大家都知道，想要学习可能很简单，但是坚持其实都并非易事，学习摄影也是如此，刚刚入门的小伙伴，肯定都深有体会，摄影是易学难精的。纵然练习摄影技巧非常重要，但是如果没有明确的方向，恐怕很难有所成效。所以学习如何摄影，对于我们来说可能更为重要，作为一名小小的摄影师，一直在探寻着不同的摄影方法，当然也经历过瓶颈，学习进度一度停滞不前，今天就来和大家分享我的一些摄影心得，希望能够帮助到大家。
想要拍出好看的照片，首先我们需要先学会如何阅读别人的摄影作品，如果你可以有建设性地评论一张照片，指出它的过人之处，或者是它所欠缺的地方，这就表示你已经具备了辨别照片好坏的能力，也能够在一堆作品中辨别出它的好坏。摄影作品是相对主观的事物，比如同一张照片，不同的人对于它会有不同的评价和解读，而且会因为自身的精力和主观感受的不同，对于不同的照片会有不一样的解读，所以我们认为好的作品，别人可能不以为然，但是好的作品肯定是有一定的共同点的。
我看过一本书，名叫《摄影师之魂》，书中有一节扼要地记录了作者对于好作品的定义，接下来，就来和大家分享下：
I.纯熟的摄影技术
要在照片上表现摄影师的想法，摄影师自身必需要对相关的技巧有相当的掌握。对焦清晰，运用恰当光线等是必须的。虽然有部分作品特意忽略这些细节，但故意忽略和因无知而对细节不予理会，是存在着南辕北辙的差别。
II.引起回响
好的相片能引发观众思考、讨论和关注，而不是让他们感到陈腔滥调。
III. 层次丰富的体验
层次丰富可以是指相片能让观者在细看下发现作品别出心裁之处。以某人像作品为例：相片的强烈对比构图抓住了观者的目光，这是第一层次；主角的表情传递摄影师所希望表达的信息，并能够让观者察觉，这是第二层次。
IV.有主题
如果能够看到作品创作的背后，有想要传递的信息，或表达的主题，相片将会更有深度。
03|如何拍摄大师级的作品？
如果想要拍摄出大师级作品，那么首先要学会从模仿大师开始，模仿是一个学习的过程。通过效仿优秀的作品，我们能体会为何前辈会用某种手法表达某画面。每位前辈，都一定有值得学习地方。可能是他们对摄影的态度，或是对摄影的理解，甚至是常用的摄影手法。花些时间，对大师的作品进行分析，如法国的Henri Cartier-Bresson、日本的森山大道等，一定定能让你获益良多。当我们自己练习过一段时间，基本功已扎实之后，就要寻找一下自己的风格。问问自己哪种手法，哪种色调最能表现自己的想法，这样一来，你就能够拍出有自己想法，有自己风格的照片了。
