从需求来讲，
听歌：几乎是全民性的，其刚性仅次于食色。
唱歌：俗话讲，久病成医，同理，久听会唱，由听歌到唱歌，即使极低的转化率，因为基数巨大，唱的好听的也不在少数，想想我们身边，总有几个人（至少有一个人）唱的非常不错。
从产品来讲，
音乐选秀节目是平台型产品，平台的一方是唱歌，即提供内容（这里的内容是歌唱表演），另一方是听歌，即消费内容。这个平台姑且叫做S2L。
超级女声：2005年超级女声风靡中国，超女作为一个产品，其差异化只有一点：草根的明星梦。
人人都想当明星，但当明星是常人难以想象的事，当时的选秀类的节目如央视的青歌赛，都非常高大上，感觉没钱没势没关系的压根没有机会。超女抓住了这一点：放眼民间，立足草根。【我也会唱歌，我也想当明星】有这种想法的人不在少数，将想法变成行动的人成为了这个平台的S方（唱歌者），没有变为行动的成为这个平台的L方（听歌者），同时将想法变为【我看看什么样的草根能当上明星】。
中国好声音：2012年，中国好声音火爆中国，甚至一度被主流媒体点名称赞。它的差异化是什么？不看形象，只听声音！。
这是中国好声音最大的差异化和亮点所在， 首先，这一制度设定会吸纳许多原本排斥选秀节目的歌手，他们可能对形象没信心，也可能对主办方没有信任感。只听声音就排除了形象的掺杂，不看选手资料则增加了选手的信任感，在听歌者一方，也增强了兴趣和信任，尤其在失信社会这样的大背景下。
我是歌手：超女成就了芒果台在选秀节目的霸主地位，眼看他人抢了自己的风光，自然不甘心，中国好声音结束三个月后（2013年1月），芒果台就推出了我是歌手，我是歌手最大的差异化是明星的PK！
之前几乎所有的选秀类音乐节目都是没有知名度的平民，这样一来，听歌的高兴了，心里想：你们天天评判别人唱的如何，这回让你们也当一下被评判的人，看看你们唱的到底怎么样。可是作为唱歌的一方，明星一来很忙，二来放不下身段，三来不屑于参与。因此主办方邀请那些有一些实力但已经过了音乐巅峰期，或者实力超群一直低调的明星。前一类可以再炒一炒，后一者可以借势提高自己的知名度和影响力，又是皆大欢喜。
中国好歌曲：时隔一年，中国好歌曲似乎横空出空，不仔细看还以为高仿版的中国好声音，但仍有它的差异化：都是原创！
单这一点就够吸引听歌者了，而这仍然要放到中国社会大环境中去看待，中国盗版成风，抄袭成性，只要一听是原创先加了10分的印象分。
红歌会：红歌会虽然不像超女，中好那么火爆，但同样相当有影响力，他的差异化在于歌曲类型的垂直化，即红歌。
歌曲类型的垂直意味着唱歌者和听歌者的垂直，因此影响力自然比综合性节目小了很多。
总结一下，音乐真人秀节目的基本元素是唱歌，这个基本元素有两大属性：
1、唱歌的人。
社会地位（超女）
形象气质（中国好声音）
知名度（我是歌手）
2、歌曲。
原创/翻唱/改编（中国好歌曲）
类型（红歌会）
如果将歌曲扩展为音乐，那么以上均是声乐，还有器乐，还有吟唱。如果有一个选秀类节目，主打中国传统器乐，如笛子，二胡，古筝，琵琶，埙等等这样的一个PK比赛，相信也非常精彩，至少我会去看。
仅仅拥有产品上的差异化策略是不够的，至少还有两点：
一、内容。即歌好不好听。超女解决这个问题的方法是全国海选，层层选拔，只要总体公平公正，相信高手在民间。中国好声音的解决方法，公开选拨+邀请。许多人气很高的选手其实之前都小有名气，他们并非主动报名，而是主办方（产品经理主动邀请的）
二、营销。在2005年，不仅还没有微博，人人网也才刚刚开始，超女如何营销？海选本身就是营销，就是推广。全国十几个城市，每个城市几千上万名报名者，每一个报名者就能产生十几甚至更高的重度用户（报名者的家人、同学、朋友、同事）
