作者：邵武峰
文：邵武峰
“盆景艺术大师”，这一盆景从艺者的至高荣誉，是无数盆景人士的追求目标，它标志着一个盆景艺术家是优秀中的优秀、杰出中的杰出艺术家。
由于时代的不同，艺术的发展日新月异，“盆景艺术大师”的概念也在悄然发生着变化。今天的大师主要是以艺术家为主体，而非昔日的民间艺人。艺术家的作品追求的是充满文化内涵，具有开拓精神的原创和立新。民间艺人是“匠”，匠人的作品多是以传承复制和加工为主的工艺品性质的商品。这缘于“匠”是没有文化内涵作为精神支柱来指导其创作，因“匠”普遍文化素质较低，只要愿意，拉车的剃头的经过一段时间的学习都可以制作盆景，但他只能是“匠”，他的作品没有文化内涵。
今天的大师是要求能够在艺术上起到“承前启后，继往开来”的作用，是承袭传统文化的使者，又是开创未来技艺的先锋。他们兼具了工匠的技法和现代艺术理念，又承袭了传统精益求精的工匠精神！
“刘松年笔意” 五针松 潘仲连作品
大师首先在艺术上应是具有真知灼见的高品位、高素质、高学养、高情操的艺术家。大师能写会画，具有丰富的理论知识，对盆景艺术史、发展轨迹、各地风格、技艺，杂木松柏等各种树木的习性、制作方法及树种文化了如指掌，从最初的设计到制作得心应手，从效果图的绘制到剪截、扎作，神枝、舍利干的雕琢，都能给人心灵手巧的感觉。在理论体系中能够有一双明察秋毫的火眼金睛，及时发现与盆景艺术的发展旋律不和谐的音符，给予批评指正。因为艺术评论不光是校正谬误，更重要的是从艺术评论中可以得到更多的思想启迪和多角度全方位的观察，进一步拓宽眼界，更细致地了解自己的不足，同时提高自己的思辨能力，拓展思路，接受一次批评等于得到一次超越升华。所以这也是大师的艺术责任和人文担当。批评既帮助了别人也提高了自己。所以“批评”对于一个从艺者来说，应大度地毫无忌讳地接受，从而彰显自己的气派涵养和内在张力，使缺憾和美好受到共振，去芜存精。
很多人获得“大师”荣誉之后，由于不能接受批评，自以为是，从而导致作品质量下降，有的原地踏步。多年前的作品面貌甚至超越了今天的作品。大师的艺术潜质、学识、人品甚至性格等因素造就了大师的作品。因此作为大师需要极高的综合素养，必须保持不断的自我修正、自我否定和自我重塑的创作理念，这一理念要贯彻大师的一生。艺术大师的一生应是不断自我提高，不断推动艺术发展、技术进步的一生。所以大师的作品在精神追求、创作理念、风格特点等很多方面都表现得与众不同。
真柏 李仲鸿作品
真正的大师是有高瞻远瞩的战略思想，从文化强国的高度和宏观的国际视野来看待中国盆景的发展方向，以对中国盆景负责的态度为盆景理论、盆景批评、盆景创作做出正本清源的导向，为中国盆景立言。
中国盆景是有很强的地域性，但大师不会只立足于本地的发展、流派的打造，也不会处心积虑地出新面貌、新风格、新花样，更不会出现作品复制化、概念化、形式化、世俗化和摹仿化的现象。有的号称某新派盆景创始人的大师，能把其他门派的基本概念如“单枝结顶”、“单枝成景”恬不知耻地标榜为自己的创新，还有的独辟蹊径以怪为美、以狂取胜，在自己设定的框架中用别人的内容填空，公开宣称自己是某新派盆景创始人。
大师的创新是发前人之未发，能给人耳目一新又似曾相识的感觉。这种“陌生”而又“熟悉”的感觉是源于作品以围绕传统文化为核心所做的变革。
大师是盆景艺术家中的优秀代表，他们的优秀在于绝不屈服于大众流行的审美趋势。这一群体会固执地坚持着以传统文化为核心，以捍卫公义良心和人文精神为己任的，特立独行的艺术创作。大师的创作挑战世俗与狭隘，能够置民族主义和地域意识于度外，敢于打破墨守成规的历史遗留痕迹，建立传统文化与今日世界盆景艺术格调相结合而形成的新的艺术理念，构筑符合二十一世纪中国盆景艺术的创新与发展的新格调。
“缘” 韩学年作品
大师的作品之所以内涵丰富，这主要取决于大师有足够丰富的内心世界、高禀赋的文质。大师的艺术创作不同于一般工匠的制作，那不是文化含量低的、没有思想内涵的产业化运作；更不是填空、借鸡下蛋式的雕虫小技展示或机械拼装式的加工。大师的作品富含书卷气，这是因为大师的精神世界里有风骨豪迈的正大之气和浩然之气，它包含了深层次的人文内涵，以儒家从艺思想的精髓——“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，贯穿于整个的艺术行为中，以“游”的姿态，展现一无凝滞的效果。任何形式的作品，不论是温醇圆润还是奇崛刚健或雄浑伟岸乃至闲云野鹤般清逸超然，大师都能表现出卷舒自如、酣畅淋漓的气势，都能体现出丰沛灵动、刚柔相济的气韵。
这种气韵是只讲究取势、布局、造型等表现形式制作的从艺者无法表达出的生动。这种生动是“高雅、斯文、超然、澹荡”的文人书卷气，是盆景作品中的精神因子，是大师“心注于百骸”的产物，是内心世界的精神通过创作实践的抒发。这份情感是在“游于艺”的过程中的外泄。做人的本质、博大的胸怀、宽阔的视野、深厚的文化底蕴和丰富的思想情感是成就大师的基本条件。
“须从根上求生死，莫向支流论清浊”，大师之所以和普通的艺术家不同，这主要在于大师的作品中蕴含的思想和精神内容更深刻、更丰富。大师用自己的艺术语言将自己对社会、人生、自然感受、知觉与意境向受众传达。大师的创作是从心灵的最高志趣出发，沿着自由与浪漫之路进行的心路漫步，这与利益和私欲杂糅的名利期望无关。它有强大的人文精神作为支撑，背负了来自灵魂深处的巨大诉求，承载着知识和学养滋生出的艺术追求，展现出才情、品位与风骨，这是大师的心路历程，情感的抒发及对生活的热恋，是参不得半点虚假成分的。其独特的气质、超越尘世的精神，贯穿于一生。
大师作品的特殊气韵在盆景作品中的显现，它表现出的纯净简赅、自由如意格调是缺乏传统文化熏陶的艺人无法表达的。笔者曾见过多位“大师”不知道“会当凌绝顶”出自何处，却有作品“一览众山小”。多位大师有“高山流水”命名的作品，笔者了解到有人不知伯牙、子期是怎么回事，可这名是怎么起出来的呢？笔者只好暗叹：没文化不可怕，可怕的是有这种人作中国盆景艺术大师！这就难怪至今仍有许多人将盆景艺术视为草根艺术了！
现在很多盆景人都在努力成为大师，盆景的商品化迫使艺术几近于钞票，这就是不择手段争做大师的目的。这种能够增加作品含金量的帽子是一些浪得虚名的盆景匠人、捐客在缺乏学养、技艺巧取豪夺的手段之一。
作为大师在受徒时本应传道授业、答疑解惑，但有的大师本身就是半文盲，一篇普通的鉴赏文章都读不下来更别谈文化修养了。更有甚者，拉帮结伙，党同伐异，为达到利用盆景界的公权“屏蔽”异己，谋取私利并独霸话语权，堵塞优秀作品的参展通道等邪恶目的，欺上瞒下，并封官许愿，坑蒙拐骗。妄图以占山为王的姿态独霸盆景江湖，这是当下盆景界各地江湖大师表现出的典型行为。
若干年后，让后人对今天这些曾游弋于中国盆景长河中的大师们做出评价时，不论他们是站在什么立场，怎样的高度，来自什么地方，代表什么流派……其绝大多数大师是胸怀广阔，勇于做出人文担当，对艺术有着执著追求的人，并在历经纷争尘埃落定之后，还是能够获得认可，这才是大师的本质。笔者在此向各位为中国盆景亊业做出正能量贡献的大师们致敬，并郑重提示文中所述为本人观点，无意之中可能会偶有与亊实巧合之处，万望切勿对号入座。
内容来源：《中国盆景赏石》
