80 年代引起一阵狂热的「孟菲斯设计」这两年又火起来了，家里黑白灰有点闷了，或许当下需要更多**块来填补居住空间与自己内心的空缺。说到「孟菲斯设计」，一定要说的就是Ettore Sottsass，毕竟他就是「孟菲斯小组」的创始人与最主要的推动者。事实上，早在 1981 年孟菲斯小组成立、孟菲斯设计开始成为热潮前，这位怪老头本身就已经风生水起。面对一盏灯、一个花瓶或是一个柜子，他都试图在设计时赋予他们一些哲学意味，或许这有点形而上，但这些灵魂深处的探索又让未来的使用者们多了点生活的诗意。 以下，不妨一起看看Ettore Sottsass，这位名字有点拗口的男性「玩了一生」的风光过去。
· Ettore Sottsass：一位从来不循规蹈矩的怪老头
· 他设计的家具：性感是第一要义
· 他设计的「家」又会是怎么样？
1:只有傻瓜才会循规蹈矩！
Ettore Sottsass 出生于 1917 年，父亲是建筑师，想让他继承自己的事业，成为正经建筑师，而他确实毕业于建筑系没错，但却「不怎么正经」，在学校从不循规蹈矩，对于主流的功能主义现代主义嗤之以鼻，始终觉得，设计需要关怀人类情感的也需要让世界兴奋起来，绝对理性和消费过剩的冷漠商品文化都让他厌恶。
▲ 年轻时的 Ettore Sottsass
直到 2007 年他去世，长达七十几年的创作生涯，他源源不断的创作灵感到底都是哪里来的？天赋自然是一个，而对这个世界无穷尽的好奇心则是最重要的。涉猎颇为广泛，地理、人文、考古等都在他的探索范围里；生活中习惯随身携带相机——从废墟墙壁的纹理细节到他每天躺着的床铺，无时不刻捕捉到的生活细节，同样默默地成为了他设计的灵感。
▲ 他镜头下的鲍勃迪伦与诗人金斯堡。
何况，他也是「读万卷书不如行千里路」的坚定支持者，正如他所说「某种程度上，旅行也是对自己再设计的一个过程。」他的无限创造有一大部分归于他爱玩又会玩的天性。爱玩又会玩谁不会？但大部分人玩乐之后，发发朋友圈完事了，Ettore Sottsass 则是融会贯通旅程中获得的所有灵感，回家后吭哧吭哧就创造出一批又一批影响时代的设计品。
▲ 1977年，Ettore Sottsass 在印度旅行时拍下的照片。不难看出，当地建筑的配色对后来他的设计产生了重要的影响。
2:他说「功能主义太冷漠，设计还是需要更性感」
「时代冷漠，但我们依旧需要潇洒与幽默。」这句话用来形容 Ettore Sottsass 再好不够。他用感性大于理性来解读世界，譬如面对同一张桌子，功能主义者只会以几何学视角来说它是正方形的；而 Ettore Sottsass 则会认为——「这个桌子是塑料做成的，不够温暖有点冷。」他希望通过自己的设计，人类可以更有存在感，并也能对这些设计会心一笑。以下我们不如一起看看几个来自 Ettore Sottsass 的「美丽没用或者顶多一点点用」的设计。
▲ Ettore Sottsass 设计的一些玻璃制品，除了萌，不知道说什么了。
#1.
宗教色彩浓烈的奇特花瓶
如上文所说，Ettore Sottsass的许多灵感来源于旅行之中。六七十年代，他在印度的旅行就对他的创作带来极大影响，甚至可以说，这次旅行启发了他对于创作的种种实践，也让他开始钟情在设计中融入宗教深意，或许这些带有神圣图腾样式的家居品，能冥冥之中让与它相伴的人获取福祉，譬如以下这些花瓶。
▲ 湿婆花瓶印度教中，湿婆被视为宇宙世界的创造者，是毁灭也是再生，而在印度庙宇里，常以男性性器官「林伽」来象征湿婆。这个花瓶，正是他以「林伽」为原型的设计。
▲ 圆环柱花瓶这组花瓶则是受到看似完全不搭界的印度舍利塔所启发。
▲左图为 Ettore Sottsass 设计的部分花瓶，右图为 ikea 和 hay 去年合作推出的 ypperlig 系列烛台，不得不说有那么点共通之处。
#2.
柜子是家里的神圣祭坛
同样是印度回来后，他在设计时，颜色使用上转变很大——「南印度」的饱和撞色开始取代更中性柔和的颜色，这在他那些 SUPERBOX 设计上就足见一斑。同样，SUPERBOX 也是他抵抗「功能主义」的一个证明，他有意地让这些衣柜没有靠墙放置，而是独立展示，如同神圣的祭坛那些一般。
▲每个 SuperBox 衣柜都有自己的底座，如每个圣坛一般。
#3.
每个家具都是一个机能齐全的微型建筑
在他看来，每一个家具，无论大小，其实都是建筑的一种。他在为一位华裔建筑师做室内设计时，设计了这么一款和「中药房柜架」有异曲同工的组合柜。高塔形状，红黑涂漆的木质结构，涂上金箔如同中药柜的正方形柜门；功能上，同时兼具书桌、书架、搁板、抽屉、柜子等功能，各种搁板与抽屉还可以随时根据主人的「生活需要」不断变化。
▲ 房子正中的「中药柜」
#4.
让你忘记自己在工作的情人节打字机
60 年代开始，他和意大利家电品牌 Olivetti 开始大量合作，而其中，那台对 20 世纪设计界有重要影响的打字机则是他声名大噪的开始。这个打字机命名为情人节（Valentine），设计于 1968 年，目标用户是那些「城市弄潮儿」们，次年开始发售后，果不其然瞬间掀起一股消费狂热。Ettore Sottsass 本人是这么形容它的——「它是一件夹克、一双鞋子、一顶帽子，它是你的随身配件。」可爱的是，他在这个伟大设计中放入了自己的玩心——将打字机两颗键帽被设计成橘黄色圆形，隐喻女性胸部。以及，关于 Valentine 的一系列广告宣传海报亦是 Ettore Sottsass 自己设计的。
▲ 最初设计的红色款情人节打字机，右边为 Ettore Sottsass 设计的宣传海报——就算你在度假，也可随身携带这个颇有情趣的打字机。
▲ 白色的情人节打字机也很可爱，无论打字机何种配色，他们都拥有两颗橘色的转纽。
#5.
谁又不想活在单纯的乌托邦里呢？
艺术家常幻想浪漫的乌托邦，他也不例外。1972 年，他在意大利建筑杂志 Casabella 上发表一系列插画作品，名字叫《宇宙即是节日狂欢》。在这组插画中，是他幻想中的「理想生活」社会架构与城市规划，在这个乌托邦中，只有艺术、音乐、狂欢以及非法药物，人们通过肉体来认识彼此。而这个插画之中有一张，最为胡乱也搞怪——位于城市中央的一个扩散器，扩散的不是你们中产阶级都爱的香薰，而是**、**与笑气。
3:他设计的家又是什么样子？
Ettore Sottsass 这位全能设计师艺术家，在生前曾为知名设计公司 IDEO 总裁 David Kelly 设计过他位于硅谷的家，2017 年这个房子售价接近 1500 万美金。是个豪宅，很孟菲斯，但是房子里有些角落设计手法却也很启发。
▲ 房子墙壁颜色是俏皮而青翠的蓝绿色，正如上文 1977 年他在印度遇到的那个建筑一样。
▲ 一排独立放置的橱柜成为了分割餐厅和厨房的隔断，这也是 Ettore Sottsass 常用的手法——柜子不仅是柜子，亦是隔断。
▲ 厨房中岛台为圆形，而料理台则以矩形为主，既形成洄游空间，视觉上矩形与圆形的搭配又很有趣。而上壁柜则以竖木条为遮挡，又有点东方意味。
▲ 书架上放着 Ettore Sottsass 最知名的灯具设计之一，啄木鸟壮台灯 TAHITI。粉色、红色、黄色大撞色，底座则是典型的孟菲斯细菌纹理样式。
▲ 书房有一个仪式感很强的穹顶，穹顶上几个正方形小格子让光线射入。墙壁同样是蓝绿色，搭配以木质家具。巧妙的是，在墙上打了一个无框的窗，如同镜头亦如同投影荧幕，窗外景致是天然的「荧幕剧照」。
▲ 洗手间里则以如今很流行的墨绿色为主，整体颜色更为深沉，墨绿色的收纳柜与瓷砖墙融合一起，而黑色大理石台面以及深木色的柜子则相称地都走「暗调」路线。
（部分图片来源于网络）
