实例解析4种形成构图线的方法
导语：如何构图是每个人心中都很头疼的问题，好的构图会使你的照片在其他作品中脱颖而出，那么下面就跟着小编一起学习起来吧!
实例解析4种形成构图线的方法
一、用阴影形成构图线的方法
1、构图线的位置可以随意改动
在将阴影活用于三分线的构图中，最具代表性的例子是拍摄“山的顶端”的照片。
本案例为拍摄者拍摄的日出场景，案例中并未表现冉冉升起的朝阳，而是截取了大面积的海面，以表现映照海面的朝阳和那个时间所呈现的景色。拍摄者在拍摄时并没有考虑到三分法等构图法，而是将区分“主要的表现对象”和“次要的表现对象”作为重点，进行了全面的构图考虑。这时，如果出现具有点缀效果的云彩，天空和海洋的效果可能就大不相同了。
也就是说，当时出现的“要素”决定了构图的变化。由于我本身从事的工作是广告摄影，这样随意改变照片的构图是不允许的，但在创作摄影作品时，却要凭着自己的“任性”按下快门。这种“任性”是拍摄者的感觉，可以给作品带来活力。三分法构图在某种意义下是“不稳定”的构图。但正因为如此，利用好三分法构图就可以给照片带来动感。
2、使用阴影表现光的存在
有光就有影，构图中将阴影作为表现重点的创意在自然风景的拍摄中很常见。当然，当时场景中阴影的强弱可以决定构图，因此，较强的阴影会更好。若阴影的部分和明亮的部分都比较模糊，则构图的说服力和作品的表现力会减弱。
利用阴影可以表现出画面不同效果。因为有光的存在，如果能很好地加以利用，就可以编织出明与暗交织的画面。在实际拍摄中，阴影的份量(面积)是少好还是多好，取决于拍摄者想要表现的主题，以本案例来说，即“夕阳开始造访大地”。如果阴影面积变成了三分之二，那么就可以表现“日之将落，黑暗将至”的气势。因此，关于阴影所占面积的多少并没有硬性规定，拍摄者应在明确表达拍摄意图的基础上进行面积分配。
3、仅用明暗创作独特的构图
拍摄山岳等场景时，顶光下很难拍出理想画面。相对的，朝阳和夕阳下的倾斜光线是较为理想的。在拍摄山岳时，斜射光线下的阳光会被山峰遮挡，就会出现照得到阳光的山脊和照不到阳光的山脊这两部分。在山岳照片中，使用这样的山脊进行构图可以获得非常好的效果。
基本上，活用与阴影相对的醒目高光非常重要。在案例中，拍摄者在从画面的右上方向左下方延伸的对角线上安排了山脊。这时画面中的光、影比例几乎相同，因此拍摄者减少了光线所照射的山脊面积，凸显出了阳光照射下的闪耀的山脊。
此外，还需要注意一点，照片中的主角是山上的桦树，而非明暗效果，因此应注意根据桦树的位置及表现效果调整构图。
二、用颜色构建构图线的方法
1、用印象派的色彩描绘，形成夸张的对比
本案例的拍摄场地是地下通道的出口附近。画面左侧是出口，白天明亮的自然光会照射进来。画面右侧是通向黑暗的地下通道，那里有照明灯。一开始用肉眼看时，照明灯并没有那么红。
但是，将白平衡设置为日光模式后，尝试拍摄多张照片后在液晶监视器中进行图像确认时，发现照明灯的光呈红色会给人留下深刻印象。
因此，拍摄者移动拍摄位置，大幅改变取景，使画面左侧和右侧的“颜色”形成对比。夸张的对比表现出左右颜色的差别。此外，拍摄者利用地下通道中的三根柱子将画面分成三等份，也将对面墙壁的颜色分成了三份，构成了简单且具稳定感的画面。
2、注重不同颜色间的边界
自然风景中充满了各种颜色，即使说大自然是由颜色所构成的也不为过。反过来说，无视色彩而进行构图是不可能的。因此，拍摄者会不自觉地注重颜色并根据颜色来进行构图。如果不这样做，则会形成不自然的画面。
不过，与其凭着鲁莽和直觉来进行构图，不如先仔细观察。那么，具体来说怎样做拍出的画面才能更理想呢?当颜色和颜色的边界非常明显时，将其视为构图线加以利用即可。
将阴影作为构图线的重点时，边界明确(阴影较强)的情况下可以得到更具力量的理想效果，但是在颜色的使用中，也并不是一定非要具有强烈的色差才行。顺滑的色彩层次变化也可以为画面增添美感。
3、用主色填充画面的三分之一，留白部分不要安排具有表现意义的物体
近距离拍摄花朵时，会在画面周围产生留白部分。如何很好地活用留白部分，是决定作品好坏的关键，这种说法一点也不为过。拍摄此类场景时，按照三分法构图基本上就不会有错。
不论是拍摄竖幅照片还是横幅照片，都可根据三分法将所拍摄的花朵安放在画面的"上三分之一处或者下三分之一处，或者在右边、左边引一条线。也就是说，在这些位置的附近安排花朵均可。这样，画面的三分之一就被花朵所填充，余下的三分之二是留白部分。但这一部分并不是完全留白，而是将花朵的颜色或者光线等具有表现意义的部分虚化将其填满，让其不要太过醒目。
案例照片中，萱草的橙色在画面下方的三分之一处，上面的三分之二部分是留白空间，且在此空间内有对萱草橙色的虚化。这样就构成了具有稳定感的画面，同时也强调了景深感。
1、将焦点位置安排在交点附近明确虚化的形状
此案例为拍摄者使用长焦镜头大光圈拍摄的橱窗中的玻璃器皿。拍摄时，拍摄者将光圈值从F2的开放值稍微收紧，使用最近拍摄距离进行拍摄。因此，焦点几乎完全汇聚在“一点”上，画面其他未合焦的部分则被大面积虚化。
虽然画面中具有大面积虚化部分，但是通过仔细观察，可以发现某些虚化部分也具有一定“形状”。也就是说，分辨不清形状的大面积柔和虚化部分和小范围的能辨清形状的虚化部分混合在了一起。像这样明确虚化形状来决定构图的方式是非常重要的。
拍摄者将绝对合焦部分(此图中是画面内最重要的部分)安排在画面中的三分法交点处。保证这一位置，就可以使画面具有良好的平衡感。
2、使用锐化和虚化的差异明确主角和配角的关系
拍摄者可以利用被摄体的锐化和虚化之间的差异作为构图中的重点。拍摄者可将想要突出的画面主体表现得非常清晰，而将作为配角的部分做虚化处理。将锐化、虚化之间的边界作为构图线的重点，就可以明确主角和配角的关系，也使画面自然。
在自然风景的拍摄中，人们很容易想到的是多数情况下具有合焦效果的画面，而实际上拍摄广阔风景时常会运用到虚化的表现手法。在这种情况下，并不应使用不明确的中间光圈，而应果断地表现出锐化和虚化之间的差异，利用边界作为构图线，表现出明确的主次关系。
在拍摄中，请注意也可利用色差作为构图线。也就是说，将这一部分考虑锐化而其他部分尝试虚化时，应注意颜色的差别和明暗度的不同。
3、在人物摄影中还应添加虚化效果为画面增添美感
本案例中，拍摄者利用巨大的虚化凸显人物，在人像摄影中是常用的方法。拍摄者使用大光圈长焦镜头，将人物周围的要素虚化，使周围的要素变得非常简单。这对于突出人物是一种非常有效的手段。但是，在进行这种拍摄的情况下，将背景的哪一部分虚化，这一点需要在拍摄前先考虑清楚。
在拍摄这张照片时，可将画面左侧的水面部分进行虚化，这是在通过取景器观察前就决定好的。因此，拍摄者并未将人物安排在画面的中央，而是将其安排在稍微靠右的位置，并有意在虚化的方向上留白。在左侧三分之一左右的留白中，模糊的点光源被集中在分割线上，与人物形成了对比，更加凸显了人物的魅力。我之所以使用长焦镜头，就是已在事先决定好要获得美丽的虚化效果，并将虚化效果很好地运用在画面中。
四、用形状构建构图线的方法
1、将形状清晰的被摄体作为分割线
在风景摄影中，当形状非常清晰的被摄体，尤其是以直线为基调的道路、树木等物体出现在画面中时，可以对其加以利用并构成画面。这种线条状的被摄体，自然而然地就成为了构图的重点，反之，如果无视这些线条，则很难形成构图。利用这些物体构图表现效果就不会很困难，在构图时这样考虑为佳。
上边的案例是合焦在杉树上拍摄的，拍摄者将向远端延伸的石块路作为背景，道路的线条构成了画面中的三等分线。此外，为了表现古树的感觉，并充分表现杉树的特征，拍摄者为杉树留下较大的画面面积，并在此基础上考虑平衡感而安排道路，正好符合了三分法构图。这并不是事先意识到三分法，而是考虑到平衡感的结果。换句话说，这并不是最初进行构图所做的安排，而是从拍摄结果分析得到的符合构图法则的构图。
2、将浓烟作为分割线表现烈车形状及特征
在拍摄铁路时，列车沿着直线或者近似直线的道路行驶，可以让其本身构成画面的分割线。
拍摄这张SL列车的照片时，拍摄者采用三分法构图，将列车和浓烟分别与画面中的三等分线重合，表现出二者平衡的效果。活用画面中的要素构图，并非什么难事。但是，对于拍摄列车照片的新手来说，活用这些要素还是需要经过充分考量的。
首先，拍摄者应在列车将要行驶来临之前想象其奔驰的姿态并握持相机做好准备。至于浓烟如何飘散取决于当天的天气情况，可在拍摄时再进行微调。设想好列车的高度，将铁路事先安排在画面的下部，尽量将列车的部分明确地安排在三分线的位置上为佳。
3、拍摄人物时， 在画面中纳入表现拍摄环境的因素
如果拍摄主体为人物，那么照片的构思已经大致决定了。将人物安排在画面的三分之一处就能得到符合三分法的构图。我本身是不喜欢在黑暗中拍摄人物的。这张照片中，窗户、人物的室内位置安排得较为均等，并且都表现出了各自的意义。这张图是在巴黎郊外拍摄的。
在拍摄照片时，拍摄者特意将被摄者带到了环境较好的地方，并将其安排在画面的中央，使周围也表现出韵味。由于我所追求的是将窗外郊区的气氛也表现得淋漓尽致，因此我找到了这样的角度，并通过斜射的阳光表现出了人物的影子。当然，由于主角是人物，因此画面中周围物体占据的面积也有所控制，表现出环境包围人物的效果。我认为，正是因为常常考虑这样的位置安排，才有了真正意义上的照片拍摄。
