摄影基础知识概论
探究人像摄影中的曝光参数调节的问题
人像是最容易拍的，不过拍好就很难了。由于男女老少每个人的高矮、胖瘦、长相、表情各不相同，人物在画面中可以安排的位置也有多种，因此不能用同一种方法去拍不同的人。
在拍摄之前首先要设置数码相机的ISO与白平衡。通常在光线亮度允许的条件下，可以将ISO设得低一点(比如：ISO 100)，这样在拍人像时可以使人的皮肤显得细腻一些，特别是在拍PLMM时要注意使用较低的ISO设置。在拍摄人像时，如果光线亮度不够的话，宁可使用三脚架或闪光灯也尽量少用高的ISO设置。在白平衡设置上，可以设置成“自动”，也可以根据光照条件来设置。
如果在日光灯或者白炽灯下拍摄人像的话，根据我们中国人的皮肤特点，也可以用一张淡青色的纸放在镜头前作为标准调整白平衡，这样拍出的照片上，人的皮肤(特别是脸部)会略带红润色，看上去显得很有精神。在确定曝光值方面，如果拍摄现场光线分布比较平均，而且人物与背景的亮度相差不大时，可以使用自动曝光(偏重中央平均测光)。如果在拍摄现场光线分布不平均时，想取得比自动曝光更加精确的曝光值，可以使用以下三种方法：一、使用分区测光。二、使用点测光。三、使用18%的灰板。使用分区测光
数码相机将拍摄画面按一定的规则划分为N个分区，分别测量出这些分区的曝光值，然后数码相机根据这些曝光值综合计算出一个合适的曝光值，这个曝光值其实也是一种自动曝光，但是比平均测光更加精确。
使用点测光
对拍摄画面中心约2%左右的部分进行测光，有些数码相机没有点测光，也可以用局部测光代替。局部测光是对拍摄画面中心约10%左右的部分进行测光，对于我们摄影爱好者来说也能应付绝大多数的拍摄内容了。用点测光或局部测光时要对准人物的脸部测光，才能得到正确的曝光值。如果你的数码相机没有分区测光、点测光、局部测光，也可以靠近被摄人物，用数码相机对准被摄人物的脸部测光并锁定曝光值，然后退回原地进行拍摄。
使用18%的灰板
前提是我们的照相机提供了锁定曝光读数的能力，那么可以进行如下操作：首先，近距离读取灰板数据，并按下曝光锁。然后，在将这一曝光量锁定在适当位置的同时，把照相机对准想要拍摄的场景并拍摄下画面。如果照亮场景的光线与从灰板上读取的光线相同，那么曝光就是正确的。
我们之前介绍过女模特、男模特及儿童可以使用的基本拍摄姿势，现在就是情侣版本。相信不少已婚男士都拍摄过婚纱照，无论是在影楼、出外景或是到外地拍摄，都经历过相当不容易的过程。有些会遇上不太友善及不擅于沟通的摄影师，可能会感到尴尬，或是觉得生硬，这些经验相信可启发我们做一个更好的摄影师。
1. 两人面对面但望向镜头，女士把手放到男士的胸膛。可尝试拍摄近镜或直倒。
2. 亲密的姿势，可以使用更接近的镜头。
3. 舒适的姿势，由男士从后抱着女士，两人可以望向镜头、对望，甚至接吻更加亲密感。
4. 女士从后抱着男士的背部与肩膊，留意双手的姿势及摆放要保持自然。
5. 女士从后抱着的变奏，两人可以尝试互相对话、快乐地笑之类，效果更佳。
6. 这是个浪漫而有意境的姿势，场景要开扬，稍稍从身后拍摄，但要拍摄到部分眼神，以得到这种效果。
7. 找个高点从上而下拍摄，普通的姿势，但从不普通的角度拍摄，往往会有意想不到的好效果。
8. 在户外广阔地方很好用、很浪漫的姿势，也可使用夕阳之类，拍摄成剪影效果。
9. 简单的直立全身照，制作出平静而亲密的感觉。
10. 这是个有趣的姿势，甚至不限于年轻人，可以的话，年长的玩起来更有趣，拍摄时要尝试多种变化︰全身、半身、接近的照片等。
11. 这是一种相见的甜蜜，在多人往来的环境会很有效果，例如车站、广场之类。
12. 有趣的姿势，重点在于女士的两腿，要让它们都呈不同角度。
13. 两人牵着手从远处走近，使用连拍模式，再从中挑选最自然（尤其是双脚）的作品，是个不错的方法。
14. 同样是抱着前行的姿势，方法同上。
16. 两人躺在地，然后撑起上半身，互相依靠，拍摄时使用低角度。
17. 躺下来的变化姿势，不过两人更加接近。
18. 这是种不对称的姿势，却有非常和谐的效果。
20. 也是种亲切的姿势，让他们坐在舒适的沙发上。
21. 这是个颇常见的姿势，让他们展示母爱，就像与未出生的孩子互动。
多观察拍摄对象，与他们沟通，并充分利用你的环境来拍摄，上述这些图片只是参考，你还必须自行创作。
这次，我们为大家带来21个男性拍摄姿势。无论是日常拍照，或正式的人像摄影，这些姿势都可以参考，而且十分容易上手。
1. 最简单的男性人像姿势，双臂交叉自然站立即可。只要注意两点：肩膀略向后收，以及注意收腹。
2. 全身人像也可以抱臂，要注意身体的重心要放在一条腿上，否则会显得很不自然。
3. 模特最常见的问题可能是不知道该把手放在哪里。你有这几种选择：自然下垂；放在腰上；插在口袋里；抱臂。只要记住手部一定要放松就好。
5. 将前面几种姿势结合起来，在肩上搭一件衣服，大拇指插在口袋里，双腿交叉。
6. 坐姿中，搭腿和抱臂都显得很自然。
7. 靠墙也是一种不错的站姿。
8. 另一种靠墙站立的姿势。对日常或正式照片都适用。
9. 一种很简单的正式人像姿势。
10. 与一般的看法不同，坐在桌子上也可以用在正式人像照片中，这种姿势有利于消除“强硬”的感觉。
11. 坐在桌子后可以考虑这种姿势。同时可以在桌子上摆放与模特职业有关的东西。
12. 上一种姿势的变种，很适合正式照片。
13. 这种姿势既能表现出环境，又回避了在观众与模特之间的障碍（比如桌子）。
14. 让模特抱臂支撑着桌子，同样也可以利用桌面物体来表现模特的职业。
15. 利用一把椅子做支撑，令画面非常有趣。很适合表现从事创意类职业的人士。
16. 自然地坐在椅子上，适合公司人士。
17. 自然地坐在地上，可以尝试不同角度和方向。
18. 另一种坐在地上的姿势，适合户外地点。
19. 一种很随意的坐姿。
20. 让模特坐在地上并依靠墙面或树，适合非正式拍摄。
21. 也可以尝试特写，不要害怕把头顶剪裁掉。
最后，上面这些姿势对初学者来说是一个不错的开始，但永远记住事无绝对，每一种姿势都可以根据你的需要和环境进行调整。另外也不必过分地照搬这些姿势。记住成功的照片需要简单。简单的背景，简单的服装，简单的姿势以及自然的表情。
人像摄影的最佳背景
以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。
从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑：
一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确 的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境 来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。
假如照片反映的`是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。
为了刻画好人物的个性 和其艺术成就，摄影师选择了一幅抽象画作背景，这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。
二、根据背景的内容来选用不同的 光圈 一旦确定了背景内容，采用何种方 式来表现背景便成为一个关键的问题。 具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个 ，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息，那应该采用收小光圈的 做法，使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。
三、掌握背景在画面中所占位置的 比例背景在画面中究竟该占多少地位为 最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参 考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到 喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面 中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以 尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有， 拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感， 而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众 的视线更集中于主体之上。
四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄 影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：
1．景物零乱繁杂。
2．喧宾夺主的亮色块的景物。
3．具有冷色调的景物(因为当它反射到 被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样 子)。
4．反差异常强烈的景物。
人像摄影拍摄技巧，如何拍好合影与独照
顶尖职业摄影师Brett Harkness和Jeff Meyer与我们共同分享完美人像摄影作品的一些基本技巧。
先来看一下摄影师Brett的装备
拍摄人像时，Brett使用一台佳能EOS-1Ds Mark III搭配佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM、佳能EF 70-200mm f/2.8L USM和佳能EF 50mm f/1.2L USM等镜头。另外他还配备有若干Lastolite反光板、两支佳能Speedlite闪光灯和创意坦克的腰带套件，这款套件就像蝙蝠侠的腰带一样能安装多种不同尺寸的设备。
1 、打破限制
空间、光线等实际条件可能限制我们拍摄的合影创意，给一大群人拍摄合影时，我们也需要考虑每个人对于构图的品位。合影首先要让每个人的脸都清晰可见，然后再发挥创意，争取表现每个人的个性。
你可以在拍摄大合影的时候，将人们分成几组，表现不同人物的个性，但在这么做之前要确保你们之间已经达成一致。如果客户希望一些稳妥的作品，那么最好还是不要尝试别出心裁的构图方法。
拍摄合影前，要尽量征求每个人的意见，他们想要出现的位置，动作和一些小道具等。
2 、合影时的抓拍
合影是训练抓拍水平的良机。
让一大群人摆好造型不是一件容易事，特别在其中还有小孩和婴儿的时候，他们很快会失去耐性。想得到完美的合影作品，你需要敏感地察觉每个人的状态，并且搞定他们。
Brett提到自己最近在海滩给一家人拍摄照片的经历，他们最大的85岁，最小的才7岁。
因为家里的老祖母没有足够的精力久站，所以Brett在构图时选择了将一把椅子放在画面正中，祖母坐在上面，其他家庭成员环绕在她四周。
对每一位被摄对象的这种关心通常能给你带来一些额外的创意方式，并得到非常吸引观众的摄影作品。
3、 幽默让人放松
给一群人拍合影时，有人迟到了二十分钟，小小地作弄一下迟到者会让大家更加放松。当每个人都被你逗乐，盯着迟到者大笑的时候，就是捕捉镜头的好机会。这样做能拉近你和拍摄对象之间的距离，还能帮你得到优秀的摄影作品。
4、 构图讲究
有的家庭人丁兴旺，人数很多，想让他们站在一起拍摄合影又不让画面看上去挤成一团实在很难办到。
在这种情况下，你可以尝试使用围栏、大门等作为构图元素。让小孩坐在前面，而大人站在后面，增加画面层次。同时这些多出来的元素还能充当画面中的框架。
5 、让人物动起来
无论拍摄合影还是独照，想拍出创意的一个好方法就是把被摄对象放在适当的环境中，让他们自己决定该怎么做。
以Brett最近的一次拍摄为例，拍摄场地有一扇法式大门，他把门打开，门背后的东西清理干净，然后在门廊的正中间放了一把小木头椅子，并把相 机焦点设置在椅子上。
他告诉被拍摄的两个小男孩，拍摄时他们想在椅子上怎么玩就怎么玩。一开始两个小男孩想都坐在椅子上，后来又改变了主意希望坐在椅子前面。“椅子成为那次拍摄的重心，”Brett说。“画面看上去好像都一样，但其实每张都有不同，看时的感觉就好像在翻看一本动画书。”
6、 表现人物关系
被摄对象与小狗的合影，比单纯的人像摄影作品反映出更多内容。
拍摄单人照的时候，不妨考虑如果在画面中出现第二个人时，构图又应该如何处理。拍摄两个人的照片，也就意味着画面中有第二个兴趣点。这时考虑的重点就变成如何体现两者之间的关系。
被摄对象与小狗的合影比单纯的人像摄影作品反映出更多内容。拍摄时应力求让被摄对象更加放松，用焦距焦段的镜头靠近被摄对象拍摄是个 好主意。在这样的距离上，被摄对象已经能看到自己的影子反射在镜头里。特别是孩子们，更喜欢这样的效果，因此可以靠得更紧。他们也许会坐下来盯着镜头，这正是捕捉他们大大的双眼的好机会。这样的照片能更好反映被摄对象的真实个性。
7 、再近一点
8 、讲述故事
男人靠左，女人靠右这样的分组方法太过于简单，好好想想如何安排画面人物讲述他们之间的故事。例如说刚才提到的，想突出某人在家庭中的地位可以让他坐在画面中央的椅子上，让其他家庭成员围坐在他身边。
9 、选择焦点
在糟糕的天气情况下拍摄合影是最困难的一件事。合影拍摄至少要求f/8左右的光圈，才能得到足够的景深。但在光线条件不理想的冬天，想以 这样的光圈拍摄就必须提高相机的感光度设置。
如果光线条件令你无可奈何，不妨试试将所有人安排在同一焦平面上，这样就不用为了保证景深而将光圈收得那么小。
10 、选择最恰当的拍摄角度
拍摄合影时不可避免的需要将不同高矮胖瘦的人凑到一起。从较低角度拍摄能让大家都比较满意，不过被摄对象中如果有老年人则另当别论。 拍摄不同年龄段人物的合影时，要根据人物的特点选择不同的角度和方式。比如拍摄老人的时候，照片的构图需要比较稳重。
专家视点
“拍摄独照时，既可以将人物放在画面的正中间，也可以放在画面两侧，”Brett说，“但在处理背景时我要么从高处拍摄让地平线高出人物，要么趴在草丛里向上拍摄。你见过多少人像摄影作品是从正常角度拍的？使用天空作为高调背景拍摄的照片能让每个人都觉得满意。我希望自己的照片能与众不同。”
人像摄影实例讲解：提升构图取景功力的途径
学构图，从“黄金比例”开始
刚学习摄影时，不免看了很多有关构图观念的书籍，一直在所谓的黄金比例的法则里，学习着二分、三分、井字、螺旋式构图等制式而历史恒久远的旧规，才发现这些精准的数学公式，也是完美构图的基础概念。
这时期的我，也大量的阅读着影像图片，并试着去解析著作者对于影像结构的描述与刻画，主体与背景和点、线、面之间的关联性，而这样的组合又带来观者什么样的感受?如何的视觉引导?在这样探讨和学习的过程中，从观察生活中的枝末细节、街头的一隅、路过的自然景观中，我彷彿也重新的认识了这个由摄影眼打开的精采世界，那是你我生活中处处可见、随手可取的小小美好。
该怎样才能将一个完美的画面构的精采、构的唯美、构的和谐、构的让人回味无穷、拍案叫绝呢?
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培养美感，增进构图功力
其实学好构图没有太多捷径，当然从生活中累积美感是最好的方法，试着去观察各种物体的线条曲线、建筑物的几何结构、电影里的人景物的远近比例等，都是增加构图美感的好方法。慢慢的从平面到立体之间，你会发现影像里的前、中、后，景深、浅该如何搭配应用，主体和背景之间的透视比例如何呈现。
以及利用对比色彩的和谐与冲击性等，而在学习与感受的美妙过程里，训练出直觉性的构图反应，养成敏锐的观察力，在布列松大师说的那决定性的一瞬间来临时，才有更多的操控力捕抓那珍贵、完美的一刻，并且要勇于的去尝试各种创意，发挥天马行空的想象力，相信也能让你跟 POKI 一样，重新爱上了这个 3D 的新鲜世界。
POKI在拍摄人像创作的时候，通常使用定焦的镜头，并且不断移动脚步跟视角(导致隔天脚都有点残废)，以便取得各种有趣而富有视觉感受的构图甜蜜点。
在按下快门时，你的构图点就该已决定好，而不要再去裁切他，那会破坏照片的质量，也会养成你回家再裁切的坏习惯，我能给你的建议就是多拍几张不同的构图吧，而且不要站在原地拍照，要一直的去寻找变换着视野。
我喜欢趴着、蹲着、甚至是躺着，因为这样与众不同的叙事角度，往往能带给你最特别又惊奇的结果，所以，不要吝啬移动你的双腿，也尽可能的弯曲你的身体，去取得更丰富的构图要素。
摄影师作品欣赏：
尝试不同的拍摄景点，勾勒不同的作品氛围
拍风景的前辈们总说：“好的风景就在你的脚下”，而近年来受欢迎的人像摄影范畴，也自半身、全身的美美人像糖水照，渐渐的走向了以景色带出人物的情绪堆栈，这样的组合更容易令整体影像的氛围，因背景与主体的搭配得宜，而感动了观者!
而这样的趋势所产生的，是一幅幅让人赞叹的作品，即使在抽离了人物之后，这画面依然会是一片带的走的绝美风景，所以 POKI 很喜欢寻找一些既新奇而又有地方特色的景点，这样取来的景，更能吻合拍摄主题的氛围设定，也更能加深作品欲表达的情感面。
摄影师作品欣赏：
感受细节里透出的光芒，充分掌握并运用其变化，慢慢的，影像也就更有深度，更能营造出所谓的氛围感。带着相机跟一颗冒险的心，就去疯吧!
