我们在艺术欣赏当中，可以看到各种戏曲，歌剧、舞剧、话剧，大都在剧场里的舞台上演出。我们在接受艺术熏陶的同时，有时还想把其中精彩的画面用相机记录下来，这就需要我们掌握舞台摄影的专业技巧。
只有娴熟地掌握了这些摄影技巧，才能够更多地拍出较高质量的舞台艺术作品。所以今天我们开始讲第十五讲舞台摄影技巧。
舞台摄影，由于受到了舞台的空间和光线、光照等诸多方面的限制，所以它有其自身的特点，我们要适应这样的摄影环境，拍出自己想要留下的或者是要表达的摄影作品，这需要从以下几个方面来注意。
一、舞台摄影使用的设备
1.中高端单反相机
首先，拍摄舞台摄影作品使用什么样的摄影设备，也就是使用什么样的相机。
作为舞台，它的光线一般的情况是相对较暗的，而且演员又处于表演的运动状态。所以舞台摄影，对相机的性能的要求要比一般拍摄风光、人物的要求要高一些。
如果有条件最好是选用中端或者是高端的专业单反相机更方便一些。因为这样的相机的感光度阈值比较宽，往往可以达到6400甚至达到12800 ISO，在环境比较暗的情况下就便于把画面照清楚。
而且这样的中高端相机的连拍速度也都是比较高的，可以达到每秒五六张这样的水平，对于捕捉连续表演动作十分有利。
第一张照片上的整体的光线是比较暗的，在这样暗的光线下，如果我们的感光度提得不够高，就容易把人物拍糊。
第二张照片是一个很强烈的一个冲击动作。如果我们所用的速度不够，或者我们抓拍的连续动作不够，也很难把这一瞬间的动作用镜头固定住。所以这就需要我们最好有较好的一部相机机身。
2.长焦镜头和广角镜头
有了好的相机机身，我们使用什么样的镜头呢？
由于我们是在剧场里拍摄，我们不能够上到场去，我们离演员之间有一段距离，这就需要用长焦镜头把他拉近，才能够最大限度的表现人物，拍清楚人物的动作和表情。
长焦镜头一般的有70-200、100-400和150-600这样几种，但是我说的这都是变焦镜头。为了拍摄方便，定焦镜头用400、600、800就更好，只不过价格可能也会更贵一些。
上面这张照片，就是用400镜头，400焦距拍的。这样你就可以把舞台上较小的人物拍得很大很清晰，它的效果就比较凸显。
我们拍摄舞台照片主要的是用中长焦镜头。但是有的时候我们要拍整体的画面也需要广角镜头。如果我们在有长焦的同时再有一个16-35这样的广角镜头，可能就更方便。广角镜头就更便于捕捉较大的或者是全景画面。你看上面这张照片拍的就是一个全景的照片。这就需要我们最好能够有两部相机同时交替拍摄。
当然，如果你没有两个相机，只有一个相机，或者有两个镜头，那么也可以在拍摄当中进行更换镜头，只不过就是容易浪费一些时间，错过一些精彩的拍摄时刻。
3.三脚架和独脚架
上面这张照片就是坐在座位上用三脚架拍的。因为这个时候演员在跳舞，他的动作比较快比较大，如果我们有三脚架，拍摄起来就容易拍得更清楚一点。
如果我们坐在普通观众席上，由于两排座椅的距离小，打不开三脚架，就要用独脚架。好在现在的三脚架大都可以临时改做独脚架用。
二、机位的选择
第二个大的问题就是拍摄舞台照片应该考虑到的就是机位的选择。
1.舞台两侧
第一个要选择舞台两侧的空地上作为拍摄点。当然，有一些大型的演出特意把第一排左右两侧的座位留作记者席，这就更好。如果没有给我们留，我们就站在两侧来拍也是完全可以的。
上面的两张照片都是我在舞台一侧拍摄的演员歌唱的镜头。在这个角度拍，背景是非常黑的，这不是后期处理的。因为你在侧面拍，中间的背景看不到，正好侧面有一个黑色的幕帷，自然的就形成了黑背景。反而显示出一定的艺术风格，看着效果很突出，效果还是不错的。
2.中场和后场的中央
如果我们要想拍正面的舞台照怎么办呢？
我们可以选择中场或者后场，在中间摆设相机。
这一般的不太影响观众的观看，在这两个位置摆设相机就可以了。
你看上面这张照片就是在中场这样的一个位置摆设的相机机位，从远处后方飘过来一个佛塔，然后把它抓拍下来的。
这张照片就是从后场用600焦距的镜头拉过来的。
因为只有我到了后面，才有一定高度。这时候舞台上的反光的影子才能够拍出来。假如你在比较低的角度可能就拍不出来倒影。
为什么要选用舞台两侧或者是中场和后场中央的这些地方呢，实际上都是为了一个目的，就是不影响观众观看演出。
再补一张照片，这张照片也是从后场的中央拍摄的。
3.最好不去台口中央
作为摄影人，应该有一定的修养。
因为我们的拍摄活动尽量不要干扰别人的观看演出。所以，特别是作为职业摄影人，他应该注意一般不跑到台口的下方进行拍摄。
因为你在中央或者是你在台口下面拍摄，有意无意当中就会干扰或者引开观众的视线。这应该说是不大礼貌的。
但是有的时候哪种情况行呢？比如说他排练，或者说是不公开的试演倒可以试一试。
三、舞台摄影的用光、测光和对焦
第三个应该注意的问题是舞台摄影的用光、测光和对焦。
我们先说舞台摄影的用光。
1.充分利用舞台光源
舞台上的光线比较暗，也就是我们在剧场里头观看的环境比较暗，自然，摄影的环境也是比较暗。那我们可以不可以使用闪光灯呢？应该说是绝对不可以的，不管有没有规定，我们都不要使用闪光灯。
这里面有两点考虑。
第一个，你会干扰别人观看，影响演出效果。
第二个，我们离着舞台较远，就算我们用闪光灯，有的时候不仅于事无补，而且会把背景很多的地方拍的非常的黑，非常的暗，也达不到艺术效果。
1.充分利用舞台光源
我们唯一能做的就是充分利用舞台现场现有的光源。如果我们利用的合理，利用的巧妙，它可以呈现出我们意想不到的光影效果。
看看这张照片，就是舞台上有那种镭射的闪光。我们把它拍下来之后，它形成一个光的扇子面，反而非常好看。这就是舞台本身有这种光，我们把它抓拍下来，就有了特殊的艺术效果。
你像这张照片，是在云南拍摄的人妖的表演，别说你用灯了，你拍他都不让你拍。所以只能偷着拍上一两张作为记录就算了。
所以我们就只有充分的利用舞台现有的这些光源，抓住时机拍摄，往往就能够拍出我们意想不到的艺术效果。
2.点测光和平均测光
第二点，就是我们应该怎么测光？
如果我们照的人物比较少，我们就用点测光，像我刚才发上来第一张照片，对准上面那个人的头部来测光就可以了。
第二张照片由于人物比较多，所以我们只能够采用平均测光，照顾到整个的画面的亮度就可以了。
所以测光可以采用点测光，也可以采用平均测光，看人物的多少。
3.连续自动对焦
我们一般的是采用自动对焦的对焦方式。因为舞台上的演出是在持续发生的，演员人物在不停的移动。这个时候我们采用连续自动对焦的方式是最为简单高效的手段。
第四个大的标题就是舞台摄影应该怎样设置白平衡和感光度。这里面我们先讲第一个小的问题就是人工设置白平衡。
1.人工设置白平衡
怎样人工设置白平衡呢？基本把握这样的一个原则就行。就是看舞台灯光色调的冷暖程度。
如果舞台光源偏暖，我们就降低配置，就降低“K”值。比如我们使用四千以下的配置。
如果舞台光源偏冷，我们就可以适当的提高配置。比方说我们使用四千以上这样的配置。
到时候要根据实际光源的情况，尝试几次才能够摸的比较准。
大家看这两张照片。
第一张照片是暖色的光源占了优势，所以我们用的配置要低一点，它就能正一点。
第二张照片是冷色光源占据了优势。这个时候我们的配置稍微提高一点，就能够起到校正的作用。
2.使用自动白平衡
当然，如果我们这个技术还不够娴熟，或者我们看到舞台上的光源，还是比较均衡的，既不过于偏暖也不过于偏冷，我们也可以使用自动白平衡。
这样我们就省事一点，尤其是现在数码摄影后期的处理功能强大，在后期我们也可以校正白平衡，改变它原有的色调，使它达到更加真实更加合理的配置。
3.感光度的调整
舞台摄影也就是剧场里头摄影拍照，我们使用什么样的感光度呢？由于剧场里光线比较暗，为了达到所需要的一个较为安全的速度，我们要适当的提高感光度。
总体来看，应该用较高的感光度。比如我们在室外都用200、400的感光度。那么在剧场里头可能就要用到800-2000这样的ISO。根据情况你可以选择一个比较适合的感光度。
总体来说是这样，我们不怕用比较大的感光度，比如说用6400，甚至10000多有的时候也可以，你只要是把画面抓下来，拍清楚，这就完成了我们的基本的任务。
当然了，如果舞台或者剧场里的光线较好，我们还是可以尽量的使用低的感光度也未尝不可，因为那样可以保证画质的清晰，颗粒比较细。
大家看这张照片，也是拍的人妖表演。由于感光度比较高，所以画面上的颗粒就比较显现出来了。但是不管怎么说，他把它拍下来了，这就完成了我们的基本任务。
因为这个时候我们的拍摄是偷着拍的，也就是拍个几张还行，你再多拍了，人家也不让你拍。在这种情况下，我们调高感光度，拍下来照片的几率就大了。
平时的时候我们可以继续比较放开的拍摄，我们可以多试一试，其实我们也可以尽量的降低感光度，而使画质更加细腻。
