摄影师怎样指导业余模特摆姿势？人像摄影的主体是人，让模特自然的表达，情感自然的流露是一张成功人像作品的关键。在摄影摄影过程中，融洽而准确的沟通，往往比技术环节重要很多。那么，如何保证模特快速的进入自然放松状态呢？
1、熟悉模特
在拍摄前，应该与拍摄对象进行沟通。包括看一些模特之前拍摄的作品，给模特看一些自己拍摄的作品。通过交流了解双方要拍主题的理解和预想，更多达到共识。这样会在拍摄时达到更多默契，更顺畅的表达自己想法。也可以通过照片与模特沟通服装饰品的搭配组合。
2、鼓励与示范
不要让对方产生不自信，专业的模特因为很容易理解摄影师要的感觉，所以对建议和引导比较处之泰然。但是如果她是一个非专业模特，你引导的频次、口气不当就容易让对方产生不自信，进而肢体更加僵硬。
要亲自示范、要不断鼓励。我一般在拍摄之前都会跟她大概讲一下拍摄需要注意的点。比如嘴巴需要放松微微张开，然后转一点脸和转一点头的的区别，我都会示范給他们看一下，甚至是眼神都会稍微给他们演示一下。遇到稍微好看一点的角度我就会多按几张快门，不断响起的快门声会让她感觉自己这个时候很赞，然后表扬说：哇塞，太好看了这个角度。当然这个话不能让对方觉得违心，需要摄影师发自内心的表达出来。
3、看镜头并不是必选项
不知道大家喜欢不喜欢让模特看你的镜头，其实模特看不看镜头主要是看每个人的个人情况。有一些人适合看镜头，有一些人不适合，但是其实大部分人是有点畏惧镜头的，因为没有经常拍摄。所以如果不看镜头该如何引导模特呢？
a.闭眼：一般我拍摄前期都会让模特先闭眼拍几张。这样有助于让模特放松，进入状态。如果你一开始就让她看镜头，很有可能让模特紧张，导致发挥不好。
b.道具：用一定的道具错开模特的和镜头之间的视线。其实和闭眼有异曲同工的作用，都是避免面对镜头的紧张。但是当用道具时，你可以捕捉到一些有意思的眼神。
c.特写：去拍摄一些局部，比如天鹅颈、隆起的脊骨。
4、不要固化
不要硬性的要求模特做固定模式的动作，让模特在自然流露的基础上，通过微小的引导达到满意的姿态和表情。用“头略相右偏一点，会更好”、“再放松一点就更棒了”、“手掌再稍微放松一下，这样更好”等鼓励性的语言进行引导。
每一个模特的气质、体态都有其不可复制的特色。不要把原先脑海中看到的其他片子的姿态和造型，硬向模特身上套，不要过多的强制干涉模特的肢体表达，往往按照想象的既定风格去复制、模仿一套片子，结果往往都不理想。
5、尝试拍摄动态画面
还可以尝试拍摄一些动态画面，例如奔跑、甩头发、跳跃等，让她动起来。但同时请注意，拍摄动态图片对抓拍、连拍等摄影技术的要求较高。没有拍摄到理想的运动画面而要求模特不断重复，上述过程并不是为了拍出多么出彩的作品，而主要是为了让被摄者放下戒备心理和活跃氛围，为接下来的拍摄打好基础。
