人像摄影有哪些技巧？这个问题很多人都会感兴趣，看似一个小问题，其实是篇大文章。
拍好人像，不是三言两语、一日三载、几个“技巧”就能解决的，它是摄影技术与摄影艺术手段的综合运用；一定程度上也是拍摄人世界观、人生观的间接表达；有没有拍好人像，也不全是拍摄者的主观感受，主要还是读者的赞许和认同，你觉得拍的很好的人像片，要是大多数读者不认可、不买账，也不能算上好的人像作品。
以下所说的也不能叫做“技巧”，只能够叫做人像拍摄过程中的几个注意点而已。
第一、构图讲究主体突出。如果是单个人像，这个人无疑就是主体，你得将他“安排”在画面的重要位置上，比如居中，比如居于“黄金点”，比如占据的画面不能太小，等等；你得考虑人物的活动指向、视线方向等等，在他的活动指向处和视线方向留有一定得空间，或者叫做适当“留白”，而不是一味的拍成“大饼脸”。
如果是两个人或者是三个以上的人物，除非合影之类的可以平均摆布，一般的活动场景也得讲究主与次、老与幼、尊与谦等，不能凉水大家撒平衡使用力量。这个用心和安排，有时候不便于跟被拍摄人交代得很清楚，完全靠由拍摄者来掌控。要让读着一看便知，这个画面上谁是主要人物，谁是次要人物，谁是主角儿，谁是配角儿，这个不能含糊、不能不分，更不能颠倒。
第二、画面讲究主题明显。虽然说人像拍摄不像人文创作作品那样，要求具有十分明确的主题，具有很好的思想性，但是，至少也要能够表达出画面人物的喜怒哀乐和情绪倾向，起码也得让人得知，他们是在干什么，或者他们是想干什么，等等。
第三、尽力讲究光影效果。人像拍摄也会遇上各种条件的光线，是运用顺光，还是运用逆光，一到从现场，拍摄者必须胸中有数，拿出方案；除非有意拍成剪影画面，一般情况下尽量运用顺光或者侧逆光拍摄，顺光拍摄可以“平铺直叙”，侧逆光拍摄可以“制造”精彩；如果是舞台人物拍摄，还要巧妙利用舞台艺术光。
第四、注重人物表情刻画。人物表情的刻画，就是整个画面的最精彩之处，一定要看到人物的眼神表现，或是睿智敏捷，或是“勾魂摄魄”，或是含情脉脉，等等。
第五、画面整体讲究养眼。这项目标的实现，主要依靠背景的选择、色彩的搭配、影调的控制、虚实的对比等手段，落实到最后，就是给读着一个总体的、直观的、感性的认知，一个字——好看！两个字——很好看。
第六、拍摄过程讲究动感。说到“动感”，有的人会不以为然甚至觉得好笑，又不是拍摄运动员，又不是拍摄飞禽走兽，说什么动感呢。其实不是，人物的情感表达、思想表达，其实都是在“动”中表现出来的，所以说到这些，就有摆拍、抓拍的说法，还有“摆拍中的抓拍”等等，这个只能靠我们用心去体会。
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