风还该是温软;
太阳仍笑着那微笑，
闪着金银，夸耀
他实在无多了的
最奢侈的早晚!
这里那里，在这秋天，
斑彩错置到各处
山野，和枝叶中间，
像醉了的蝴蝶，或是
珊瑚珠翠，华贵的失散，
缤纷降落到地面上。
这时候心得像歌曲，
由山泉的水光里闪动，
浮出珠沫，溅开
山石的喉嗓唱。
这时候满腔的热情
全是你的，秋天懂得，
秋天懂得那狂放，——
秋天爱的是那不经意
不经意的零乱!
他撑着梦一般的喜筵，
不为的是你的欢欣：
他撒开手，一掬璎珞，
一把落花似的幻变，
还为的是那不定的
悲哀，归根儿蒂结住
在这人生的中心!
一阵萧萧的风，起自
昨夜西窗的外沿，
摇着梧桐树哭。——
起始你怀疑着：
荷叶还没有残败;
小划子停在水流中间;
夏夜的细语，夹着虫鸣，
还信得过仍然偎着
耳朵旁温甜;
但是梧桐叶带来桂花香，
已打到灯盏的光前。
一切都两样了，他闪一闪说，
只要一夜的风，一夜的幻变。
冷雾迷住我的两眼，
在这样的深秋里，
你又同谁争?现实的背面
是不是现实，荒诞的，
果属不可信的虚妄?
疑问抵不住简单的残酷，
再别要悯惜流血的哀惶，
趁一次里，要认清
造物更是摧毁的工匠。
信仰只一细炷香，
那点子亮再经不起西风
沙沙的隔着梧桐树吹!
如果你忘不掉，忘不掉
那同听过的鸟啼;
同看过的花好，信仰
该在过往的中间安睡。……
秋天的骄傲是果实，
不是萌芽，——生命不容你
不献出你积累的馨芳;
交出受过光热的每一层颜色;
点点沥尽你最难堪的酸怆。
这时候，
切不用哭泣;或是呼唤;
更用不着闭上眼祈祷;
(向着将来的将来空等盼);
只要低低的，在静里，低下去
已困倦的头来承受，——承受
这叶落了的秋天，
听风扯紧了弦索自歌挽：
这秋，这夜，这惨的变换!
二十二年十一月中旬
(原载一九三三年十一月十八日《大公报·文艺副刊》)
此诗是一首非常典型的借景抒情诗，亦可说是一首“悲秋”之作。但写此诗时，诗人29岁，此时林徽因正在人生最美好的时期，远没有到白己人生的秋天，她所感的是诗人特殊的“伤秋”，是情感的悲伤，是失去爱人的痛悼。起初，面对这秋天，面对这斑彩错置的大自然，面对这不经意的零乱，诗人认为满腔热情应该狂放，心也得唱歌曲，应和山石的喉嗓。可人生与自然不一样。尽管秋“撑着梦一般的喜筵”，但她不知道那“不定的悲哀，归根儿蒂结住/在这人生的中心!”此时诗人心情陡然一沉，一种伤感，一种悲凉袭上心头。以“我”观物，风不再温柔，而是萧萧的“摇着梧桐树哭”。面对此景，记忆中最美好的往事、追求者却不存在了(荷叶、小划子、夏夜的细语、虫鸣，这些意象，象征着诗人往昔的美好或理想中的一种美、爱的追求)。全诗分成一短一长的两节去展开。诗的第一节是短的一节，记述徐志摩在1920年11月19日这个美丽的深秋在伦敦与林徽因邂逅，由相识、相恋，变成了不能自已地、狂放地将满腔的热情透过诗歌唱出来，“这时候心得像歌曲，/由山泉的水光里闪动，/浮出珠沫，溅开/山石的喉嗓唱。”诗的第二节是长的一节，主要是表达诗人的情感，“梧桐叶带来桂花香，/已打到灯盏的光前。/一切都两样了，他闪一闪说，/只要一夜的风，一夜的幻变”。由此，表现了诗人对人生的一种捉摸不定、变幻莫测的伤感。是的，现实的背面不一定是现实，人生一世，争来争去，并未落得什么。在荒诞、虚妄与残酷面前，“信仰只一细柱香，/那点子亮再经不起西风/沙沙的隔着梧桐树吹!”如果人忘不掉“那同听过的鸟啼，/同看过的花好”忘不掉那美好的过去，信仰虽不能死亡，那也只能在过往的中间安睡，谁都不能能理。表现了诗人对于情的缅怀与追忆，夹带一些浓浓的悲凉。可诗人转念一想，“秋天的骄傲是果实，/不是萌芽”，信仰是实现，不是产生，那么为实现信仰而被“冷雾”迷住双眼，受荒诞、残酷的欺骗也就无可悲哀了。因为“生命不容你/不献出你积累的馨芳;/交出受过光热的每一层颜色;/点点沥尽你最难堪的酸怆”。此处亦表现了诗人面对人生波折一种达观的态度。既然如此，对现实的一切坦然以待，不悲哀哭泣，不等盼祈祷，不呼唤，只需要默默地承受，承受“这叶落了的秋天”，承受“这惨的变换!”无疑，在达观的人生态度中，又包含了诗人面对现实，无可奈何花落去的惆怅
