春之末章
被风惹恼了的粉蝶，
试了好几处底枝头，
总抱不大稳，率性就舍开，
忽地不知飞向哪里去了。
啊!大哲底梦身啊!
了无黏滞的达观者哟!
太轻狂了哦!杨花!
依然吩咐两丝黏住罢。
娇绿的坦张的荷钱啊!
不息地仰面朝上帝望着，
一心地默祷并且赞美他——
只要这样，总是这样，
开花结实底日子便快了。
一气的酣绿里忽露出
一角汉纹式的小红桥，
真红得快叫出来了!
小孩儿们也太好玩了啊!
镇日里蓝的白的衫子
骑满竹青石栏上垂钓。
他们的笑声有时竟脆得像
坍碎了一座琉璃宝塔一般。
小孩们总是这样好玩呢!
绿纱窗里筛出的琴声，
又是画家脑子里经营着的
一帧美人春睡图：
细熨的柔情，娇羞的倦致，
这般如此，忽即忽离，
啊!迷魂的律吕啊!
音乐家啊!垂钓的小孩啊!
我读完这春之宝笈底末章，
就交给你们永远管领着罢!
【导读】
暮春的快乐
正如词在宋朝只是流行歌曲一样，民国的新诗也一度如儿歌，一度如竖排列的散文。本诗亦如散文：“被风惹恼了的粉蝶/试了好几处底(的)枝头/总抱不大稳/率性就舍开/忽地不知飞向哪里去了。”“他们的笑声有时竟脆得像/坍碎了一座琉璃宝塔一般。/小孩们总是这样好玩呢!”
如果要寻找此诗的艺术价值，那就是它对古典意象做了新式的解读：蝴蝶代表灵动，杨花代表调皮，“荷钱”代表赤诚，“小红桥”代表热烈……
赏析
《春之末章》象一阙被现代语言稀释了的古典“慢词”，一系列反复积淀在古典诗词中的传统美学意象，在诗人爽朗流利的笔端复活了，焕发出绚美的光亮。同时，诗人又不愿一味漫淫在传统美学中，停留在古人凝固的才思里。他站在现代意识的高度，对古典意象加以了全新的理解和阐释，作了一次融现代意识于古典意象的大胆的新诗创作尝试。
首先被诗人轻声唤醒的，是那在庄子的《逍遥游》中翱翔了几千年的粉蝶。她一脱先秦文化的钝滞，在二十世纪崭新的时空中翩翩起舞。她有了鲜活而温热的生命，有了人一样的懊恼和好奇。她“被风惹恼了”，“试了好几处底枝头，总抱不大稳，率性就舍开，”“忽地不知飞向那里去了。”她自由自在、活泼灵动，是“大哲底梦身”，又是诗人渴望自由独立的主体精神的幻影。她悠忽而来，又悄然而逝，只一瞬间就使整个空间注满了活泼、热忱的生命力。
此后，随着诗人笔尖的颤动，一连串美丽蕴藉的传统意象在字里行间涌现，她们千姿百态，争妍斗艳，但相同的是都已脱去长襟广袖的传统外衣，换上了轻便潇洒的现代春装。“杨花”不再是逐水漂泊的风尘女子意象，而是带着少年的淘气、“轻狂”，弄得诗人不得不规劝她，“依然吩咐两丝粘住罢。”;“娇绿的坦张的荷钱”不再是“花之君子”的陪衬，而是怀着炽诚的爱心，自由独立地在天地间存在着。她和荷花是平等的，相爱的，“不息地仰面朝上帝望着，/一心地默祷并且赞美他──”，诗人为她的赤诚所感动，轻声告诉她：“只要这样，总是这样，/开花结实底日子便快了。”;“一气酣绿里”的“汉纹式的小红桥”，也不再是“小桥流水人家”的幽清孤寂，万绿丛中一点红，“真红得快叫出来了!”一个“叫”字，使“绿”和“红”全都活了起来，将春之生命的饱满热烈挥洒得淋漓尽致;还有那幽远古朴的“琴声”，那细腻的“美人春睡图”，那“迷魂的律吕”，这一切从古典诗集中复活的形象，都带着新时代春风的暖意，活泼自由地跳荡着。
但是，在诗人眼中，春的最美的乐章却是人的旋律。人以万物灵长的智慧和活力，解读着春的意蕴，装点着春的景色。诗人以愉悦轻快的笔触捕捉着人的活动，将他们融入如画如梦的诗意中，“小孩儿们也太好玩了啊!/镇日里蓝的白的衫子，/骑满竹青石栏上垂钓。/他们的笑声有时竟脆得像/坍碎了一座琉璃宝塔一般。/小孩们总是这样好玩呢!”小孩儿们是人类光明美好的希望，是纯洁、善良和生命活力的象征。他们那鲜活的身影，明朗的笑声，直接烘托出诗人此时的心境，将和煦的春风牵入明快锵铿的诗句里。诗作在语言上极具功力，不仅注重音韵的和谐自然，词句的精美华丽，而且化用中国古代诗词“炼字”的技巧，如“绿沙窗里筛出的琴声”，“真红得快叫出来了!”一个“筛”字，一个“叫”字，将自然景色加以拟人化，新奇生动，耐人寻味。而小孩的“笑声有时竟脆得象/坍碎了一座琉璃宝塔一般。”的比喻，也极尽语言锤炼之妙，给人以全新的感受。
