我相信大家都看过不少日本摄影师的作品，其中有一种以清淡的色调、简单的画面、不经意却又让人很舒服的构图为主的摄影风格，它能够给人一种清新的感觉，我们将其称之为空气感写真，它的代表人物有川内伦子、市桥织江、岩田俊介等。最近我却被滨田英明的摄影风格所深深吸引，所以接下来，和大家分享我对于这种风格的思考，如果有错，希望大家指正。
01|参数的设定
I.曝光
空气感写真的曝光会相对来说会比较高，一般会比正常曝光高两级左右，但是也不会高出太多，因为这样会让高光位出现一片死白，阴影部分不够深，就会出现灰蒙蒙的感觉，所以我们拍摄的时候，除了要让照片有点略微偏光的同事也要保留足够的暗度。
II.对比度／饱和度
对比或者饱和度，在这类写真中会适当调低，和曝光一样不要调整太大，因为这样容易让照片失去它原有的层次。要知道营造清淡效果主要是靠曝光，对比度和饱和度只是辅助。
III.色温
日本摄影师喜欢拍摄空气感写真主要是使用菲林负片的效果，它在感觉上会让我们色调有点偏冷调（蓝）和绿，尤其是天空看起来会有种荧光色的效果。数码相机的话，可以尝试利用色温微调，大约蓝色+2~3或者绿色+1~2。如果相机有底片模式，例如富士X系列也不妨试一试。
IV.焦距
不同焦距的空间感也不同， 50mm焦距比较容易带出空气感，这也是日本摄影家最常用的焦距。个人不太建议使用变焦镜，虽然用起来方便，但会影响相片的空间感一致性。
V.光圈
盲目地把光圈开尽未必是好事，有时候更可能会有反效果。 重点是要有足够景深，让相片内的主题都能够清晰可见。
在拍摄之前我们要调整好我们的采光和构图，他们是我们拍摄中非常重要的一部分：
I.采光
拍摄空气感的照片，更多的时候会采用逆光拍摄，但是并不代表一定要逆光拍摄才行。因为负片对逆光的宽容度比较大，照片相对来说，受到的影响比较轻微，所以影师也可以使用其他的光照方式拍摄。另一方面，传统负片因为受到ISO限制（一般可接受是400），所以通常都会在日间使用，这也是为什么大家拍摄空气感写真的时候，都是在白天的原因。
II.构图
构图是拍摄中最重要重要的一环。看多了日系写真的朋友会发现，日系照片的构图大多数都很简单，没有什么刻意的技巧，但是却总是给我们很自然舒服的感觉。其实拍摄的关键在于照片的主题，内容，以及能否捕捉到决定性的瞬间感动。像滨田英明老师拍摄儿子的相片，总是能够让我们会心微笑。
如果我们在拍摄的时候，使用这几个小技巧，能够让你的照片更加精彩
I.用50mm镜头拍摄全身照，会令你被迫跟拍摄对象保持一定距离。正因为这个距离，能够给你空间抽离，去观察拍摄对象的一举一动，来捕捉精彩的时刻。
II.如果拍摄对象是孩子的话，尝试降低拍摄高度，因为他的身高只有你的一半，用你的高度去拍他，会变成鸟瞰，照片会显得很不自然。尝试和他们同一高度，去看他们的世界。
III.每人都有自己习惯的构图比例大小，但是太过习惯一种摄影风格，会影响观察力。假如你发觉拍摄的相片总是大头照，那么我们可以尝试离得远一点，相反假如你发现相片总是全身照，那你可以尝试走得近点。什么时候应该近，什麽时候应该远，取决于相片想表达的内容感情。摄影是减的艺术，你不能把没有的东西加进画面，但你可以选择画面要保留什么东西。太多会令注意力分散；太少则会令到主题不够突出。适当的距离，让画面包含足够的元素，更能营造空气感。
