“摄影，是一个做减法的过程”，相信很多摄影师都听说过这样一句话，意思是告诉我们，在摄影时要尽可能的简单，不要复杂，简洁的背景，干净通透的光线，简洁的构图，而事实上，不仅仅是前期，在后期处理照片时，需要用到这个减法法则，将已有的成品照片，进行裁剪，第二次进行构图创作，形成新的视觉风格。
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一、什么是裁剪
裁剪，是指在照片中删除不必要的部分，这些部分有的会影响照片的美感，有的会是观众的注意力无法聚焦到照片主体上，在对后期的编辑中，裁剪这一步简单而又重要的，改变照片比例，让照片结构更好。
1.改善照片的整体构成
由于一些外在的因素，有时在拍摄照片时，我们没有办法去控制取景器中的照片结构，但是在后期处理中，我们看到照片，会在脑海中设想出我们自己想要的结构，然后按照自己的想法来改善照片的整体结构。
2.专注于主题
在拍摄时，由于某些原因，使得我们无法里主题太近，而拍摄的场景又有些宽泛，不能很好地突出主题，在后期处理照片时，将周围多余的场景全部剔除，保留我们的主题，让人能更专注于主题
3.删除令人分心的元素
在拍摄时，照片也许还会存在别的元素，这些元素的存在，对照片无法起到任何有益的帮助，反而会分散我们的注意力。将这一部分删除
裁减
掉，突出我们的拍摄对象。
4.放大主题
也许主题离镜头的距离有些遥远，所以在照片中显示起来相对较小，使用裁剪工具删除多余部分，能使主题看起来更大。
1.保持照片的故事性
摄影是一门语言，一张好的摄影作品更是能够讲述一个故事，在裁剪照片的过程中，我们需要保持照片的故事性，不能因为为了放大主题而牺牲掉照片故事的完整性。
2.忽略不必要的细节
在用照片讲述故事的过程中，我们应该删除掉在故事中不必要的角色，也就是照片中那些多余的细节部分。剔除掉背景中任何除了主题之外吸引眼球的部分，它很小或者拍摄对象很远。不要让它们破坏你的照片
3.不要总是将主题放在照片中心
裁剪工作是为了进行二次构图，而在构图过程中，仍然适用于各种构图的法则，比如人们熟知的三分法。除非你的主题是个人肖像，否则不要一直把主题置于照片中间。那会使你的照片变得相对平淡无趣。
4.在视线水平的位置裁剪
事实上，即使是拍摄人像时，即使想将你的主题放入中间，也是可以的，让拍摄对对象处于眼睛水平， 将拍摄对象的眼睛保持在图像的前三分之下，使它们更具吸引力。观众与拍摄对象的眼睛产生眼神的交流。
5.为你的主题留一部分空间
不要让你的拍摄对象面部塞满整个空间，更不要将其放入边缘位置。在裁剪时，可以想象照片的边缘是一堵墙，当人物的脸靠近在了墙上，没有呼吸空间，会让人有不舒服的感觉。为你的拍摄对象留出一些空间，有呼吸感的照片会让人有放松的感觉并且赏心悦目。
6.切忌不要裁掉人物的手、脚、头
无论是在前期的拍摄还是在后期的剪裁，人物的双手双脚和头部都是不能被裁切调的，这样造成了一种尴尬的视觉效果，没有人会喜欢，让人看起来更像是被截肢了。
7.保持一致性
如果拍摄了一系列的照片，在后期裁剪时，一定要保持所有照片的一致与协调性，以产生一种统一的视觉效果。如果一组照片采用不同的方式剪裁则会失去这种统一性。
总结
在拍摄前期，尽可能让背景道具已经拍摄对象都简单简洁一些，而在外部条件无法满足时，可以通过后期裁剪的方式进行二次构图，将照片以一种新的方式呈现出来。
裁剪可以将多余的部分删除，突出并放大主体，观众不会因为别的元素而感到分心。
