上海潮生活评论：我们是生活的观察者，也是生活的亲历者。面对正在好转的疫情和解封的武汉，你准备好记录了吗？
在步入21世纪20年代之际，一场突如其来的疫情打乱了许多人的生活节奏。当看似每日一尘不变的规律被打破，我们是否会去重新关注自己，观察他人的生活？
疫情期间，摄影师们也着手记录着自己的生活日志。本次「人间生活」展示了五位摄影师的作品。他们在疫情下用摄影衡量人与人之间的距离、 关注当下自身内心的世界、 感知生命与活力的潜流……
时间：2020.4.1-2020.4.21
每天10:00 - 20:00
地点：淮海中路398号1层 富士影像共享空间
费用：免费
上海潮生活：请不要把看展当成你这趟旅程的最终目的，南昌路本身也是展览的一部分。
△ 海派三人沙发，曾被布景于孙红雷主演电视剧《好先生》
于上海南昌路十年之久的陋室设计、2014年成立于上海的杜若云章、源自1797年的苏格兰羊绒品牌Johnstons of Elgin，在南昌路145号共同呈现独特而温馨的老上海 · 新设计，一物一景一情。
△ 南昌大楼（阿斯特屈来特公寓AstridApartments）
20世纪的南昌路居住、工作过名人众多，林风眠、徐志摩与陆小曼、巴金、傅雷、白杨、中国味精大王、化工实业家吴蕴初等等。
铜仁路333号绿房子，1938年落成，是知名匈牙利籍建筑大师邬达克在上海完成的最后一件作品。
△ 南昌路47号科学会堂，1917年建造
△ 玻璃彩窗屏风，海派老落地灯，曾海文纸本水墨双联屏作品
△ 海派老沙发，曾海文纸本水墨作品
△ 新中式榫卯结构边几，安藤忠雄建筑手稿原作
时间：2020.03.28 - 2020.04.26
周二-周日，11:00-18:00
地址：黄浦区南昌路145号
上海潮生活评论：
这是Bob Dylan迄今为止全球超具规模的艺术巡展，在中国的第①次综合性大展，将精选从二十世纪六十代至今，鲍勃·迪伦非常重要的三百余件艺术作品，包含手稿、素描、油画、雕塑以及影像等资料。
△ FOREVER YOUNG, 2018
展现鲍勃·迪伦作为音乐人、诗人之外的另一重身份，与中国的文化艺术群体一道，探索鲍勃·迪伦于二战后在美国文化以及全球文化发展历程中的非凡历程，可视化、立体化地呈现鲍勃·迪伦里程碑式的传奇人生。
△ BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE
鲍勃·迪伦，是二十世纪很具影响力和突破性的艺术家之一，也是第①位获诺贝尔文学奖的音乐家，他改变了音乐与语言之间的关系，被誉为“后现代的游吟诗人”。
△ TRAIN TRACKS, 2007
△ WOMAN IN RED LION PUB, 2007
自幼喜爱涂绘的鲍勃·迪伦在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术，他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟，例如用炭笔速写下巡演途中的所见所闻、用孤冷大胆的颜色及笔触描绘沿途的风景，很容易让观众产生联想和共鸣。
△ ENDLESS HIGHWAY
△ FURNACE QUAD PANEL SCREEN
时间：2020年02月12日 ~ 2020年05月17日
每天 10:00 - 18:00
地点：滨江大道4777号 艺仓美术馆
费用：78元（需出示随申码）
上海潮生活评论：负有盛名的时尚摄影师为你带来超越时尚的传奇叙事！
几十年来，时尚摄影已不再局限于简单地描绘其兜售的商品。今天的时尚摄影师们通过其视界和创造力，试图在照片中呈现各种各样的通过时尚定义风格、定义自我的可能性。
△ © Miles Aldridge / Vogue Italia (c)
Miles Aldridge
摄影师们想要在这时尚与图像的洪流中留下痕迹，就必须从每一季的秀场和街头汲取灵感，并仰赖于自身天马行空的想象力和高超的图像表现力。
每个月新的时尚期刊呈现着一系列新的图片，编织出新的梦想。杂志每年会生产成千上万的图片。随着概念的演变，摄影师们将重心从摄影产品本身的硬性广告转移到纯粹的创造性视觉上，以别具一格的美学方式，用照片构建一个超越时尚的叙事。
△ © Olivia Bee
△ Erdem，Erik Madigan Heck/USA，2014
展览日期：2020年4月（待定）
开放时间：周二－周日，10:30-17:30 (最后入场17:00)
场馆：上海摄影艺术中心(SCoP)
地址：上海市徐汇区龙腾大道 2555-1
地铁：11号线云锦路，2号口
票价：¥40／学生价¥30
展览名称“副本”，灵感来源于英国作家理查·K·摩根2002年所写的科幻小说《副本》。小说在德语区被意译为《永生程序》，它讨论了意识在不同身体间自由转换的可能性及其后果。
△ 展厅现场，摄影：洪晓乐
艺术家通过升华副本的定义，旨在探究当代艺术在艺术史文脉中的上下文关系，以及将这一关系转化对应于当下时代文化与社会现实情景中，通过艺术家非常具个人化的视角捕捉这些内部细节，进而创造一个崭新的内源艺术史。
△ 展厅现场，摄影：洪晓乐
正如本次展览的学术主持卡尔海因茨·吕德钦所讲：“本次展览悬挂在清水混凝土展墙上的油画作品没有展现出传统意义上的完备性，却仿佛肆意飞溅的碎片，正如宇宙诞生之日，时空在宇宙奇点触动下，一个震荡宇宙或重复宇宙的瞬间在事件穹界中以不规则的状态凝固，模拟造物以完全非正交的方式随机切割这个世界。”
△ 展厅现场，摄影：洪晓乐
展览时间：2020年1月10日至2020年5月20日
票价：110元（五展连票）
地址：上海徐汇区龙腾大道3398号
上海潮生活评论：这个展不用多介绍了吧！集美们冲鸭！
“teamLab Borderless”是根据teamLab艺术团队的无边界艺术作品群所打造的没有地图的美术馆。
甚至还有teamLab独自开发，使用了1000台以上光束灯的，拥有压倒性光束数量和密度的作品群……为人们带来前所未有的体验。
在近代以前，日本有一种叫做“重叠的色彩”，即表面的颜色和背面颜色的组合（当时的丝绸很薄所以可以透过层层丝绸形成一种复杂的色彩），以及重叠后的色彩的层次，织布的纵线和横线的组合等复杂的色彩，被赋予了代表季节的色彩的名字。
将表面与背面的颜色组合所构成的“重叠的色彩”，体现在灯光强烈闪烁以及灯光变弱的时候。呼应灯会发出，代表春天的“重叠的色彩”，櫻花色的光芒。
当有人静止站立在灯附近时，最接近人的灯会发出强烈的光芒并发出声响。然后，灯光会传播到最靠近的两个灯上。被传播的灯会闪烁同样的光芒，并发出同样的声响，然后再次传播到最为接近的灯上，并且不断连续地延伸开来。
被传播出来的光芒一定会使得所有的灯只发出一次光芒，并一定会回归到最初的灯上。也就是说，和人相互感应的灯光，分为两路，各自描绘出一条贯穿所有灯的光线，并最终回归到起点。
地址：上海市黄浦区花园港路100号C-2馆
时间：周一至周五：10:30 - 19:00（18:00 停止入场）
周六、周日及节假日：10:30 - 20:00（19:00 停止入场）
* En Tea House（幻花亭）开放时间：平日11:00 - 19:00，周末11:00 - 20:00
休馆时间：每个月第一周和第三周的星期一
实名制参观，入馆需出示本人有效证件（身份证/护照）和“随申码”（实时绿色）
上海潮生活评论：漫步西岸文化走廊在艺术殿堂体验别样艺术生活！作为蓬皮杜中心在亚洲的第①个合作项，必须要打卡！
上海西岸美术馆携手法国蓬皮杜中心，是中法高级别文化交流项目，汇集世界知名艺术作品。
中法策展团队共同策划，精选蓬皮杜中心收藏，2大展厅、11个章节，从1910年至2013年，横跨20世纪和21世纪，数百件当代艺术大师杰作跨越百年的艺术穿梭之旅。
△ 瓦西里·康定斯基，《黄红蓝》，1925年，布面油彩，蓬皮杜中心，巴黎，法国国立现代美术馆–工业创造中心
△ 彼埃·蒙德里安，《红蓝白的构图II》，1937年，布面油彩，蓬皮杜中心，巴黎，法国国立现代美术馆–工业创造中心
△ 罗伯特·德劳内，《巴黎城》，1910—1912年，布面油彩，蓬皮杜中心，巴黎，法国国立现代美术馆–工业创造中心
△ 西岸美术馆外观展示
时间：2019.11.08 – 2021.05.09
开放时间：二楼展厅开放时间10:00至17:00，(16:00停止入场 周一闭馆）
地址：上海市徐汇区龙腾大道2600号
西岸美术馆 展厅2&3
费用：150元（平日联票）
170元（周末及节假日联票）
上海潮生活评论：近距离“偷窥”博物馆仓库，是一种什么体验？
“客人的到来”是上海当代艺术博物馆馆藏作品展。展览将展出PSA所收藏的近40位/组国内外艺术家的总计60余件作品，内容涵盖影像、摄影、绘画、雕塑、装置、文献等多种形式。
△ aaajiao，《我憎恨人但我爱你》，单频彩色有色影像，2017。
展览将以一间位于PSA2楼平台的“开放库房”作为始发点，将平日身处幕后的藏品库房推至前台，使观众得以从藏品照料、复原、运输、研究等多方角度走近艺术，近距离感受作品在展示之外的另一种状态。
△ 勒力斯·塞池尼，《波浪变体》，装置，2012。
“客人的到来”是PSA持续收藏中的一次临时态，它有别于结果型的展览，而是强调“收藏”这一行进中的工作，尝试打破艺术家（作为创造者）、美术馆（作为照料者）、作品（作为从属者）三者之间稳定传统的关系。
△ 佩·怀特，《柏林B》，挂毯，2014。
这并非一场描述“主人”的展览，而是经由“客人”的到来作为串联线索，突出一种新鲜的、非固化的做客的状态。
△ 王功新，《布鲁克林的天空》（文献版），影像、摄影、文献，1995。
时间：2019年9月20日 - 2020年5月17日
地点：上海当代艺术博物馆 2楼
票价：免费
上海潮生活评论：主色调的白墙和墨水相得益彰，给你一次当一齐白石的机会！
展览共展出艺术家的20组作品，系统性地梳理了艺术家的创作之路。展览本身并不是一次回顾性的展览，十间展厅各自聚焦不同的主题，使在艺术家创作过程中反复出现的重要主题逐一浮现出来，其中包括：自我升华、生死、残缺美、记忆、姿态、权利与和谐。
而更为突出的则是，艺术家如何采用不同形式来处理同一个主题。
△ 《三魂七魄》2000，墨、亚克力、宣纸，180 x 100 厘米
“三魂七魄”出自艺术家在该展览中呈现的具代表性的书写作品，旨在描述道家理念中关于人类灵魂本质的探索，也影射出艺术家所珍视的普世性及其在创作过程中贯穿的两个基本概念：毛笔运用的功能性及精神价值的强调。
△ 《我仍然记得》1997 - 2019，墨、亚克力、宣纸、十八条屏，每屏320 x 145 厘米
"我仍然记得"（1997-2019）近期的作品。此巨幅十八屏书写性作品含括了杨诘苍生活中认识过并仍记得的人的名字，由他朗读这些名字的声音成了这一书写性作品的组成部分。作品中运用的书写风格是杨诘苍的习惯手法，他称之为"暗书"。与他的其它书写性作品相同，意图通过"败笔"，也就是书法中的错误来进行创作。
△ 《人人都是齐白石》，杨诘苍，绘画装置（25副桌椅、400个画框），毛笔课堂，2017年
只要你坐得住，拿起毛笔，对范本创作，人人都可以是齐白石。
△ 《复数十字》2014，墨、亚克力、宣纸、亚麻布，227 x 488 厘米
时间：2019年11月7日 - 2020年4月30日
10:00 - 18:00 提前1小时停止入馆 周一闭馆
地址：静安区汶水路210号静安新业坊3号楼
费用：免费（需持身份证件和随申码）
上海潮生活评论：这个展是娃娃展，但可能不适合小朋友观看哦。世界新生伊始，许多娃娃身份不明，提到的时候需用手指指点点，但请不要碰，“这可能招致娃娃世界的毁灭”。
这是一个关于娃娃的独特展览，延续了第一届好奇柜奇妙、古怪、诡异的展览风格，以“娃娃”为主线，“好奇柜”为内核，游弋于真实与臆想之间，创造出一个介于私人博物馆与SCP之间的民科机构——好奇柜组委会。
展厅按展品类别与功能分为“两区一中厅”。A区偏展示，分为娃娃杂货铺、中国娃娃馆、综合材料馆、异常考古馆、私人博物馆、西洋古董娃娃馆、BJD人形馆及娃屋服饰展示区。
B区偏功能，分为异常娃娃收容所、临时中转站、臆想仓库区、放映室、衍生区。中厅为公共活动区间，可歇可赏的人形乐园。
本次展览共展出来自不同领域的百余名参展人千余件展品，包括带有娃娃元素的艺术作品、手工艺作品、古董玩具、木偶、蜡像、博物馆景箱、自动剧场、胚胎标本…以及非人类形态的幼年有机体。展品媒介包括绘画、雕塑、装置、综合材料、影像视频，行为表演等。
时间：2020.3.13-2020.5.10
地点：天钥桥路1188号 朵云轩艺术中心
门票：80元-120元
最后，献上一个彩蛋大展
上海潮生活评论：这是一个与我们此时此刻十分贴近的展览，谨以此展览，向伟大的中国抗疫精神致敬。
整个展览展出的480余幅摄影作品，是从近12000幅投稿作品中精选出来的，展示在抗击疫情各阶段中看似短暂、实为久远，貌似平凡、却为难忘的瞬间。
△ 《大年夜》1月24日，大年三十夜晚，上海同济医院，发热观察区的医护人员。雍和 摄
△ 《交接会》2月9日，武汉。复旦大学附属中山医院的医生与武汉大学人民医院东院区的医生交接病人信息，研究治疗方案。赖鑫琳 摄
呈现那些勇敢与悲喜交织，牺牲与奉献共存的抗疫场景；展现全国人民战胜疫情灾难的决心和信心，同舟共济、守望相助的真情和实感，创造美好、拥抱春天的愿望和期盼。
△ 《一线勇士》2月17日，雷神山医院。三名医护人员为救治一名垂危的患者，穿着笨重的防护服在夕阳下奔跑。董天晔 摄
△ 《决战武汉》赖鑫琳 3月9日晚，武昌方舱医院。湖北省人民医院江文洋医生在结束了自己在方舱的最后一个夜班后躺在空床上，如释重负。
△ 《外滩元宵节之夜》2月8日元宵节，上海街头路空人稀。东方明珠塔上“武汉加油”“中国加油”的字样传播着温暖和信念。刘开明 摄
展览时间：4月8日—5月8日
展览地点：中华艺术宫/5米层展厅（上海市浦东新区上南路205号）参观时间：10:00—18:00（17:00停止入场、周一馆休）也可以在微信公众号“上海文联”首页“网上展厅”云看展
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（最近微信新出的盖楼功能大家都知道了8！）
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