极简主义现在早已经成为了一种流行的生活方式，穿搭可以极简，家居可以极简，甚至生活都可以断舍离。越来越多的人开始被“Less is More”这句话所吸引，就算是拍照也在流行极简主义，简单的线条，单纯的几何图案，清晰的阴影，简单的色彩和被隔离的主体。这些画面有的时候会在我们的日常中出现，而更多的时候，我们需要用一些特别的角度和方法将画面从干扰元素中移除出来。
极简的核心在于舍，如果通过抛弃画面中的干扰元素来让画面用最简单的方式达到最想要的效果就成了极简主义摄影的核心。
有的时候，简并不一定代表美，简而有序，虽然简单却不失重心才是一张极简主义照片应该要做到的。
想要拍摄一张好看的极简摄影作品，需要培养我们看世界的方式，同样也需要一些技巧。
1、构图
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成为优秀的极简摄影师的首要目标就是学会如何正确的构图。当然，这并不意味着你不会构图，也并不意味着你之前所习惯所擅长的构图方式都是错的，只是面对极简的风格需要对自己的习惯做一些改变。
极简主义是关于内容的剥离，而不是将过多的内容打乱，这些内容可能会分散拍摄者以及观看者的注意力。
不要以为极简就没有构图，越是简单就越需要通过构图来抓取观看者的视线，我们不单单是要将画面捕捉，而是要考虑如何将眼前的内容更好的放置在画面中。
2、色彩
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色彩在极简画面中起着非常重要的作用。通常，我们喜欢在画面中寻常明亮或者对比鲜明的颜色，一旦在后期中添加适当的对比，这些颜色就会突出。通过一个简单的纯色背景再搭配一个与背景色互补的互补色主体可以更有效的突出主体并且也保证了画面的简约。
互补色的运用很简单，对色彩不了解的可以在网上搜一张色轮的图片，距离越远的两种颜色，对比的效果就越明显。当然，并不一定要坚持对比最强烈的互补色，按照我们的感觉来练习极简摄影就可以了。
3、线条
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线条可以为图像增强效果。
水平线可以为画面带来平和宁静的感觉，像是地平线；
垂直线可以带来力量感，像是摩天大楼的轮廓，森林里的参天大树，又或者是飞流直下的瀑布，都是力量和壮丽的象征；
对角线会向图像赋予能量并且增加图像的运动感；
曲线的创建可能对于初学摄影者会有些难度，但是好的曲线构图可以更加轻易的引导观看者的视觉，更容易让你的照片说故事。
不管如何，线条的存在在构图中的主要意义就是引导，将观众的眼睛引向你想要表达的主题。
4、负空间
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负空间早就成了极简摄影中不可缺少的一部分，既然是简，就需要留白，留白就是画面里的负空间。我们习惯在画面中，通过大片的「无内容」来创造感官上的极简。
只不过在日常生活中，想要找到大片的纯色背景可能也并不是那么容易的事儿，负空间也同样并不一定死板的就是指空白区域，一些重复的有规律性的纹理同样可以作为负空间存在。
负空间的特点就是重复，不管是色彩的重复还是元素的重复，重复带来了平均化，让负空间失去了重心，在观看者眼里对于画面本身来看就是作为衬托的存在，也就不会影响到主体元素在画面中的重量。但是在选择负空间配色的时候还是要和主体元素区别看来，不要选择相近的色彩，否则主体也会被负空间所吸收变成毫不起眼的一部分。
