作为一名设计师，笔者总结了2019年里，自己对于设计师专业技能与个人成长的10点思考。
2019已逼近年关，用“年关”这个词形容这一年，一点都不过。不全是年龄的缘故，主要是年初夸下海口规划好的事情，都不敢跟自己清算，真是自欺欺人。黄世仁在年关的时候会放过杨白劳吗？显然逃不过的，所以最终还是憋出了10点年终总结。
要说作为设计师也算是个高大上的职业，当职的你应该感到庆幸。
记得有次去理发，人家说帅哥是做什么职业的，听着有人叫帅哥，就很自信地回答了设计师这个响当当的名头。
没想到理发师立马回复说，同行，我也是设计师！
听完这句话，就在我心里生根发芽了，导致每次有人问我职业的时候，就说是做网站的，反倒是都能听懂。可见哪个行业都需要设计师，设计的范畴实在太广了。
设计最让人羡慕的地方，莫过于天马行空地创想，美与丑都要屈臣于我们手中的笔。
十字军东征打开了东方贸易的大门，为资本主义萌芽创造了条件，促进了东西方文化的交流，刺激了文艺复兴的崛起，使得欧洲成为人类艺术的隗宝，这才有了文艺复兴艺术的三杰，给人类留下这么多艺术奇迹。
这段历史满目疮痍，但带来的艺术价值无法抹去。艺术在很多人的心中筑起了高墙，无法逾越，对于设计师而言，第一步就是要平衡设计与艺术之间的临界点。
一、设计和艺术之间的平衡
前人用画笔记录世界的美好，我们用电脑、平板、手绘板等工具来完成，大大提升了效率。
设计的初衷是让我们的生活变得更简单，反衬到设计师身上的职责，就要把产品设计得好看、好用、触动用户的心弦。可见对设计师而言并非只设计表面那么简单，我们不能像大师们那样随心所欲地落笔，不断画出伟大的艺术，而是要在艺术和设计之间做出平衡。
如下图两个相机图标的设计，左侧是简单现代的表现手法，注重简洁设计；右侧是拟物风的写实图标，注重艺术刻画。
罗德岛设计学院前院长约翰·前田在他的著作《简单法则》中写道：
“最好的艺术总会用很多问题让你的大脑转个不停，也许这就是纯艺术与纯设计的根本区别。伟大的艺术让人迷惑，而伟大的设计则让事物清晰。”
体验设计的目的就是让产品的逻辑更加清晰，好看又好用。
二、全链路设计师
入行广告公司的时候，团队设计某牛奶大果粒的包装，现在超市的货架上还能看到，可想而知这款产品给企业带来多大收益，能持续这么多年。
在广告公司如果哪天不加班，绝对是过年了，这可能就是刚入行新人的宿命。
在美院的时候就喜欢看杂志，一直想做杂志类的设计，可做了以后才发现比在广告公司还累。
伴随着互联网2.0的崛起，企业都纷纷建站，开辟网络生财之道——网页设计随之变成了设计师转行的首选，所以就一门心思钻进了网页设计的行当。
没想到这个行业的坑好多，不是说设计师设计好交付印刷就等同于上线那么简单。而是设计师设计好图以后，还要切图通过HTML+CSS语言把页面写出来才能发布上线。愣是逼迫自己学会了前端开发，为了实现很多特效，还带学了JavaScript语言和Flash。
2012年时候，第一次独立做移动端产品设计，当时感觉整个人完全懵圈，因为当时还在使用诺基亚全键盘手机，哪能Get到什么移动端设计规范。
没想到一直做到今天，学会规范只是入门的基础，人机交互、体验设计、使用场景、底层逻辑、沟通艺术、设计表达、情感化、心理学等等，才是设计背后的思考，这可能就是我们今天所说的全链路设计师。
三、来自底层的渴望
一路走来，摸爬滚打，多少个日日夜夜，孤独地仰望星空；多少次怀疑自己，是不是还要做下去。被折磨得心力交瘁，坚持不下去了，还要经历各种冷眼旁观。
有个来自底层的渴望，希望有个人拉自己一把，怎么才能熬过历史上的今天，下一步该怎么办？不用每件事都尝试了才知道利害。
在这个信息过剩的时代，想学习软件，各种教程充斥着全媒体；想做职业规划，各行人生导师为你分享完美的人生经历；做个简历、写个PPT都有成千上万的教程模板等着你；做个简单的海报都能找到一堆标准的设计方法。
今天的设计师都是站在巨人肩膀上，着实让人羡慕。
加油吧！少年，别辜负了这个时代的给予。
昨天参加一个聚会，一位25岁的设计师介绍自己，玩转整个行业衍生的套路，知识星球也搞得有声有色，从产品-设计-技术无所不懂，还组建了团队兼职创业做自己的社交电商产品，现在的年轻人都这么拼得吗？
时代在变，信息过剩充斥着行业的透明，来自底层想好的那种渴望油然而生，现在我们真是太难了。
四、收藏不是你的
每个人都想好，但学习的成效却截然不同——
同样是一篇教程，有的人选择跟着一步步做，直到学会；而大部分人是直接选择了收藏，可能就永远躺在了收藏夹里。
想想我们记过的那些笔记有多少人翻过；云盘里那些几个T的素材，除了不断地堆积，又有多少被下载使用过。
有次清理电脑不小心把自己的素材库给删了，那叫一个难受，后来发现再也没有用过，可见素材库躺在硬盘里的价值有多大。
唯独学会了，才真的是你的，别人抢不走。咱们每天看到那些平台上的高手，他们的输出频率有多高，有的能做到日更，都这么优秀还这么努力，你说可怕不。
真是应了那句话越是优秀的人越努力，反之差的就成了马太效应。
说起来很简单的道理，但是实际做到却很难。经常翻翻我们的收藏夹清理一下，用学会来抵消收藏赋予的价值。
五、保持好奇心
扪心自问一下我们真的是因为好奇、感兴趣才做设计的吗？
工作中曾几何时被气的瞋目切齿、疾言厉色，还能用心做好设计吗？
也曾任性地去选择自己喜欢的事情，跟老板撂挑子，图什么？
就因为电影里都这么演，觉得很酷，可结果呢？
你懂的。
哪有人不向往诗和远方，但这跟放弃工作有什么关系，这应该是一个成长的问题了。
调整设计的心态，保持好奇心，咱不要求非得用匠心致设计，但每次进步一点点，还是很容易做到的。
想想设计过程中经历的种种煎熬，看到最后胜利曙光的时候往往最容易出错，就因为你的索然无味，听之任之的设计，才被别人挑毛病也不足为过。
反之如果你用心了，对每个设计细节都给予了认真的思考，别人挑出任何毛病，你都能说出设计背后的思考，这样的结果难道不是你想要的吗？保持好奇心体现了设计的职业素养。
六、追逐前沿
年轻的心态是一个人的生活状态，这种状态会改变你做人做事的方式都变得很年轻。
现在国家战略方针都是在走年轻化、各个城市在想尽一切优惠政策吸引年青人进来、政府也在提倡招收年青人走年轻化道路、鼓励年青人去创业、各种资本也在走年轻化，为什么呢？
因为年轻代表着社会的新生力量，代表活力，走创新的年轻路线。
所以设计师需要时刻保持学习的状态，不断地注入新鲜的血液，才能跟上时代的脉搏，学到一种简单设计的理念就可能会让我们终生受益。
最明显的感受就是每次参加设计比赛的时候，不同进阶的设计师围绕同样的命题设计出来的作品却千差万别。时刻保持年轻，才能跟上时代的步伐，才能让我们的设计更年轻，走在时尚的前沿。
七、不要轻易说“我觉得”
设计的时候经常会下意识地将自己的主观感受当成用户的感受，比如做汽车行业的相关设计师，没有车，甚至不会开车，凭什么就能为司机设计产品。
当有人提出争议的时候，设计师给出的答案往往都是“我觉得”是这样的，“我觉得”能代表什么？代表所有用户吗？还是代表自己？
搞笑的是设计师能说出“我觉得”，已经代表很谦虚了。
我们要让“我觉得”真的有依据，才有存在的价值。
记得有次做直播产品，涉及到一个“关注”主播的问题，设计师都觉得“关注”后就是“取消关注”，还用“我觉得”不想让用户找不到，跟人家据理力争，现在想想真的好可笑。“关注”完没有“取消关注”不仅仅是产品策略，“取消关注”更容易会被误点，还可能造成找不到主播。
设计师代表不了用户，最好的办法就是把自己打造成产品的深度用户，不断模拟用户的各种使用场景，找到用户的真正需求，这样才能站在用户的角度来说“我觉得”。也只有围绕用户在各种使用场景下的需求做设计，才能真正解决用户的痛点。
八、设计师要懂得心理学
学习设计背后的逻辑就会发现，这其实是一门心理学。
用户不喜欢复杂的心理，可又不想你把他当傻瓜，好比玩挑战性的游戏勾不起兴趣，太难了又把人都赶走了，所以我们要追求简洁设计的同时还要匹配用户的技能。
咱们经常执著于追求的极致体验，其实是用户达到了心流状态；
下面就举例讲讲：
用户的记忆很有限
红蓝搭配在一起难以阅读
不同颜色的意义都不一样
人们往往根据自己的经验习惯操作
大写字母虽然有强调的意思但很难阅读
字号大小很重要
字体的行间距要舒服
习惯性做各种分类
注意力集中维持不到10分钟
没办法多任务同时操作
社交圈的人数不会超过150人
谁都懒惰
越接近目标越兴奋
情绪往往会影响到决策
七情六欲人皆有需求等
了解的心理学知识多了以后，会惊奇的发现，设计每一步的背后都有心理学依据，让用户跟随设计思路体验，就是设计师要懂得心理学。
九、永远不要忽略细节
细节体现出设计师的的水准和用心程度，也是我们经常会吐槽的设计点，也可以反映出设计师当前所处的阶段。
做设计只有用心才会去花心思去设计细节，我经常会看到日本的很多设计追求极致，匠心营造，不禁发出感叹他们在背后的创新思考，怎么可以想出这么完美的设计？
原研哉设计的盘子，放在一起居然是个圆白菜。
佐藤将星巴克杯子底部设计成“拿铁”，“摩卡”等图案。当把杯子洗干净倒过来的时候依然像盛满咖啡一样。
勺子的设计有太多设计师做过改良和设计，但佐藤的思路是勺子的休息时间可以像树杈一样可爱。
小小的设计可以看出设计师的用心良苦，创新的思路就在于细节的力量，永远不要忽略细节对产品、用户所带来的品牌价值。
十、推销自己
好多设计师的能力很强，但做好的设计经常会被翻来覆去地折腾，为什么呢？
做完设计回复邮件，放个附件连一句解释的话都懒得说。想想别人怎么就一定能Get到你的思路呢？
沟通是很多设计师的一个障碍，别人说设计的不好，被打击两下就不行了。设计师要学会表达自己，把自己推销出去，还可以形成自己的口碑。有想法就需要充分表达出来，因为需求方不一定就是学设计专业的，可能不一定理解到位。
设计作品的本身就需要体现其专业性，没有设计感，那还能叫专业设计的作品吗？所以我们要学会把专业的设计推销出去，其实这是在推销自己，形成自己的口碑。
写在最后
如上虽说是自己2019年的年终总结，倒不如说是自己对行业的理解。算是对自己的一个反省，分享出来能为别人提供点帮助，那是甚好。
设计师履行的职责就是在栖身修行，可能会因为别人说我设计的不好、就觉得不怀好意，听不见别人的意见、觉得自己永远是最专业的。意见不统一就觉得别人的想法太守旧、不可同日而语、打压别人的创新。还经常自视甚高、目空一切等。
静下心，放低姿态想想别人的建议，匹配到设计中是否有优化的空间，别人可能只是在发表自己的观感，甚至素不相识。当我们看清自己的时候，可能会自嘲一切Low到极点的行为。放低姿态多倾听别人的观感，会给我们的设计带来更大的想象空间。
设计就是在修行……
