严格来说，构图法不算法，你违反了也不会被查封相机，吊销拍照资格，剥夺摄影权力终身。那构图法是什么呢？
其实，构图法就是无数先辈的经验凝结成的套路，类似于武侠小说里的招式。并不是说用了招式就一定会成为大侠，但如果连招式都不会，肯定是菜鸟。
今天要说的就是摄影江湖中的6大基本构图法。这些套路都有啥优缺点，啥时候该用啥时候不该用？你都掌握了吗？
“中心”这个词，在汉语语境中（编者注：废话，这本来就是汉语词汇）总是带着某种“重要”“集中”的意味。我们来看几个例句：
“以经济建设为中心，大力发展生产力”“北京市海淀区老干部活动中心”“一枪击中心脏”......咳咳，最后一个不算。
而画面的中心，往往也是视线的第一落脚点。把最重要的东西，也就是主体放在中心位置，既符合视觉原理又满足心理预期。
一眼让人看出，小小的白花是主体
把主体放在画面中心的构图，不敢说一定很好看，但肯定不会出什么大错，堪称最保险的构图法。
在新闻摄影、纪实摄影等以“记录真实”为主，而不太要求“艺术美感”的特殊题材中，中心构图更是上上之选，有两大无可替代的优势：
一是主体突出，一目了然；二是抓拍方便——中心构图能避免出现主体“动一下就飞出画面了”的尴尬，确保你不会错过那些决定性的瞬间。
如果只拍到头发却没拍到脸，那就尴尬了
此外，中心构图具有最佳的画面平衡性，最为“稳定”，十分适合拍摄建筑、静物等题材。
尤其是当主体比重较大，而画面中缺乏其他景物时，主体的偏移会造成强烈的失衡感，最好采取中心构图。
以下图为例，如果这个大气球不在画面中心，失衡感会十分强烈。
同时，中心构图也最适合表现物体的对称性，常与对称构图联合使用——将物体的对称中心放在画面中心。
需要注意的是，由于画框是长方形，若是缺乏陪衬景物，长边两侧很可能会比较无聊，甚至是多余。
而中心构图的稳定性，使画面更缺乏变化，进一步强化了这种缺点。上图就是个好例子。
要处理这一问题其实也不难，裁剪成方画幅吧。方画幅和中心构图、对称构图简直是天造地设的一对（咦，三个怎么叫一对呢）。
或者，您也可以试试别的构图法，比如说，大家十分熟悉的三分法构图。
三分法构图的外号很多：井字构图，九宫格构图，黄金分割构图（这个说法存在争议，因为严格来说黄金分割点在0.618处），可见其知名度之广。
横竖各两条直线以“井”字型排布，将画面分为九等分，“井”字型的四个交叉点是画面最吸引人之处，应将主体布在交叉点上。
这就是三分法构图的基本原则。
这种构图法堪称是基础中的基础，任何人刚接触摄影构图时，都会接触到它；它的应用又是如此广泛，适用于大多数拍摄场景。
由于三分法构图实在是过于常见，以至于不少相机、手机都会自带三分构图法参考线：
手机自带的三分法构图参考线
而在很多电子影像出版物的封面，也会不自觉地用上三分法构图：
（图片来自于百度，请勿求种）
那么问题来了，三分法到底有啥好处，为啥它那么受欢迎，又适用于大部分场景？
那是因为，四个视觉兴趣点（横竖直线的交叉点）上的主体，能快速吸引观众视线。
这也解决了中心构图法“长方形画面边缘无聊”的难题——主体这一侧，景物丰富；主体对侧很远，观众未必会注意。
使用三分法时要兼顾画面平衡性。上图中的船小，“重量感”不明显，可以用三分法构图；如果船很大，最好采用中心构图。
当然，如果有条件，尽量在主体对侧的视觉兴趣点、线上安排陪体，画面更显平衡和丰富。
如上图，将太阳和船分别安排在两个对位视觉兴趣点上，画面平衡而又富有趣味性。
至于“哪些场景不适合用三分法”，我想，上一点里已经说得很清楚了....
或许由于人体本身是对称的，对称总是让人看着比较顺眼、舒服，自然也比较美。而对称构图能最大限度地强调画面的对称之美。
对称构图常与中心构图联合使用，将对称轴放在对称中心上，使整个画面形成对称，最大限度发挥对称的美感。
这一构图法的效果很显著，但限制也同样十分巨大：景物本身得具有对称性......
而在大自然中，除了极为平静的水面倒影，很难找到真正完全对称的景物，所以这一题材更多地被用于建筑摄影当中。
对称之美，更多地体现在人工造物之中
需要注意的是，物体的对称性不一定是天生的，明显的：
在大空间尺度上不对称的物体，在小空间尺度中可能形成对称；在某视角下不对称的物体，换个角度以后可能也会形成对称。
多观察，多寻找特殊角度；尝试放大，用取景框裁剪多余的干扰景物，也许你会有意想不到的收获。
当然，是否需要苛求完美的对称，不同的人也有不同的看法。完全对称的画面固然美，但从另一个角度说，也缺乏变化。
而“大对称小不对称”，即主体对称而陪体或背景细微处不对称的画面，其实也挺不错，具有对称之美，同时又不乏变化。
如上图，主体道路使画面具有“大对称”，而背景天空的云和右侧的逆光又形成了“小不对称”，使画面在对称的同时又不至于太僵硬呆板。
对角线构图，又叫斜线构图，主体沿画面对角线方向排布或呈现出一种延伸的趋势。
这种构图有两大特性：画面体现出强烈的动感，有种莫名地“掠过你面前”的赶脚；
此外，对角线是画框中最长的直线，沿对角线展布主体，使主体自然地填充整个画面，画面舒展而饱满，视觉效果更好。
这两大特性可以应用在人像摄影中：干净背景的竖幅大头照或半身特写，很适合玩对角线构图，略微倾斜的主体给人一种活泼灵动的感觉；
但如果背景不够干净，尤其是存在强烈而明显的水平线（如地面、水面）或竖直线（如墙壁，柱子）时，强行倾斜画面会适得其反。
举个例子，下图左，挺不错；下图右，让人有种感觉“姑娘，楼都歪了你还笑？！”
在全身照或2/3身照中运用对角线构图，则会造成一种“这人好高”或者“腿好长”的心理感受。
框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。
前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰-模糊对比等，让人一看就知道“这不是主体”，从而达到无视前景，聚焦主体的效果。
框架的画面比例也很重要。框架太小，没有框架感；框架太大，会喧宾夺主。
以下图为例，如果树木枝条太多，占到画面的一半，会不会给人一种喧宾夺主的感觉呢？
选择构成框架的物体时还需注意，不要选择太抢眼的物体，以免过于分散主体注意力。
比如说，下图中央形状莫名的雕像轮廓就过于抢眼，极大分散了背景的注意力。
当构框物不美观，尤其是剪影化处理时，不要让它们占据太大的画面比例，以保证画面整体的美观。
当然，除了突出主体这种常规用法之外，框架式构图更重要的用法是，让照片变得更文艺、更与众不同，更有逼格。
比如说，换个新奇的角度看世界，一下子就让普普通通的风景变得别具一格。
当画面中出现清晰的线条时，十分容易吸引观众的注意力。有经验的摄影师会在构图时利用这一点，对观众的视线加以引导。
这种对视线的引导，可以是平面的，诱导观众视线从画面的一个角，蜿蜒引导向另一个角，“走”过画面更多的部分；
这种引导也可以用于创造、增强纵深感，将观众的视线从前景处“吸”向画面纵深处。
可以通过使用多组引导线，或使用汇聚线，来强化这种“吸睛”效果。
引导线不一定是具体的有型的线，但凡是有明显方向或延伸趋势的物体，都可以称为引导线。如人的目光，大片延伸的相同颜色和阴影等。
妈妈的目光，会将观众注意力引向宝宝
多个同类物体的连线，也可以构成引导线。
总而言之，之所以叫这些有形无形的线条“引导线”，就是因为它们能够以特定的方式引导观众的视线。
至于怎么引导，要达到什么效果，那就看你想法的了。要知道，拍照者是每张照片的皇帝、造物主、总设计师.....
你的照片的一切权力，都属于你！——但看不看，看完点不点赞，骂不骂街的权力，自然是属于观众的啦~
以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。
