Saul Leiter
一位美国摄影师和画家，他在20世纪40年代和50年代的早期作品是对被认可为纽约摄影学院的重要贡献。
1907年，第一批可用于商业的彩色底片传入美国。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）与乔治·斯利（George Seeley）迅速用它进行实验创作。不过，直到20世纪50年代，彩色摄影才藉由恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、海伦·勒维特（Helen Levitt）及其他人的作品逐渐成为一项独立的艺术媒介。这正是摄影师索尔·雷特所处的时代，他是一名犹太学者在匹兹堡生下的孩子，锲而不舍地在纽约街头拍摄，长达60年之久，后于2013年逝世，终年89岁。
索尔·雷特的照片最让人印象深刻的部分之一是他所记录的天气。他的照片里有各种颜色的雨伞，有湿漉漉的玻璃，或是有雾气的早晨，他镜头下的雨天非常让人着迷。他本人也说过一个覆盖着雨滴的窗户比一个名人的照片更让他感兴趣。
过期胶卷的效果
索尔·雷特作品的特色之一，即大面积几近相同的黑色、白色或者光线。比如，悬于空中的遮挡物，或被色彩分割的积雪。他反复地拍摄一系列主题：镜子与窗户、阴影与轮廓、反射物、模糊物、雾、雨、雪、门、公共汽车、轿车以及帽子。他是一位擅长运用浅景深的大师：一些照片的某些部分看起来似乎是用画笔快速地勾画而成。
雷特的最佳照片丝毫不加伪饰，它们是希望能够寻求解决办法的质疑。雷特为人幽默、才华横溢、目光敏锐。“他对世界充满了好奇心，也十分顽皮，”以构图复杂的彩色作品著称的马格南摄影师艾利克斯·韦伯（Alex Webb）说道，雷特“拥有一种将复杂的场景从日常生活中抽离出来的不可思议的能力，这些图像呼应了绘画的抽象性，与此同时，它们也清晰地描绘了世界。”
索尔·雷特的照片的内容需要人们花时间思考：初看之后，需要过一段时间才能发现这张照片与何有关。与其说你看到了这张照片，倒不如说它们慢慢融入你的意识，犹如一颗药片融于水中。他的作品中的催眠与梦幻究竟是如何实现的，我们始终不得而知，甚至对于它们的创作者，亦是一个谜团。正如他在《归隐田园》中笑着说道，“如果我知道哪些事情会非常好、会受人欢迎，那么，我就不会重复成千上万次了。”
