的情况，审美呈现多元化的趋势，这样的土壤无疑对小众音乐风格更为友好。
总结来看，尽管“非独家”政策对于这个音乐行业来说是剧变，但受影响最大的可能还是少数依赖高额预付的头部版权方，而占据大头的中小型版权方和个体音乐人受影响并不大，反而因为可以流媒体、短视频两开花而活得更滋润了。
后版权时代，
音乐版权合作的新解法
其实，音乐版权市场的泡沫化早就存在了。据《财经》报道，腾讯音乐 2017 年与环球签约时，把价格从最初报价的3、 4000 万美元提高了 10 多倍，付出3. 5 亿美元“天价”，外加 1 亿美元的股权才拿到独家。
在“非独家”政策颁布之后，版权价值回归理性，高额预付的合作方式不被允许，各大唱片公司也都在重新思考和平台的合作方式。但没了高额预付，如何尽可能地补足版权方的营收缺口，带来增量价值，目前行业并没有达成共识。
而快手音乐今年 3 月份推出的市场化的结算方案，如今经过近一年的验证，或许可以为行业版权合作提供一种新的解法。
正如快手的slogan“拥抱每一种生活”，音乐作为快手的重要内容生态构成，也秉承了尊重多样性的公平普惠原则，“听见每一种音乐”。除了前面提到的对多元音乐审美的包容，快手在新结算政策中首次向独立音乐人和词曲创作者开放了结算通道，同时，也不以作品数量来判定合作伙伴的价值，而是以相同的合作模式为版权付费，不要求独家，结算金额无上限，表现出了很高的诚意。
轻云望月就表示，快手的新结算方式，给“像我们这些词曲作者也能多一份收益，也给生活带来很大的改善。”而作为创作者，创作本身就占据了他生活中的大部分时间。而他选择快手更重要的一点，是“歌曲发上去，只要词曲作品风格适合大众，用户就会自发传播，跟其他公司还不一样，我们没有宣传，都是粉丝自发传播。”
对于市场化结算方式的前景，业内公司也大多表示认可。浙江壹歌创始人王峰认为，“这样公平公正，你的歌有流量，使用量高、播放量高，那你就有收益。”
更重要的是，在短视频的算法和分发机制下，把音乐产业从前“中心—边缘”结构变得更加“扁平化”，给了多元化的音乐曝光和变现机会，也疏通了音乐人才的流动上升通道。王峰也表示，“像《听闻远方有你》这首歌的词曲作者我以前听都没听说过，突然之间这首歌也爆火了，通过短视频平台，让更多的草根音乐人有了机会”。
对于版权方来说，市场化的结算方式也意味着不用必须在独家与非独家之间做选择，让音乐在更宽阔的市场中有序的传播；同时，中小版权方、音乐人也将获得与大厂牌公司在身份、资源上的平等，靠作品说话，更何况像快手的版权结算金额不设上限，为创作者提供了最大程度支持。
而之于平台方，也将大大减少平台运营的内容成本，更有余力去扶持不被看到的大多数，释放更大的内容红利。另一个角度，按使用量结算，其实也是内容方与平台方的风险共担，合作模式更良性，双方也更有耐心推去打磨、推广好内容。
当然，除了靠音乐版权变现，为了寻找新的增量市场，很多音乐公司也在思考如何业务的多元化，催生出新的音乐商业生态。比如，人见人爱还是一个青少年类MCN机构，衍生了出“艺人+网红”模式，也能接到各种品牌推广需求；而浙江壹歌则打算尝试直播电商，以流量歌手、主播达成音乐合作的方式，再引入供应链让他们去带货，慢慢把直播带货做起来。
换句话说，尽管前路尚未明朗，但目前来看，市场化结算方式已经初步证明了其在“非独家”时代的价值，让版权方和平台方实现最大程度的共赢。
结语
很多时候，合作能否达成其实并不是钱的多寡，更是尊重与诚意的考量。在与音乐行业打交道的法则中，这点尤为重要，也被视为行业长期合作的起点。
无论版权政策如何变化，媒介形态如何迭代，好内容都是根基，这也是版权公司的立命之本。对于版权行业的未来，业内很多人表示竞争会越来越大，但是整体趋势会越来越好。王峰就是乐观者之一，“只要运用音乐的地方都要给报酬，对于版权公司来说非常好的，这个体量肯定还会往上涨。”
而涉足影视行业的张志远也表示，音乐的长尾价值也是优势，“假如一千万拍了一部网大，只有一个月分账期，过了几乎收入为零；但是一首歌最起码能够一两年都有收入，投入少、门槛低、分账周期长，商业模式相对健康”。
这或许表明，音乐行业更适合坚持做时间的朋友，与长期主义为伴。
未来，在内容方、平台方的互相磨合下，市场化的版权结算模式也将继续深入细化，助力构建出更健康的音乐行业生态，让更多的音乐人被听到、看到，甚至真正靠音乐体面地生活。
