关于如何区分艺术和设计的话题总是玄之又玄，并因此引发的争论也有很长一段时间。
艺术家和设计师都基于相同的知识基础来创作视觉作品，但他们创作的理由却截然不同。
那艺术和设计之间的准确差别是什么呢？本文将研究和对比这两者之间的核心原理。
关于这一主题，人们有着强烈的相左观点，我期待各位能在评论中各抒己见。本文不是权威指南，只是想发起一个话题，让我们让放开胸襟来讨论！
也许我们大家都认同的，艺术和设计之间最本质的区别是两者的目的。
通常情况下，创作艺术品的过程是从零开始——一个白板。艺术品是源于艺术家的观点或看法或态度。
他们创作艺术品是为了和他人分享观点，让观赏者与之相通，并从中学习或受启发。
当今最为知名（成功）的艺术品是那些能在艺术家和受众之间建立强烈情感纽带的艺术品。
与此相反，当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。
设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。
那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。
艺术和设计之间的另一个差别，是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。
尽管艺术家准备传递观点或情感，但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。
艺术以不同的方式和人们相连，这是因为每个人的解读均不同。
多年以来，人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。为什么她在微笑？科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。浪漫主义者说她陷入了爱河。怀疑论者说不需要理由。他们说的都没错。
而设计就截然相反。很多人说，如何一个设计作品的目的需要“诠释”，那它是个失败的作品。
设计的基本目的是：传递信息并激发受众做些事情。
如果设计作品传递的信息并非是你的初衷，那你的受众将会解读为另外一种信息，那么作品没有达到要求。通过优秀的设计作品，受众可以理解设计师的准确信息。
艺术由观点来判断，而观点却受品味支配。
对于一位有远见的现代艺术爱好者来说，翠西·艾敏在1999年入围特纳奖的作品《我的床》，也许是艺术表达的高度。（译注：翠西·艾敏是位英国艺术家，《我的床》这副作品的内容是：一张凌乱的双人床，上面有污迹斑斑的被褥，周围散落着弄脏的内裤、TT、拖鞋、空饮料瓶等各种杂物。）
对于更为传统的艺术追随者来说，《我的床》可能是媒体的一种耻辱。这就回到我们说的诠释，但品味更多是人的喜恶，绝非是作品所传递的信息。
虽然设计有品味的元素，但优秀设计和糟糕设计的区别却是见仁见智。
没有品味，优秀的设计作品依然是成功的。如果它能达到其技法人们做某事的目的，那么它是否是优秀，这就见仁见智了。
我们可以继续讨论这一特殊的观点，但我希望其中基本原理已是明了。
创造者的能力如何呢？
往往艺术家天生就有能力。当然了，艺术家从年轻时代起就要培养素描、绘画和雕刻等能力。
但是艺术家的真正价值在于与生具有的天赋（或天生本领）。优秀的艺术家肯定有能力，但没有天赋的艺术能力可以说是毫无价值。
但设计是一种可以传授并学习的能力。你不必为了成为一位伟大的艺术家而成为一名伟大的设计师，你只要能够完成设计所要传递的目标即可。
世界上有一些最受尊敬的设计师是因其简约风格而知名。他们不用过多的色彩或纹理，但他们注重大小、位置和空间。所有这些东西，都可以后天学习的。
优秀的艺术向众人传递着不同的信息；优秀的设计向众人传递着相同的信息
虽然这一点的确是属于讨论“诠释”和“领会”第二点，但如果你单独把这一点拿出本文，它还是有道理的。
很多设计师认为自己是艺术家，这是因为他们创造了一些视觉吸引力，一些他们引以为豪的，能挂在墙上供人欣赏的作品。
但一副视觉作品旨在完成特定任务或传递特殊信息，不管它多绚丽多彩，它不是艺术品。它只是一种交流方式，只是一个包含信息的窗口。
鲜有艺术家自称是设计师，这是因为他们似乎更能很好理解差别。艺术家创造作品并不是出售产品或推广服务，而仅仅是一种自我表达的方式，如此一来，其他人可以观看并欣赏作品。它所传递的消息（如果我们非得称之为“消息”的话），不是事实，而是观点。
