我在很长的一段时间里，尝试过拍摄风景、人像以及其他题材的作品。拍摄风景需要跋山涉水、早起晚归。而拍摄人像需要复杂的布光以及手疾眼快的抓拍，还有化妆师、服装师的协助。要拍好每一种题材都需要大量的学习，并且排除所有的困难。而专业的微距摄影相对于其他题材来说，在技术表现上更为困难一些，操作上也较为繁琐。一些在其他摄影领域约定俗成的规则，比如追求F2.8的大光圈，在微距摄影中显得如此苍白并且毫无意义。
不同题材各有各的困难处，只是表现在不同的方面，而微距主要是在技术的表现上。成功的拍摄，并且拍摄清晰已经是一种挑战，而增加艺术性更是一件需要花心思的事情。
正确的对焦和极浅的景深
最大的挑战在于正确的对焦和极浅的景深。对焦在其他题材的拍摄中其实不是非常严重的问题，如今相机的自动对焦能力都很强，即使是在暗处，配合自动对焦辅助灯，那么问题也不是很大。我们都知道，在人像摄影中，如果人物动了几毫米甚至更多其实是不容易察觉的，更不用说在风景摄影中将镜头对焦到无限远了。
而微距摄影时，镜头离拍摄对象越近、放大倍率越高，景深就越浅，可以清晰对焦的范围是非常、非常有限的。即使你使用F8光圈，这在一般摄影题材里非常小的光圈，在拍摄中也只能保持很少的一部分清晰。可以想像，在拍摄昆虫时哪怕它的身体稍微动一点角度，其实就已经脱焦了。即使昆虫不动，你还需要保证相机不动，如果这一切都不是问题，那么一阵风，哪怕只是非常小的微风都可以轻易毁掉一张照片。
你听说过「拉风箱」这个词吗？用在微距镜头上再合适不过了。这并非危言耸听，笔者尝试过不少微距镜头，不同厂商的、低阶的和高阶的，都不同程度存在着自动对焦奇慢的问题，这大约是微距镜头的通病，和品质无关。因此在微距拍摄时，除非在放大比率较低的情况下，一般推荐使用手动对焦。将镜头切换至M档后，通常可选择两种手法对焦：
一是大致确定与拍摄物件的距离，然后转动手动对焦环，直到观景窗中显示出清晰的影像时，按下快门。
二是根据拍摄物件确定大致的放大比率，举例来说，拍摄蝴蝶1:2左右基本就够了，不必转到最近对焦距离，而拍摄瓢虫1:1还嫌不够，就需要将镜头转至最近对焦距离。然后靠身体和相机的前后挪移，找到清晰的焦平面后按下快门。
在很多情况下，上述的两种方法需要配合使用，也就是说，你可以前后移动机身，找到一个比较清晰的位置，然后再透过手动对焦环对焦。需要注意的是，这段清晰的对焦区域极窄，放大倍率越大就越难找到，在超过5:1以上的极微摄影中，寻找拍摄物件本身就如大海捞针。因此，我在拍摄极微物件时，比如一粒小米，通常采取固定相机并设定最近对焦距离，然后用镊子上下移动拍摄物件的方法。
损失严重的光线
摄影是光线的艺术，没有光就不存在摄影术。而在微距摄影领域，光线更是极其稀少的元素。那么光线去哪里了？总结一下，光线的损失主要来自以下三个方面：
一是微距摄影是摄影领域中主要使用小光圈的典型。使用小光圈会阻挡大量光线进入，势必导致光线的损失。
二是微距摄影经常会用到近摄圈、增距镜、蛇腹等附件，这些都是「臭名远播」的光线杀手，有时甚至严重到会让观景窗中漆黑一片。
三是因为微距摄影一般离被摄体非常近，特别是在大倍率拍摄的情况下，镜头几乎贴紧被摄体，这会挡住大部分的光线。而如果使用闪光灯，通常闪光灯被设计成为照亮较远处的对象，而可伸缩的镜头和遮光罩经常会挡住光线，在照片上留下大片的阴影。
那么光线的损失意味着什么？它意味着低速的快门，进一步意味着严重的震动以及报废的照片。由此产生的问题是不胜枚举的，如果你提高ISO值，就会造成大量的噪点；如果你使用三脚架以保持稳定，那就使器材的可携性和机动性大打折扣。总之，光线的问题不解决，所有的事情将无从谈起。
解决自然光损失的问题，可以使用反光板将光线反射到被摄体上，并使用柔光板或柔光幕来扩散和柔化光线，减少物体产生的阴影。而解决闪光灯光线的损失问题，你需要购买外接闪光灯并使用离机闪光，或者采用环形闪光灯、双头闪光灯，以便在镜头周围产生均匀的、可操控的光线。另外，一个内对焦的专业镜头也可以避免镜头伸缩产生的挡光。
众多的摄影附件
我不敢肯定使用众多的摄影附件算不算微距摄影的一个难处，也许在另一方面，我们可以认为微距摄影比一般摄影有更大的可玩性。你会接触到大量的接圈、滤镜和一些稀奇古怪、为数众多的小东西。这些小东西通常简单并且直觉，你肯定可以像儿时做手工一样，自己去设计和制作一些附件来提升相机的性能。你甚至可以结合多种玩法，比如「近摄接圈+长焦镜头+近摄镜片+反接镜头」以量身订做自己的超级微距大「炮」，达到超乎寻常的放大倍率。
