文：邵武峰
盆景作品的成功，主要是考察其通过展览和媒体报道宣传后，在以观众和读者为中心的观后反应，观察他们的接受状况，跟踪观众、读者的品评、议论，以及自发传播、仿制的广泛程度，还要对其在历史发展过程中延续时间的长度，后辈盆景人对它了解的深度等一系列评判来确认的。对一件作品的成功起决定性作用的，是最初的设计创作。
△ 雀舌罗汉松 高100cm 曹健藏品
从事盆景创作的艺术家，必须具备深厚的管养工夫，对不同树种的习性、文化内涵有深刻的了解，以及对盆景设计、创作中的一些约定俗成的特殊形式所代表的特殊意义，予以正确运用。并能够通过设计，充分地表现出作品的形式美。同时，还需对相关传统文化、艺术的充分了解，合理借鉴其他门类艺术的表现形式，以超越的精神实现自我超越的设计创作。
△ “春意盎然” 真柏 高108cm 秦小兵藏品
对盆景艺术家而言，他的作品从设计开始，就表现出了他的专业技艺水平，也是知识、阅历、生活体验的体现，更是集人生历练于一体的修为。作者的个性、学养、才情最终将全部体现在他设计、创作的作品中。盆景作品的设计，不只是停留在表面形式的形象创作上，而是借助完美形象，寄托艺术家的情感。同时，也寄托了艺术家对艺术的情趣和生活情趣的追求。盆景艺术是通过设计出的作品形象，来承载艺术家的情感，向受众传达艺术家的思想，使受众可以从作品中体味到艺术家的美好精神追求和审美享受。
△ “松下问童子” 黑松 高110cm 李伟藏品
如果没有对生活、社会和自然的特殊感受，不具备丰富的综合实力，没有对表现形式和技术手段的精准把握，以及对自然物象改造经验的积累和创作境界的微妙感觉，设计活动就不可能达到超越自我的境地，也就不可能设计、创作出新颖别致、突出个性的作品。个性风格是盆景设计的灵魂，盆景艺术家应将个性风格作为盆景创作的最高目标。笔者认为，没有个性的作品等于是复制前人的作品。
△ “金龙狂舞” 真柏 高109cm 飘长108cm 杨建藏品
孔泰初的《盆景百态图》已将盆景的设计意识、表现形式和创作意念概括殆尽，只有表现出特别突出的个性，才能体现出设计创意。由于缺乏设计创意，近年来盆景作品从形式到意蕴、内涵深邃的越来越少；而显现技法、制作性的工艺追求现象则日趋严重。对此，盆景艺术家需通过对设计方案进行可行性的多样化尝试，让作品回归生活、自然，重拾创作激情，以扭转现实创作中单调、片面性追求技法、工艺显现的现象。
△ “欣欣向荣” 黄杨 高120cm 孙月飞藏品
设计创作的过程，不仅是对作品未来多样化的预计尝试，同时，也是对自我创作能力的发现、提高。这个过程讲究“迁想妙得”，就是综合把握艺术家设计出的、不同方案中最美好的内容。真正有创意的设计，不论是内容、观念，还是表现形式、包括技法，都是站在前人的肩上，突破前人的框架，形成自我个性，实现艺术语言的再思考和新萌发，促进盆景艺术的发展。
△ “凌云叠翠” 黑松 高90cm 宋攀飞藏品
怎样才能设计出优秀的盆景作品呢？著名美学家宗白华先生说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反应，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术’境界，艺术境界主于美。”对艺术的追求是忘我的、纯净的，面对社会、生活、自然，是要用心灵去感受的。通过心灵的体会，达到天人合一、如梦似幻、诗一般的灵性境界，从可视的物象进入不可视的精神领域。内心的激情与作品的设计意识，自然表现为一种超越自我、摒弃大化一同的自由创作精神，在物我两忘中超越艺术语言和物质世界。
△ “春风放胆来梳柳” 五针松 高105cm 曹卫忠藏品
在这种精神境界中设计的作品，能够达到感性到理性的统一，表现形式到表现内容的统一，作品的布局，技法的运用同整体意识形态的统一，抽象的意念和具体的形象统一，精神内涵和自然生命的统一。作品是升华了的精神境界和构思、设计出的完美形象相融合的“意”、“象”结晶。艺术家的设计表达，主要体现在他作品完成后的“意象”表现。通过“意象”表现，实现受众对作品的解读和同作者的对话。
△ 大阪松 高100cm 胡许华藏品
艺术的拓展是以人格的修炼和素养的提高来支持的。完美、新颖、极富个性的设计是作品成功的保证。高超的专业技术，深厚的传统文化功底是设计创作的基础，良好的悟性是设计创作的灵感源泉，激情、意趣是设计创作的原动力，自由、唯美的境界是设计创作的根本。客观地面对生活、自然，完善构思、设计理念，合理运用功力、悟性、情趣、理念，在达到艺术境界的情况下开展设计创作，是作品得以成功的关键所在。
文字内容来源：《中国盆景赏石》2012-10#
