在博大精深的佛教艺术中，最能引起人们注意的当然是那一尊尊光彩夺目的古代佛像。今天就来看看泥塑是怎么从一坨泥巴变成金光闪闪的佛像的。
细腻、黏性强的泥土即可，一般在冲积平原以及河流故道两侧的积土地都能找到，只是由于地域环境的不同，黏土的细腻度和色泽有所区别而已。
颗粒匀称，干净无杂质的细沙即可
田间地头已干燥的草梗、麦秸或已加工好的草垫均可
用做棉被的已弹好的棉花
将干稻草和到澄好的泥浆中
分成小团的粗泥团
澄好的泥浆
加入筛好的细纱
双手均匀的慢慢揉搓
拍成方砖，仔细包好，备用
搅拌好的泥浆
加入棉絮
双手均匀的揉搓，并加入少量细沙
揉至棉花与泥、沙成分均匀，撕扯泥时有均匀棉絮
分成小袋，密封好，防止风干，备用
传统泥塑的工具通常都是由工匠们根据不同的造型需要来制作的，以求达到完美的造型效果和更高的效率，一般分塑形工具和压光工具两种，以竹、木制成的最为适用。
制作细节压光的小工具
钉制木架 传统工匠从称之为“立骨”，大型彩塑的骨架通常使用整根的木材深插入地下，再夯实周围泥土固定，悬塑、壁塑则要把骨架固定在房架和墙面上，小型彩塑则直接固定在底座上即可。
按照粉本搭构泥塑骨架，架子的搭建过程就已经是造型的开始。除力求结实并能很好的负重外，对体量的大小和姿态的把握就已经开始考虑了。
第一层“糙泥”：根据粉本样式确定各部位体量的比例关系、形体的姿态以及衣纹的疏密排列。
传统泥塑的堆泥塑型要经过层层附着积累而成，在制作过程中，每上一遍泥都不能太厚，都要为下道工序留有位置，并且要用工具压紧泥层。
每次上新的一层时，还要注意上一层泥的干湿状况，不能太干，也不能太湿，要让新旧泥层很好的衔接，以免出现离层、脱壳现象，导致前功尽弃。所以，每一层的塑造都有着明确的要求和目的。
侧面与正面同样重要，掌握侧面头、胸、腿的节奏能把握住佛祖的气度。
第二层“中泥”：完善各部位的型体塑造
快速的塑造出衣纹的大致形态
除了参考粉本，同时代的佛像对侧面的处理也很重要
第三层“细泥”：做细致入微的刻划和塑造，并通过反复的压光处理使泥胎质密坚硬，从而达到工艺要求。
用前面提到的小工具一边加泥一边压光
这个步骤是最费时费事的，师傅说他学徒时曾经压一个佛脸压了一个月。
但这个步骤又是必须的，压光的表面呈现出一种各个角度的饱满，是泥塑后翻制石膏所无法比拟的。
补缝封漆：泥胎在完全干燥后，或多或少会出现一些裂缝，需用细泥进行填补，直至干后再无裂痕，并罩漆加以密封，一般都使用大漆，均匀刷涂即可。
所有的细节都不能放过，大漆能增加泥的强度。
为了防止塑像表面在日后的气候干湿变化过程中不出现裂纹，要在其表面贴一层皮棉纸或细纱布。
一般方法是先将纸或布根据需要剪成大小不等的方块。
水胶
用排刷蘸上预先调好的水胶刷在素胎上，随后将纸或布附着其上，再用排刷反复涂刷，以保证纸或布与素胎紧密粘合，这道工序需从局部开始，逐步完成。
纸或布贴完以后，由于在接缝处会形成起伏，需打腻子做表面平整处理，另外，这样做还有助于颜色的附着。腻子要尽量打得均匀，薄厚适度。
腻子的成分为：乳胶、滑石粉、水
大型的彩塑或相对平整的部位可用腻子铲均匀刮抹
小型的彩塑或造型变化复杂的部位可用板刷涂抹
待腻子干燥后，再用砂纸进行打磨，要求造型表面平顺无坑洼。另外，由于塑像贴金的部位对平整度以及硬度要求更高，所以需要原有基础上涂漆进行更细致的打磨，为使金箔色泽沉稳，一般选择黄色漆或棕色漆为宜。
根据粉本图样，将图案勾描在素胎上。并标明所涂颜色，便于敷彩。
整体图
沥粉工艺在宋代之后的彩塑上大量运用，虽然最初是为了模仿衣物的金丝织绣效果，但它在既起到分隔图案作用的同时，却使造型增添了一分层次。
粉包
沥粉工艺是一项技术性很强的工艺，古时都由团队中的壁画师傅来完成。
古代五彩妆銮的颜料有矿石研磨的（也称石色）和植物提取的（也称水色）。矿物颜料一般有朱砂、银朱、石青、石绿、墨及钛白等色，特点是色彩较厚重，覆盖力强，不易退色。植物颜料有桃红、烟紫、藤黄、花青等色，特性是色彩鲜艳、明快、易调合、不耐日晒、易退色。
上完彩之后，华丽丽的整体效果
贴金工艺是彩绘装銮中最后一道工序，在这道工序中，金胶的稀释比例以及干湿程度对金箔的平顺效果会产生一定影响。
现在通常使用的金胶为：金胶混合汽油
正宗的！南京金箔厂！
越怕费金越贴不好！ 别抠门！贴金要大气舍得
当当当！完工！
完工！
