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01 双重奏：谭平回顾展
本周新展
时间：2019.06.15-2019.09.22
周二至周日10:00-21:00
地点：上海余德耀美术馆（徐汇区丰谷路35号)
费用：60元
余德耀美术馆将于2019年6月15日推出艺术家谭平的个展“双重奏”，由著名美术史家、艺评家巫鸿担任策展人。本次展览是对艺术家谭平35年创作生涯基于当下的一次回溯和梳理。展览中40余件平面绘画、版画、视频及场域创作将追溯艺术家的成长、生活和思考历程，经由个体生命的体验和视角观察其个人艺术的演变。
展出作品以谭平创作的两条主要线索——版画和绘画交互开展，而其创作媒介和语言探索的起始点恰恰又与时代的精神轨迹形成了同样的双重交错。谭平作为重要的中国当代艺术家之一，他的成长始终在中国当代艺术发生、发展的现场中，此次展览通过他的作品线索展开对中国当代艺术中具体问题的回应和讨论。有别于以往展览，本次个展并不以时间性单向逻辑呈现，而是以艺术家的思维和工作方式切近对语言和现实的思考。
谭平《+40m》木刻 2012
20 × 4000 cm
“彳亍——谭平个展” 展览现场 2014
中国北京偏锋新艺术空间
02 徐文恺个展a"a"a"jiao：一个ID
时间: 2019.04.27-07.14
周二至周五 13:00-22:00
周末及节假日 10:00-22:00
地点: 昊美术馆3楼（浦东新区祖冲之路2277弄1号）
费用: 30元/20元(学生老人票)
aaajiao，是年轻艺术家徐文恺的化名，也是他虚构的网络分身。1984年（他的出生年份恰好是乔治·奥威尔经典预言式小说的名称），出生于中国最古老城市之一的西安，aaajiao的创作结合了浓重的反乌托邦意识、对文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒体影响之下的文化现象和政治策略，从社交媒体写作、数据处理，到网络和移动媒介下的新美学景观。作为今天全球新一代媒体艺术的代表人物，aaajiao将今天中国特殊的社交媒体文化、科技运用带入了国际艺术的话语和讨论。
本次展览呈现了其2010年至2018年代表性作品，直到布展时aaajiao更明确直到“ID可能是一个被压缩、被限制的状况，人的第一身份变成了‘用户’。”早期既是提出用“ID”描述自己，也还没有这么明确用户化，“现在我能感觉到的是我作为用户是完整的。”
aaajiao/徐文恺个展“a"a"a"jiao：一个ID”
展览现场，2019 图片©昊美术馆
03 熠熠千年：
中国货币史中的白银
时间：2019.04.26-2019.07.28
周二至周日9:00-17:00
地点：上海博物馆·四楼 第三展厅（黄浦区人民大道201号 ）
费用：免费
本次展览不但将展示上海博物馆自身的藏品，还从中国财税博物馆、国家文物局水下文化遗产保护中心和广东省文物考古研究所，以及四川省文物考古研究院（排列不分先后）借得一批珍贵文物，其中不乏近年来的重要考古发现。希望能让公众比较直观地了解货币史中白银的发展历史、白银在经济生活中的重要作用，以及白银联结下的中国和世界。
“南海Ⅰ号”南宋沉船位于广东省台山、阳江交界海域，发现于20世纪80年代末期，后经2007年整体打捞移入海上丝绸之路博物馆内，从2014年开始进行全面考古发掘，是我国水下考古的重要发现，亦是海上丝绸之路上的重要遗迹。本次展示的银铤是被携带出境使用或夹带之物，由此可见宋代对外贸易繁盛的侧影。
明金花银银锭 长8.3厘米，宽5.9厘米，高2.3厘米
1810年西班牙斐迪南七世8里亚尔 径4厘米
04 挑战的灵魂：
伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙
时间：2019.04.28-2019.07.28
周二至周日 11:00-19:00
地点：上海当代艺术博物馆（黄浦区苗江路678号）
费用：60元
通过百余件文献、绘画和装置作品，观众将感受三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求；感受他们如何以个人之力或群体之力发明崭新的艺术语言、媒介和形式，挑战约定俗成和流行。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因和李禹焕的作品。
34岁英年早逝的艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）是法国上世纪50至60年代前卫艺术的代表人物；李禹焕（Lee Ufan）是上世纪60年代日本“物派”运动的理论支持者，也是上世纪70年代韩国“单色画”运动的代表人物；自上世纪80年代起就以“十字”作画的丁乙是中国改革开放以及中国当代艺术发展的见证者和参与者。
撼动艺术圈的为何往往是市场和艺术权力，而非关于艺术本质问题的探索？当“前卫”一词已然成为市场和品牌标签之时，伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙，三位艺术家的严肃研究和实践或许对艺术正面临的扭曲的外部环境具有启示意义。
伊夫·克莱因，《无题人体测量学》 （人体测量106号），1960，布面色粉和人造树脂，200×500 cm。图片©伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎/SACK，首尔，2019
李禹焕，《从线开始》，1975，布面胶和矿物颜料，130×163cm。
伊夫·克莱因，《无题蓝色海绵雕塑》（海绵雕塑33号），1961，色粉和人造树脂、天然海绵和石膏底座，42 × 37 × 20 cm。图片 © 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎 / SACK，首尔，2019。
05 埃莱娜·比奈：
光影对话三十年
时间：2019.04.19-07.21
周二至周日11:00-19:00
地点：上海当代艺术博物馆 三楼
费用：免费
上海当代艺术博物馆将于2019年4月19日至7月21日举办展览“埃莱娜·比奈：光影对话三十年”，这也是法国瑞士籍摄影师埃莱娜·比奈首次在中国举办个展。展览以百余幅胶片作品回顾了比奈三十年来通过相机镜头与经典建筑进行的独特对话，而她以苏州园林为主题的全新创作也将第一次对公众亮相。作为“建筑与城市”展览与研究方向的崭新拓展，PSA将通过光影艺术为观众提供理解建筑的通幽之径，埃莱娜·比奈的首本中文摄影集也将同期出版。
比奈在拍摄印度斋普尔的简塔·曼塔天文台与法国勒·柯布西耶设计的圣玛丽修道院时，都将镜头对准建筑材质表面的强烈光影对比，诘问神性与科学极限的一线之隔；而另一处，扎哈·哈迪德设计的那些不断延展的建筑曲线与一望无际的阿塔卡玛沙漠和瑞士山景遥相呼应，平静之中暗涌着地貌形成的强大力量。
埃莱娜·比奈，《拙政园，苏州园林，中国》，2018，数码C-Type，80×102cm。艺术家供图。致谢：安曼画廊（ammann // gallery）
埃莱娜·比奈，《扎哈·哈迪德，格拉斯哥河岸运输博物馆，英国》，2010，数码黑白银盐，102×80cm。艺术家供图。致谢：安曼画廊（ammann // gallery）
埃莱娜·比奈，《阿塔卡马沙漠，智利》，2013，数码黑白银盐，102×80cm。艺术家供图。致谢：安曼画廊（ammann // gallery）
06郝量: 辟雍
时间：2019.03.26－2019.07.21
周二至周日10:00-17:00
周五延长至21:00
地点：震旦博物馆3楼（浦东新区富城路99号 ）
费用：30元(学生票) / 60元(原价票）
“辟雍”最早是西周时期周天子为贵族子弟设立的教育场所。辟雍的整体造型最初为圆形，周围有水环绕。因辟雍本体建筑呈现圆形，使其和古代常见的玉璧十分相似，故在古代文献中常写作“璧雍”。东汉班固在《白虎通》中对辟雍作了具体解释：“辟者璧也，像璧圆，又以法天；于雍水侧，像教化流行也”。故自周代以来，辟雍即是探索“学习”概念的重要实践场所。
在郝量眼中，此次展览中的作品呈现了一个学习的过程，而“辟雍”则是这个过程中的中枢或节点，它连接了先民对自然的理解和崇敬、对物质的认知和探索、对情感的体验和抒发、对既有知识的不断修正以及艺术家独特个体的感知与回应。
07雍正故宫文物大展
时间：2019.05.16-08.16
周二至周日9:00-16:30（16:00停止入场）
地点：上海奉贤博物馆·新馆（湖畔路333号 ）
费用：免费，需预约
5月16日，奉贤博物馆新馆即将正式对外开放，作为开馆临展的雍正故宫文物大展也将与观众正式见面。
此次展览前期经过与故宫多次接洽，得到了故宫大力支持，将展出120件来自故宫的珍贵文物，讲述雍正皇帝的人生经历和政治举措，让观众了解雍正其人、雍正朝的审美，以及雍正与奉贤的渊源等各方面内容。这是沪上首次举办故宫文物主题展览，许多文物也是首次走出故宫与观众见面，相信定能让观众一饱眼福。
08 理查德·怀特利个展：光域
时间: 2019.4.28 - 2019.10.13
周二至周五9:30-17:00
地点: 上海玻璃博物馆·设计新馆 H5临展厅（宝山区长江西路685号）
费用：60元 / 30元（学生,本科及以下）
《光域》是澳大利亚国立大学副教授、艺术家理查德·怀特利先生（Richard Whiteley）在中国的首次个展。作为澳大利亚重要的玻璃艺术家之一，理查德·怀特利惊人地在其作品中统摄了内涵、材料与工艺，向我们展示了作为国际顶级水准玻璃艺术家的高超技艺。此次展览“光域”展出的16件作品意在探索三个主题：有机的身体结构，建筑的虚空间，以及想象的理想空间。
有机身体结构展品之一
