插图风格有多种：文字插图、概念插图、手绘插图、矢量插图、儿童插图、小说插图、书籍插图等等。插图是用来表达情感和传达信息的，它的力量不弱于文字，甚至，文字也要通过插图才能更好地传情达意。
什么是插图呢？或者艺术中插画的定义是什么？插图的样式有哪些？
插画是指艺术家将一段文字，甚至是社会意义翻译成一幅图画。
插图是用来创造情感或传达信息的。它在风格上很有表现力，不需要注意。插图用于书籍，杂志，广告，漫画书，漫画，时装设计，故事板和视频游戏。没有单一的方法来说明，有很多的说明风格。
插画风格
1. 文字插图
文字插图风格以与非小说类书籍相似的方式描绘现实。这幅画描绘了一个可信的场景，即使使用幻想或戏剧。我们来举一些文字说明的例子：
创造一个摄影图像：
艺术家以照片为素材，以细腻的细节创造出逼真的复制品。
在现实主义摄影中，艺术品常常被误认为是照片。绘画、透视和色彩的选择对这种艺术形式至关重要。艺术家经常使用喷枪，或手画与丙烯酸或油达到最终的结果。
展示历史或文化的插图：
这种类型的插图用于描述历史或文化事件。通常被一种文化用来描述场景或环境，这种形式的插图也可以用来描述情绪或增加戏剧感，甚至在摄影的时代。
虽然有时用来美化或贬低文化或人物，这些插图是现实的，足以被视为文字图像。
超现实主义：
这种形式的插画试图抹去艺术和现实之间的界限，被认为是对摄影现实主义的一种进步。
有时，一些额外的功能被添加到一个代表或艺术家可能与单色铅笔工作，以创建一个社交信息。然而，我们的目标是创造一个尽可能接近现实的形象。这种形式的插画试图抹去艺术和现实之间的界限，被认为是对摄影现实主义的一种进步。
2. 概念插图
概念插图是隐喻性的，以思想或意象取代了现实主义。虽然这部作品可能包含现实的元素，但其目的是传达情绪、隐喻和主观性。这种形式的插图可以与小说相比，在任何地方。我们来举几个例子:
图像顺序：
按顺序排列的图像讲述一个故事，可以用于卡通、漫画小说，甚至是电影场景的规划。风格可能有所不同，从快速素描，以喷枪的细节微调图纸。根据信息的不同，一幅图像可以使用清新干净的颜色，也可以使用墨水、锯齿状的线条和混乱的布局来描述政治的混乱事务。
信息图形：
这些是知识的图形表示，它们通常用于帮助理解复杂的信息。
虽然它们向观众展示了他们正在看的内容，但这通常以包含其他见解的方式表示。有些可能看起来像文字插图。
抽象或扭曲的设计：
一种表现形式的说明，从现实中分离出来，从想象中显现出来。因为它是如此主观，两个抽象的艺术品看起来会非常不同。
3. 手绘数字图纸或插图
在这种类型的插图中，艺术家在一个数字画板上作画，允许光影之间的平滑过渡。艺术家可以使用图像层来创建复杂的背景和添加精细的细节。
许多这样的图像使用栅格(或点)格式，限制了它们在失去质量之前可以放大到的大小。
4. 矢量图形和插图
利用矢量图形，用数学方程进行设计。
由于矢量图不像徒手数字绘图那样使用笔画，图像不像徒手设计那样平滑。然而，它们可以在不损失质量的情况下被炸毁。这些图像有清晰的形状和轮廓，非常受欢迎的网络插图。
5. 儿童插画
儿童插图讲述一个故事，或给予一个故事，甚至一个虚构的存在的视觉表现。
插图的风格取决于孩子的年龄。有些可能是复杂和现实的，而另一些可能是天真的。许多儿童插图色彩丰富，包含许多动作或活动。人物通常是明亮的，丰富多彩的和友好的。
6. 社区书籍和图形小说插图
漫画书或超级英雄通常会让角色参与到行动中。样式通常很复杂，从线条图到喷绘图像都有。然而，漫画通常是漫画中最常用的风格之一。
漫画图片通常以小组形式出现，并经常涉及到对话框或叙事。有些词可能与动作结合在一起，比如POW!面板的大小以及它们出现的频率有助于设定故事的节奏。
7. 书籍封面和出版物
在许多旧书中，例如那些侧重于地理或自然历史的书，插图都是手工设计的，然后再版。然而，现在，书籍插图被设计成许多不同的方式，然后印刷。
插画家经常被用来设计书籍的封面，以便使他们在书店中脱颖而出。封面常常暗示书中的内容，并给人以幽默、严肃、文化或运动的印象。
书籍插图从卡通风格的图画到历史或文化形象。虽然“不要以貌取人”这句话经常被重复，但它实际上是能卖书的封面，并能帮助书吸引正确的读者。
8. 标志或品牌设计
logo是一种非常特殊的插画风格，通常他们的目标是提供有关产品的信息，使用颜色、字体或图像。流行的和容易辨认的标志包括耐克勾或与麦金塔相关的苹果。标识通常很简单，但却能抓住人们对产品的注意力，将其定义为属于某个特定品牌。
通常，这个品牌与想象中的品质有关，比如：速度、力量或创造力，而商标有助于唤起这种情感信息。有时，企业不仅仅使用一个标志来辅助品牌建设。
许多公司使用吉祥物或员工形象来传达信息。这有助于超越鞋子这样的产品，让它在顾客心中有更深的含义。
使用互联网，我们经常被介绍到插图在网上新闻文章，我们可以下载的音乐，漫画书，广告，甚至电子邮件。这向我们展示了广泛的样式，这是一件好事，因为它创建了广泛的示例供我们借鉴。
然而，如果你经常被许多高质量的插图轰炸，你如何发展自己的风格？
这里有一些建议：
1. 了解基本原则
虽然可以通过实践来学习插画，但这往往意味着要模仿其他已经形成自己风格的插画家的风格。释放你自己的创造潜力是非常重要的，这样你才能建立和成长，发展你自己的才能和分享你自己的信息。
没有复制，你可能会问：“什么是插画师?”“正规的教育将教会你插画的基本原则、动机和技巧，这样你就可以用这些积木来创造你自己的设计。”
除了向那些已经在这个领域内的人学习，你还会学到一些哲学，这些哲学将使你能够加入其中，在你这样做的时候表达你自己的风格。
如果你觉得自己陷入了风格的窠臼，重复做了很长时间的工作，你可能想学习一些新的插画风格或技巧，进一步发展自己的作品。
然而，请记住，没有理由强迫自己进入不舒服的空间。如果你觉得停滞不前，或者不喜欢你正在尝试的工作，请记住：没有一个艺术家能够做所有的事情，如果有些事情感觉不太好，准备好继续前进。
3. 尝试新媒体
如果你因为你的钢笔画而出名，试试丙烯酸树脂怎么样？
转换你使用的媒介可能会给你的工作带来一个新的维度，专注于一个新的氛围，颜色或闪光。如果您已经使用多种介质，您可以尝试纹理、蚀刻、模板甚至金属。
您可以将您的格式从小型绘图更改为大型画布，或者从大型绘画更改为漫画书大小的图像。尽管一开始你的结果可能并不出众，但探索新的媒介会让你走出舒适区，走出你的风格窠臼。你的实验是值得的。
4. 做真实的自己
当定义你的插图风格时，不要围绕当前市场上销售的东西来设计它。你的第一个委托是一个巨大的成就，从艺术中赚钱是值得的。
然而，在市场上分享你自己的风格，这样你才能发展自己的艺术身份。随着市场的不断变化，试图模仿或模仿当前的趋势会让你落后一步。
通过发展你自己的风格，你将不断地在你自己的技术上工作，改进和发展他们，而不是保持一个二流版本的插图画家你钦佩。发展你自己的风格意味着分享你自己的意思，把你自己的想象带到前台。
没有这些，你就不会有创造性的能量来帮助你定义你的工作和保持你的动力。没有这些，你可能会失去你对插画的热爱。
有许多不同的插图风格或技术，有些是重复的。然而，理解不同的风格，和它们所使用的技术使您能够了解每种不同设计背后的原则，使您能够探索和扩展您的插图实践。
