每当我们提及传统艺术品时，人们总是习惯于将艺术的价值和亲眼所见联系在一起，因此博物馆和美术馆至今很大一部分收入仍然依靠某些特别的展览来获得。
“艺术发展到今天，很多时候它已经剥夺了艺术作品的初衷和情感上的体验，但AR技术会让观众连接的更多，也会加深你与艺术之间的交往，”艺术平台ArtFinder联合创始人Chris Thorpe曾在某次采访中这样说道。
ArtFinder构建了一个IMDB(互联网电影资料库)风格的可搜索数字目录，其中包含了绘画、雕塑等数十万件艺术作品。该平台还提供了关于艺术家、艺术品和艺术运动的文献，而其平台内的社交功能则为享受艺术带来了新的机会。
Thorpe认为，将艺术内容与地理位置结合起来，就会给艺术增添一种特殊的意外元素，通过AR技术与现实世界联系在一起，这对将情感与艺术品联系在一起是至关重要的。
对于Artivive CEO Codin Popescu来说，体验元素永远是人们如何欣赏艺术品的关键所在。“像AR这样的沉浸式技术，可以为我们将数字元素无缝地添加到现有的艺术作品中，使它们更加丰富、更加易于欣赏”Popescu说。
据悉，Popescu希望沉浸式技术成为艺术家、画廊和创作者们的首选解决方案，并改变艺术创作和消费的方式，同时围绕着AR艺术建立一个社区、甚至是一项有关艺术革命的运动。
尽管Artivive才成立不久，但其所推出的应用已经累计下载超过60000次，而用户通过该应用所欣赏的艺术作品也已经超过130万分钟。仅去年一年，就有超过来自65个国家的2000多名艺术家使用了该平台。
“对于一个在AR环境下进行创作的艺术家来说，过去他们不得不将自己的想法与理念建立在自己的世界中，但现在这些艺术家可以带着参观者了解创作背后的东西，通过插图或者其他内容来展示艺术品时如何创作出来的。无论对于博物馆、展览、画廊或是其他艺术机构来说，AR能为观众提供一种新的方式来与展品进行交互。”
目前，Artivive已与维也纳的多家顶级博物馆进行过合作，例如他们曾在阿尔贝蒂娜博物馆为“Film Stills”展览创作数字内容，还将AR体验整合到“Monet to Picasso”艺术品之中……
很大程度上这已经改变了画廊的访客体验，往往传统画廊经常依赖于音频指南，而现在访客只需要通过自己的移动设备，就可驾驭多感官的个性化体验了。
事实上，在如此短的时间内Artivive的营业额已经超过了15万欧元，这也证明了这项沉浸式技术的潜力。正如在今年Google I/O大会中所展示的，如何使用ARCore来增强2D或3D艺术作品那样，AR技术将在未来受到更多艺术家和艺术机构的青睐。
Artsy的联合创始人SebastianCwilich对此补充道：“艺术就像奢华金字塔的顶端。”Artsy成立于2012年，是一个以学习和收集艺术为主的在线平台。该平台最近推出了一项AR功能，用户们可以将它们的艺术品在网上“挂起来”，帮助卖家通过AR将作品可视化，进而在买家购买之前就可以亲自看到作品。
艺术作品需要找到吸引年轻一代爱好者与新买家的方法，很显然，AR就是最好的选择。
文章来源：VR网
