在本文中：背景知识了解键盘怎么学弹琴学读乐谱学会用你的耳朵弹琴工作站键盘做选择准备好进行更多练习了吗？
欣赏钢琴高手演奏，看着他们的手指轻盈地穿梭于琴键之间，神情全神贯注，实在是一件叫人印象深刻的事。本文也许做不到把你教成能在琴键上自由弹奏的专家，但一定可以让你对弹琴这件事有个基本概念，为你的学习创造良好开端。
方法
1:背景知识
1:熟悉你的乐器。不论你想成为音乐会上的钢琴家，还是摇滚乐队里的键盘手，一些基本的知识是相通的。
2:熟悉术语。琴有各种各样，名字也各不相同，界面却一样。让我们先来简单了解一下琴键盘的历史吧。
羽管键琴。这是最早的键盘琴之一，弹奏的声音是通过拨弦完成的，类似于吉他，只是拨子与琴键相连。弹这种琴力度大小并不影响效果，最后出来的声音音量都是一样的。
钢琴。钢琴的发声过程经过改良，不再通过拨子，而是通过毡锤。毡锤则由琴键带动发声。这样一来，弹奏者就可以掌控琴声的力度，可以弹出最轻柔的声音，也可以弹出最响亮的声音。
电子琴。虽然钢琴的音质美不胜收，琴声又非常丰富，极具变化，对小型演出而言却极其不方便携带。20世纪50年代，当音乐人们开始即插即演的表演生活时，他们想要一种至少能和架子鼓一样好带的乐器，电子琴（以及电子管风琴）遂应运而生。
合成器。有了300年的羽管键琴和钢琴的演奏史，音乐家们已经对琴键键盘的外观和排列方式习以为常了，于是当电子混合器出现时，钢琴键盘继续被保留下来也就是顺理成章的事了，只是说法略有改动。直到那时，弹奏键盘的人仍然被称为“钢琴家”或“风琴手”。然而，当一种乐器虽然有着和钢琴一样外观的键盘，却可以弹奏出和交响乐队一样的乐曲，也可以发出小猫唱歌一样的声音，“钢琴家”这个词就不再贴切了。于是一种新的称谓，“键盘手”诞生了。
3:既然你已经对相关背景知识有了一定了解，接下来就是练习实践的时间了。
方法
2:了解键盘
观察键盘。不论你弹的是ipad上模仿复古合成器界面的软件、拉风的数字电子琴，还是一台架势很足的演奏用大钢琴，它们的键盘排列都如出一辙，只有个别琴键有差别。
1:注意两种不同的琴键：黑键和白键。一开始你可能会觉得很困惑，不过这里有几个办法可以让你更容易理解。
基础音符只有12个，每一组12个音符和其他任何一组的区别仅仅在于音量的高低。
每一个白色琴键都是C大调的一部分。
每一个黑键要么是“升半音”要么是“降半音”。
2:再仔细观察键盘。从图中左边的C开始，留意键盘排列的模式。C的右侧有黑键，下一个键，D，则在两侧都有黑键，而接下来的E，则在左侧有一个黑键。
注意两个白键夹着两个黑键，中间还有一个白键这种组合方式。
注意下一组琴键的排列方式是一样的，只不过F和B中间是三个黑键、两个白键。
3:继续往右看，找到下一个C，注意相同的排列模式。键盘上的每个八度音阶都是如此。
4:找到离键盘中央最近的C，叫做中间C或者C3。这之后比它高的C音是C4、C5、C6，以此类推；而比它低的则是C2、C1、C0。
5:弹一首曲子。是的，就是这么简单。从C3开始，想象自己正在和平时一样散步，每想象迈出一步，就按下下一个白键，直到你弹到C4，然后停下来。好吧，其实这不能算是一首严格意义上的曲子，不过最基本的东西都在里面了——在特定的时间内按照特定的顺序弹奏特定的音符。而你刚刚弹出的曲子，在乐谱上就是这个样子：
再弹一次，和上次一样，想象你自己正在散步，每走一步，就按下下一个琴键。这一次，弹之前看着每一个音符，从左到右读。现在你不仅仅会弹曲子，你还能读乐谱。
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3:怎么学弹琴
1:按照你自己的方式学习键盘。要学弹键盘或钢琴，有几个基本的方法。
学会读谱。这项宝贵的技能你可以自学，也可以报班上课，也可以既上课又自学。这项技能很有帮助，并且如果你想要学唱歌、演奏低音管、吉他或者萨克斯，读谱都是用得着的。
用耳朵学习。可以说，这很容易。你只需要听一首曲子，然后思考键盘上的哪些键会发出相同的音。一开始也许有点难，但是经过一定的听力训练，就会变得容易起来。此外，你并不需要知道乐谱上的那些小黑点每一个都代表什么。
方法
4:学读乐谱
1:找来一些乐谱。到当地的音乐商店，和那里的人说你刚开始学弹琴，问一问什么样的音乐适合你弹，再问问有没有合适初学者的书推荐。他们会告诉你适合你的学习方法。
他们也许还可以推荐一位钢琴老师给你。如果你想成为一名技艺娴熟的演奏者，就听取他们的建议吧。
一开始摆放手指在键盘上的位置时，记得注意有些乐谱上会有一些很小的数字帮助你更容易掌握。这些数字代表了对应不同的音符，你的手指应该放在什么位置。它们的含义分别是：1=大拇指，2=食指，3=中指，4=无名指，5=小拇指。
方法
5:学会用你的耳朵弹琴
1:训练你的耳朵。任何学习方法都不是一蹴而就的，通过听来学弹琴也是一样。记住一首歌曲的声音，并能在键盘上找到对应的音符来弹奏，是一种需要大量练习才能获得的技能。好消息是，这个世界上每个优秀的即兴表演者都会这一手，说明这门手艺绝对会有用武之处。接下来就让我们来看看你该如何开始吧。
2:了解视唱的艺术。所谓“视唱”，顾名思义就是通过视觉来演唱。如果你知道怎么唱“哆来咪”，你已经对唱歌的基础知识有所了解了。视唱的基本音符范围如下：哆、来、咪、发、唆、拉、西、哆。对应的C大调（白键）的琴键分别是C、D、E、F、G、A、B、C。
3:试着弹一下。在你的键盘上弹奏一下我们刚刚谈到的C大调。每弹出一个音符，唱出视唱音符组中的下一个音符。不用担心你的唱功没有达到《美国偶像》的水准。这里的重点是把声音和音符联系起来。不过那些黑键该怎么办呢？
包括了黑键（斜体表示）的音符如下：哆、滴、来、瑞、咪、发、非、唆、sei、拉、里、西、哆。现在在你的键盘上试着弹一下，看看听起来如何。你会注意到其中“哆来咪”这部分听起来比先前更熟悉一些了。
4:练习音程。除了连起来唱“哆来咪”，试着来回跳着唱：“哆-咪-来-发-咪-唆-哆”。编出自己的音符组合方式，然后写下来、唱出来。接着再找到键盘上对应的音符，看看你找到的结果有多接近事实。
5:待练习越来越自如的时候，用一首简单的曲子来试一下。也许这是首你已经熟悉的歌，或者一首倒背如流的儿童歌曲。只不过这一次，不是唱出歌词来，像是“玛丽有只小羊羔”，而是唱“咪-来-哆-来-咪-咪-咪------”。
当你学会了这种方法，不论你身在何处，你都能够掌握任何一首曲子的视唱符号，并能够在键盘上弹奏出来。
熟能生巧，练得愈多，你掌握得就愈熟练。
方法
6:工作站键盘
1:把键盘看成是三种不同的“大脑”，每一个都有各自类型的记忆。
2:第一种叫做声音大脑，或者用人们更熟悉的话说，叫做音调。这些声音可以是钢琴、弦乐器、长笛等等发出的声音，也可以是你自己通过其他新颖的方式发出的不同寻常的声音。
3:第二种是节奏大脑。这一种用键盘弹奏时也可以被称为“节奏”，用其他一些乐器时则叫做“风格”。这里的键盘可以包括架子鼓、低音吉他、钢琴，以及其他组合预设模式的乐器。这就像是你用左手控制着一个伴奏乐队，而用你的右手演奏旋律。
4:第三种的作用是记录你弹奏出的所有音乐。例如，如果你用左手弹奏低音吉他，你可以录下来你弹奏的部分并保存，稍后与之合奏。这一回你可以弹奏一些全新的东西，像是钢琴或合成器音乐，然后与你先前录好的部分合起来。
方法
7:做选择
2:钢琴有88个琴键。钢琴体积大，声音也很响。记住如果你想凌晨两点练习钢琴，可是没办法插耳机的。
3:经典音符在钢琴上听起来要比键盘上好得多。数字钢琴也不是和钢琴没得比，不过要记住，在按照真正的钢琴来设计数字钢琴的过程中，的确流失了一少部分音质。
4:数字键盘弹起来更容易。下一次你接近一架钢琴的时候，按下声音最低的琴键，然后按下声音最高的琴键。感受到不同了么？最低的那一端低沉厚重，而最高的那一端轻快简洁。
然后试着在大多数键盘上做同样的事，除非这台键盘琴本身就是为了模仿钢琴设计的，否则混音器和工作台键盘上的键弹出来给人的感觉都是一样的。琴键的“动作”非常轻也非常快，因此可以用手很轻松地弹上几个小时。
很多键盘手其实不需要钢琴上的全部琴键。你弹奏的音符可以通过电子的方式在键盘上前后移动。举个例子，现在位于中间C——C3的音符，只消按一个按钮，就可以变成C4或者C1，或者八度音阶上的其他音。
5:数字键盘是一种万能乐器。如果你在乐队演奏，这点非常实用。乐队排练的时候节奏吉他手迟到了？键盘手可以调出吉他音程式，或者用钢琴程式在后台弹奏和弦，来代替乐队中吉他手的角色。
6:最后，虽然键盘可能永远也不会在古典音乐界出人头地，但在流行乐坛（爵士、摇滚、雷鬼、流行、朋克等等），却有广阔的用武之地。
方法
8:准备好进行更多练习了吗？
1:掌握了基本技能之后，试着更上一层楼，加入乐队吧！
2:找几个会演奏鼓、吉他和贝斯的朋友，学着一起演奏一首你们都喜欢的歌。
3:继续练习这首歌，直到听起来就像你理想中的效果。
做到这一步后，再学习下一首歌。直到你们可以做到以演奏卡内作为开场曲目之前，都不要停下来。
小提示
练习键盘上有的节奏，可以有助于掌握时间控制，弹对节拍。
不要为挫折苦恼，继续尝试，你就会成功。
相信自己。
像对待表扬一样接受建设性的批评建议。
不要害怕犯错。即便是最优秀的演奏者也会时不时地失误。记住这一条定律：如果你不犯错，就是你努力得还不够。
练习、练习、再练习。
如果犯了错，就继续尝试。
倾听也很重要，要从熟手的演奏中学习。
你可以通过书籍自学弹奏键盘，但是上课通常会更有帮助，因为你可以看着别人如何正确地弹奏，继而从中学习，他们也可以在你遇到克服不了的难题时为你提供帮助。
警告
别想着一口吃成大胖子。即便是莫扎特和贝多芬，也没有一夜之间学成，所以还是用心练习吧。
你需要准备
琴键键盘
乐谱（不必非得是为了表演而学的乐谱）
一个好老师
激情
耐心和大量练习
