想好好学习西画并让他发展，素描色彩的学习都是次要的，重要的是要了解它背后的历史脉络和大师们的画，这也是根据我学画以来的个人经历和感受，大师的作品就好比事绘画之路上的明灯，因为它他几乎是每一个时代所能达到这个时代最高标准和要求的神作，无论是绘画技巧还是构图，亦或是想法，都能指引着你往前走。
在技巧方面就比方荷兰的伦勃朗，哈尔斯，弗兰德斯的鲁本斯，西班牙的委拉斯贵支，德国的丢勒，小汉斯荷尔拜因，还有后来二十世纪的门采尔，在色彩上比方说法国印象派代表人物莫奈，在观念上比方说现代主义之父之称的塞尚。这些都是很好的典范，也是我们可以学习到的大师。
其实当我们仔细思考就能发现，艺术的发展就如同这艺术史的发展一般，绘画由开始的古典，写实方向到后来的抽象，表现主义，这中间的会有一条很明显的历史脉络。这就要说起从一开始文艺复兴艺术，绘画为教权服务，偶尔为皇室贵族还有地主服务，巴洛克和洛可可的甜腻又主要为当时的皇亲贵族地主服务，再到后面现代主义，甚至是后印象主义艺术家都开始不再为别人服务二十为了自己。
在这里我要说明一下像现代主义，立体主义，解构主义大师毕加索，他们所画的并不是抽象画，二十表现画，这二者之间有着明显的差异和变化，抽象画表达内心同时并不介入客观世界，因此所描绘的实物也都是客观世界之外的，及主观世界的认识和看法；而表现画则不同，他们虽然同样是表达内心，表达自己的看法，但是他们还是需要依靠客观事物来阐述自己的观点。
抽象作品和表现作品我们绝大多数人都看不懂，不像我们在看古典油画，看到那个绚烂的技法，巴洛克的潇洒运动感的笔触，这些我们都还能看懂，其实表现艺术和抽象艺术就好比是我们电影院看电影的大屏幕，给我们一个催眠的效果，只要我们能从中感受到画面本身带给人的感受，无论是忧郁，困顿，痛苦，死亡，绝望，感受到了，这副画其实就成功了，如果还能感受很强烈，那就更不错了。
