我是摄影初学者，自学到成为摄影师为止来的4件事。
从开始认真拍摄相机已经过了一年半了，现在很难得的是可以用相机赚一点钱。
第一次买照相机是在4年前，但是当时只有自动拍照，对照片也没有什么讲究。
在学习照相机之前，F值是什么？有这个照相机的功能吗？因为是状态笑。
那样的我，想以旅行为契机正式地做照相机，不过，最初是「从什么开始做才好」「怎样变得擅长」等，什么都不明白的状态。
如果周围有拍照的人的话可能会告诉我，也有去听相机讲座的方法。
但是，我周围拍照的人很少，没有上讲座的钱，只好自学了。
我想想在想变得擅长照相机和照片的各位中，也有很多抱着同样的烦恼。
这次，对于想开始这样的照相机和照片的各位来说，希望能提供一些参考。
步骤1：相机的基础知识
作为提高相机和照片的第一步，好好记住照相机的基础知识是很重要的。
说到照相机的基础知识，会出现很多诸如光圈、快门速度、曝光和ISO灵敏度等很难的用语，所以在这里跌倒的人很多。
因为全部详细说明的话只会变长，所以只简单介绍一下我认为应该记住的基础知识。
我自己也只学接下来要说明的东西，那样的人会成为摄影师的配角，所以没必要把基础知识全部记住。
F值、快门速度、ISO灵敏度的设定三重
用相机拍照时，这个F值（光圈）、快门速度、ISO感光度这三个是必须记住的基础知识，只要记住这三个，就可以不记住其他的基础知识。通过改变这三个设定，可以拍出亮度和拍得完全不同的照片，真是太麻烦了。所以，这次请这样记住。F值＝想把照片模糊吗？还是想把整个照片拍清楚？快门速度＝将被摄体清晰地拍出来？还是使之跳跃？ISO灵敏度＝亮度调节的最终手段好像适当地介绍了，不过，我想最初用这个记法就足够了。关于这三个设定，我觉得边拍边记住比较好，所以之后再拍。
AF（自动对焦）和MF（手动聚焦）
照相机有AF（自动对焦）和MF（手动对焦）的功能。
拍摄时使用的是对焦，几乎和语言一样，自动（自动）相机可以对焦，或者是手动对焦。
基本上使用AF的情况比较多，在拍摄夜景和星空的时候，如果相机不适合自己想对焦的被摄体，就使用MF。
JPEGとRAW
作为保存拍摄照片的文件形式，有JPEG和RAW。
JPEG应该有人听过，但是RAW是不熟悉的用语。
在说明JPEG和RAW时，有一个经常使用的女性化妆的例子，我觉得很容易理解。
JPEG＝化淡妆的女性。
RAW＝不化妆的女性。
与此相对，RAW拍摄的东西会按照拍摄的信息保存。
两者的区别是，光是颜色稍有变化，画质就不会有差异，但是摄影后编辑照片就会出现差异。
关于照片的编辑（Reuch），稍后再说明，在这里只说比起JPEG RAW更适合编辑。
步骤2：去拍照
学了一定程度的照相机的基础知识后，马上去拍照。
不管怎么学基础知识，如果不在实践中使用就没有意义。
在这个阶段需要注意的是，要知道哪个设定可以拍什么照片。
总之要灵活运用F值、快门速度、ISO，把基础知识学来的东西通过实践来输出。
不用在意构图，多拍点，和照相机成为朋友吧。
也可以模仿别人的设定
如果不知道摄影时的设定，想拍的照片的设定，也推荐模仿拍同样照片的人的设定。
也可以理解有“模仿无法超越原创”的意见，如果不明白的话，从模仿开始也可以。
在Instagram的投稿中，有很多人刊登了那张照片的设定，也有直接通过DM和提问等方式询问的。
因为知道熟练的人在这种时候是按照这个设定拍摄的，所以对于自学的人来说，是相当重要的。
步骤3：有意识地拍摄构图
如果在实践中也能使用一定程度的基础知识，接下来就有意识地拍摄构图吧。
构图简单说明就是“怎么拍摄”。
例如，假设要拍摄养的狗。
如果只是正面拍那只狗的话，谁都可以拍，但是有人拍跑的瞬间，也有人拍被抱的样子。
与狗这个唯一的主角相对，存在着数不清的构图。
但是，我觉得构图没有答案，所以我接下来要介绍的“构图意识”不是全部。
我想如果作为一个意见参考就好了。
意识到主角被摄体的位置
拍照片的时候，我想应该有想作为主要对象的对象。
是刚才的例子所说的。
根据把作为主角的被摄体放在哪里，照片的高明度会有很大的变化。
首先，拍摄时请使用“网格线”进行拍摄。
是把画面分成9个的线，数码相机和单反相机就不用说了，智能手机的照相机也有。
因为初期设定可能没有出现，所以在网上搜索“〇〇（自己使用的照相机名）网格线”就可以知道出图方法。
我意识到主角会在这个握柄线的上面的照片的圆形位置出现。
这是一个有机会听摄影师说话，直接听到的故事。左下、左上、右下、右上的位置，是一个让人视觉上感到舒服的地方。
另外，将被摄体向左或向右靠近，在另一侧产生空间。
这和接下来要说的“使用空白感产生立体感”有关联，详细情况如下。
决定被摄体位置时的要点。
拍摄时使用网格线。
可以放在右上、右下、左上、左下。
利用余白使照片有立体感
决定放置主角被摄体的位置后，只要不靠近拍摄，就可以留白。
我意识到要好好利用那个空白处，让照片有立体感。
立体感，也叫纵深，不过，用2D的照片出立体感的方法有各种各样。
我为了在照片上表现立体感而留心的是“前景、中景、前景”。
例如在这里的熊本菊池溪谷拍的照片。
这张照片的主角是后面的瀑布。
把主角放在后景上，在前景和中景中加入石头和河流，有立体感的意识。
另一个例子是红叶岚山的照片。
这张照片的主角是中景的船。
前景有的红叶，硬要进入画面摄影着。
不仅是拍摄船，还把红叶模糊地放到前景中，激发了立体感。
像这样，把什么东西放在前景、中景、远景上或是模糊一下，可以产生立体感。
在照片上展示立体感的要点。
意识到前景、中景、前景而决定主角的位置。
巧妙地使用模糊效果，产生立体感。
从低角度拍摄的话容易产生立体感。
意识到只有在那个时候才能拍到的照片
这也是空白的一种使用方法，“只能在那里拍照，只能在那个时候拍照”。
这是千叶县的小凑铁道和油菜花的照片，如果只拍油菜花的话，不在这里也可以拍吧？
但是，电车也可以一起进去，这张照片只能在这里拍。
如果是人多的地方的话，很多人都不喜欢拍很多人。
但是，相反我想把人也装入画面，用照片来传达真实的气氛。
意识到这个地方和时机，回顾我环游世界时的照片，我觉得很有可能。
像摩眼像和马丘比丘等，访问的地方厉害，不过，只有普通的照片哟。
我在想什么不够的时候，发现这个地方和时机没有意识。
如果没有这个意识的话，就会变成平时什么都感觉不到的照片。
注意到这一点后，我觉得自己的照片也发生了什么变化，周围人的评价也有所提高。
步骤4：触摸拍摄的照片
可以和步骤3同时进行，编辑（复制）拍摄的照片。
关于照片的加工有赞成和反对两种意见，但是我认为加工和女性的化妆是一样的，所以接触很深。
拍摄的照片是没有化妆的状态，处理亮度和彩度的工作是化妆的工作。
也就是说，过度加工会和浓妆一样，所以过度加工反而会变得奇怪。
关于接触，因为相当根据人的喜好而被理解，所以我觉得做自己想的接触就可以了。
亮度和对比度，高光和阴影，清晰度等，各种各样的用语出来，不过，这个实际一边触摸一边记快。
总之，多接触一下，让自己接近理想吧。
如果想好好地做雷击的话，推荐用刚才介绍的RAW进行拍摄。
找到自己喜欢的颜色
在SNS上看到擅长拍照的人的投稿，会觉得很喜欢这个颜色，也有很多人想用自己拍的照片的颜色来表现。
我也是为了表现自己喜欢的颜色而不断摸索，但是作为方法是“一味地触摸，自己寻找那个颜色的味道”。
如果那个人告诉我就好了，但我想很多情况不是那样的。
那样的话，只能自己找那个颜色了。
我多次改变自己拍的照片的颜色，一直在研究怎样才能接近自己喜欢的颜色。
如果是自学写的话，不管怎样多写是很重要的。
建议Lightrom、Snapseed、VSCO使用智能手机触摸屏
我主要使用电脑的收费版Lightrom进行记录，另外用智能手机也可以。有很多可以用智能手机进行触摸的软件，其中推荐的是“Lightrom Snapseed VSCO”三种。因为都是可以免费使用的，而且很容易接触的应用，所以喜欢拍照的人也很多使用。因为每个应用都有它的特点，所以建议您一定要尝试三个，用最容易使用的应用程序进行操作。顺便说一下，我尝试了三个应用程序，Lightroom很好用，所以简单的操作的时候就使用Lightrom的应用程序。
智能手机和单反相机都没有关系
我想最近的智能手机的照相机功能的性能特别提高，到了一下子看不清是智能手机还是单镜头反光照相机的程度。如果让我说一下我的个人意见，只想拍漂亮的照片的话，用智能手机的照相机就足够了。既可以轻松拍摄，又可以减少行李，所以不会嫌麻烦拍照。不是因为是单镜头反光相机所以能拍得很好，而是用智能手机也拍得很好的照片的人。重要的是“有意识地拍摄什么”，和器材没有关系。虽说有单反相机，但照片并不是很好，所以想开始拍照的人请注意。
最后
已经很久了，我把自学的所有照相机都介绍给你了。
如果是自学拍照的话，无论如何“数量”很重要。
反复多次我介绍的步骤3、4的话，照相机一定会进步的。
就连没有品位的我，也仅仅做了四件事，一年就可以得到照相机的工作，所以我想谁都能把照相机进步。
意识和时间，这对自学相机很重要。
