1、采用大光圈，变焦镜头的长焦端，达到浅景深的叠加效应，通过主体与背景距离，实现背景虚化。我称之为“直拍”。
2、运用镜头的最大光圈和最小距离，最大程度的突出主体，减少背景的干扰。
3、 采用低角度拍摄，突出花儿的高大，以天空作为背景，画面也更为简洁。
4、 使用微距镜头拍摄，用常人不注意的视角，表现花儿复杂的结构细节和美感。
5、与小动物如蝴蝶、蜜蜂等结合的花卉作品，使画面充满生机。通过微距拍摄，使画面具有震撼力。
6、 结合雨、露、水滴、雪等拍摄，表现出特定天气情况下花儿美感与性格。采用与气象条件相结合，能够增加画面的信息。
7、充分利用背景的马头墙、圆形门、花格窗、木窗等作为背景，体现出文化的元素。这样的背景与主体结合，构图及拍摄角度很重要，同时也是相对比较简便的方法。
8、黑背景拍摄方式。运用大光圈、点测光在暗背景环境中拍摄，主体突出，色彩鲜明。采用逆光、降低曝光0.7Ev左右，既能较好的表现花的色彩，又能使处于背影中的背景，曝光严重不足，呈现黑色。如果在后期微调对比度，补上主体的曝光量，背景会进一步变黑，呈现低调效果。
9、利用前景花、叶、树干等的焦外虚化，含蓄的表现主体花卉。是区别于直拍花卉拍摄的一种方法，空间感较强，有梦幻感。
（利用树杈为前景，虚化的树杈更加突出了主体）
（以贴近镜头的花为虚化前景，具有烟雾的虚化效果）
10、 大场景的花卉拍摄，结合光线和背景往往拍摄出不同效果的画面。
11、还有用红外、高调、低调、慢门等方法拍摄的，不过应用较少。慢快门，表现的是动感轨迹，具有明显的动感，但由于环境、条件、速度等多重因素的影响，需要多次尝试，掌握规律。
（慢快门，表现风中摇摆的花草，一般快门速度在1/10---1/20秒，另一个条件是要有固定的参照物，才能达到动与静的对比）
（高调照片，这样的条件属于逆光拍摄，应该增加曝光量，其结果使天空更加过曝）
12、采用二次曝光或后期合成，形成叠加的效果。
（相机 二次曝光）
（电脑后期合成）
13、拍摄水中的倒影，给人以非常规的视觉。拍摄水中的倒影，不能在风平浪静的时机，只有利用水的波纹，才能具有虚幻的特殊效果。
14、 组合前景与后景的主体，形成框式或类似的构图技巧。
（利用同一棵树干，通过镜头与树干、树干与主体的距离，虚化了树干，突出了主体）
（以镜头前一棵树弯曲的树干，与另一棵树上的梅花相组合，隐蔽了不需要的物体，构成简洁的画面）
（利用同一颗树的一个枯朽的树干与另一树干的花枝，采用空间视觉组合在一起，就具有了视觉的冲击力和工笔画的效果）
15、利用前后景物的距离，在逆光下形成水墨效果。
（在强逆光条件下，通过前景的树干、拍摄主体、背景物体的不同距离条件，在强烈的逆光下，形成极度的水墨效果。当然，距离的把握需要依据自己的镜头，进行把握）
（背景中的花草，在风中摇曳，也能形成水墨般的效果）
16、 遮挡法，利用虚化的前景，遮挡主体同一拍摄平面的其他物体。
（在近乎与拍摄主体相同高度的环境下，只要有一个花的高度差，采用前景虚化，遮挡隐蔽主体附近的花朵，使主体变得突出，以高度的虚实差异，使拍摄主体倍加醒目）
17、低机位拍摄，是拍摄花卉的重要方法，只有和主体相同高度的机位，才能把镜头的短景深发挥到极致，使主体倍加突出。
18、精确地曝光，才能真实的表现主体的色彩，一般以-0.7Ev进行曝光，可以很好地保留清淡的色彩。按照曝光指示条的提示，一般都会损失本来的色彩。
19、巧妙运用背景脱焦（焦外）的圆形光斑，也能给画面带来不同的感觉，使简单的画面，增加了可读性。
20、水珠对画面的作用，是不容忽视的，也是表现精确聚焦的一种标志，晶莹剔透的水珠，无疑表明聚焦是准确的，否则，水珠就是混白色的。
21、虚与实是花卉摄影的灵魂，通过虚实间的对比，主体更加突出明确，是摄影的重要方法。
（通过距离的不同，虚化了的虚影不仅增添了画面的可读性，也增加了艺术性）
22、吸取国画的构图方法，使作品更具魅力，尤其是写意的构图方法，为作品增加了艺术的魅力。
23、运用背景的特殊线条，巧妙主体与背景线条的距离，把虚化了的线条，造成运动的视觉误差，产生追焦拍摄效果。
一点拍摄的体会：
一、拍摄花卉作品，很重要的一点是大光圈、大焦距，达到景深短的目的，是拍摄花卉很重要的技法。但大焦距的拍摄距离较远（尤其是半画幅相机），如果持机不稳，就很容易造成画面模糊，摄影的术语叫做“糊”。本人不建议使用高感光度，减少画面的损失。所以，天气条件就变得很重要，在阳光晴朗的环境，对提高快门速度和表现质感，无疑是最好的。
二、拍摄花卉、蜜蜂，使用喷壶和蜂蜜，也能有意想不到的收获。一根橡筋；一个发卡；一条短绳；一把小剪刀等小工具，物件不大，没有重量，在拍摄时，可以给你很多方便。
三、与经常在一起的摄友，组成两三人的组合，在拍摄中可以起到相互帮助、讨论、配合等搭配作用，能极大地提高拍摄水平和成功率，甚至通过配合创造更具新意的作品。
四、在这里必须要强调的是，摄影主要靠前期的拍摄，用准确的曝光、清晰和优美的构图，达到前期的最佳状态。不应或尽量不要依靠后期的裁剪，降低了对摄影艺术的追求。摄影，既然是一门艺术，就要用辛苦去创作；既然裁剪能做到，相机和镜头就一定能实现。不要过于强调作品的后期的处理，后期处理固然能起到一定的作用，但那只是弥补的方法。不要把摄影变成了“作图”，毕竟摄影艺术，还是要靠相机和镜头来完成。
结束语：以上总结了三年来对花卉类摄影的个人体会，实际上一定还有很多的方法，需要在以后的拍摄实践中，慢慢掌握，发挥手中相机的潜能，不断运用新的技法，拍出更有创意的作品。朋友告诉我：花卉摄影分二种：植物图谱、借物抒情。至于拍摄方法——法无定法！关键看拍摄者想表达什么、画能达意最重要！给我很大的启发。
附注：作者—陶业忠 摄影是业余爱好，仅仅为了充实退休后的生活。过去摄影只能称为“照相”而已，只是记录、纪实性的拍照，没有艺术而言。70岁真正退休后，从“照相”慢慢转化为“摄影”，从拍“大头花”到“小巧玲珑”；从只追求以天空为背景到背景的虚化要领掌握；从追求无人的风景照到无人不拍，慢慢走上了实实在在的摄影之路。究其本质而言，就是对摄影艺术的不断思索，对摄影技术的不断学习和实践。
文中摄影作品均为笔者拍摄，供参考理解文字内容的附图。
二零一九年五月四日定稿
