《蝶恋花·答李淑一》歌曲赏析
这虽然是一缕心香，一片回忆死去的亲人之情，却是毛泽东诗词中浪漫色彩最浓的杰作。千百年来，大凡痛悼亲人，非摧心裂肝不可。陆游：“伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。”苏东坡：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉……”
毛泽东的这首词，与沉痛伤心、凄然泪下绝然不同，散发着神话般的美丽，浪漫的思绪浮想连翩而庄严神圣。烈士的英灵清风一般飘上九天，飘向千百年来人类想象中美好的圣洁的月宫，吴刚为之献上美酒，嫦娥为之翩然起舞。多么美好的寄托，多么高远的意境，胜过伤心痛哭一千倍!恐怕能称得上中华文学史上悼念亲人优秀的篇章。
正是这种浪漫的笔法和美好的愿望，吸引了众多的音乐家们，丁善德、瞿希贤、劫夫等等一代作曲名家纷纷为之谱曲。其中赵开生以评弹曲调谱成的此曲独立于众曲之上。如此采用民间曲调为毛泽东诗词谱曲，数量非常少，在较有名的歌曲中这是唯一的一首，这首曲子有浓厚的民族音乐气息，深受各阶层的喜爱，流传极广。从理论上讲，用评弹艺术表现诗词是理所当然，是容易结合好的，许多优秀的评弹名篇就是建立在诗词基础之上的。然而用评弹曲调来表现毛泽东这样一个巨人的情操是有相当难度的。与充实庞大、音响丰满的交响乐队相比，一把琵琶半遮面显得如此单薄，与音乐语言多样而自由的歌曲相比，评弹曲调的局恨性又是多么的大，表现力大受影响。但是赵开生的《蝶恋花·答李淑一》却将江南评弹艺术与毛泽东诗词结合得天衣无逢，准确贴切，音乐生动感
曲调一开始便在评弹演员音域中声区偏高处唱出音色较为明亮的特点，然后下行，旋律平静而略带悲伤。“杨柳轻飏直上重霄九……”这一段都是采用传统的评弹调子演唱，音符很少有大变动。当唱完“吴刚捧出桂花酒”后，音调就离开了传统的调子了。在以评弹音乐为基本素材的前提下，展开了音乐旋律的抒情，将传统的音调与展开的手法相结合，产生了极为美丽的富有幻想色彩的音乐创新，离开了原来的音调却不失韵味。请听“万里长空且为忠魂舞”一句，委婉情深，绵绵不尽，紧接着用“啊”唱出的一段旋律，(常常用女声伴唱担任)手法简洁而准确，效果很出色。忽然琵琶裂帛般地扫弦，使人一惊，“忽报人间曾伏虎”两次休止符运用得当，戏剧效果强烈。然后充分发挥了评弹演员高音区明亮高亢的特点，将“泪飞顿作倾盆雨”推向高潮，我们仔细听听“倾盆雨”一句在“雨”上的韵味，浓郁而激动。
用民族音乐的素材进行歌曲创作，甚至交响乐、歌剧创作，是一条跻身于世界音乐文化之林的重要道路，而民族音乐的改革则也需要吸取其他优秀的音乐创作手法，所以毛泽东早就提出“古为今用，洋为中用”之说。这首《蝶恋花·答李淑一》的成功，正是这种探索的结果。同样还有不少这类成功的作品。《白毛女》采用的都是民歌民曲题材，加以整理改编的，《智取威虎山》、《杜鹃山》都是在京剧音调上写成的大乐队演奏的作品，是多么的动听、耐听!甚至包括唱腔唱法，如果在《杜鹃山》的基础上再迈进一步，也许就诞生出真正可以称为有中国民族特色的歌剧，对于我们中国的歌剧来说，只有走这条路，才能跻身于世界艺术宝库之中，在柯湘的几大段唱腔里，我们已经可以隐约听到歌剧咏叹调的调子了。
《蝶恋花·答李淑一》还有一个重要特点，她在诗词与评弹的结合中，让一首民间曲艺唱腔产生了强烈的戏剧性，这也是难能可贵的。请看音乐结构层次：
第一段，从头至“吴刚捧出桂花酒”叙事般的怀念，平稳。
第二段，“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”二句构成，音乐美丽而神奇，梦幻般的、神话般的绘景。
第三部分，即结尾两句。高潮突起，直冲九天云霄，激动而悲怆。
这首歌曲不仅是毛泽东诗词歌曲中的佳品，同时也是一首很值得研究探讨的歌曲。
