当一提到服装设计师，很多年就会联想到或新颖或奇异的服装，也有人联想到服装设计师独特的打扮和气质，不少人梦想着有一天加入这个行列。那么，要做一名服装设计师需要怎样去实现呢?以下将教给各位读者所需要知道的几个条件，当你熟悉掌握这些条件之后，将踏上你的梦想之途。
绘画与造型能力是基础
作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是最基本的。可以说，绘画与造型是服装设计师得基本技能之一，缺少了就像是没有翅膀的鸟。没有绘画和造型能力，对创作会造成很大的困难。
熟练掌握款式、色彩和面料的应用
可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。
想象力是核心
要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力!没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，著名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。
熟悉结构设计、裁剪和缝制
这些也是服装设计师必须掌握的知识和技能，不懂的话，所谓的设计也是纸上谈兵。只会设计，不会打版，做出来的成品可能完全没有想要的效果。20世纪里很多大师都是直接从服装的建材和结构入手的，这些也成为了他们非常重要的设计语言。
略懂市场营销，能抓住人们的消费心理
服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。高级的服装设计师为品牌作设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计线路和风格，就是同样的道理。
6有理论知识的沉淀
想要成为一名顶尖的服装设计师，还要有理论知识的沉淀。设计的创新要靠想象力，但优秀的创新都是来自于优秀的传承。因此，需要对服装设计理论和历史有所了解，以及掌握20世纪服装发展史和大师的风格。时间万物都有轮回，服装作为时尚的一大模块更是如此。近几年不断流行复古，如果对服装设计的历史不了解，则无法在这潮流中获得一席之地。
