你看不懂草书完全是，是，是有道理的！
很多时候我们是看不懂草书的，但是这并不妨碍我们欣赏书法，就像听苏州评弹，你听不懂唱词，但是能欣赏乐曲的优美与唱法的高明。那么，什么是欣赏书法的关键点？
唐朝张怀瓘就说：深识书者，唯观神采，不见字行。
其意为只看神采，神采是什么？首先是造型的效果，但在中国语意下可以有更深的含义比如神品，神韵，风神等。
—1—自古书法家的创作分两派：
第一种是凝神绝虑。书写者在创作时，首先保证一种恬静的心情。收视反听，绝路凝神，心正气和。心为君，手为辅，意在笔先，笔居心中。作品风格完成之后，一眼就可以看到凝练严谨疏朗雄强的风格。
比如欧阳询的九成宫，这是一种古典主义的美，欧阳询在《付善奴授诀》中传授是这样写字的：
每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝神静虑，当审字势。四面停均，八边具备；短长合度，粗细折中；心眼准程，疏密敬正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当形枯；复不可肥，肥则质浊。细详缓临，自然备体，此是最要妙处。
刚开始学习的学者定要从从开始，但是到后来宋朝人认为这样的写字实在书太压抑性情了，太束缚个人感情了。
第二种创作，创造之前固然内心有一个意向，但是更多的是随心所欲，画自然来寻找笔墨，水到渠成。
怀素《自叙帖》所引的戴叔伦的绝句中也说到自己的创作：
心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。
心和手互相引发，互相刺激，所以说“相师”。
欧洲近代画家也多放弃了打稿、构图、素描……这样一步步经营的办法。比如马蒂斯、毕加索创作时，都是大刀阔斧地修改。毕加索说：“我作画，像从高处跌下来，头先着地，还是脚先着地，是预先料不定的。”
正是戴诗所谓“怀素自言初不知”，在提笔蘸墨的时候，心里并没有一幅清清楚楚完成了的作品。
所以，写草书的人大半时候是，“长幼集，贤豪至，枕槽籍曲犹半醉，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。” 在这种情况下，你怎么能看得懂？创作时所有的情绪潜意识等等都出来时，你显然是看不懂的。
《书断序》有一段，暂且可以教你看一下：固其发迹多端，触变成态，或分锋各让，或合势交侵，亦犹五常之与五行，虽相克而相生，亦相反而相成，岂物类之能象贤，实则微妙而难名。
—2—宋代书法理论家姜奠在《续书谱》里写道：
真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙无出锤元常，其次王逸少。今观诸家之书，皆潇洒纵横，何拘平正？
宋人赞赏晋人的潇洒自然，而反对唐人书法的平正规矩。苏轼也说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”
此时，你要懵了，到底哪种风格好？
只有当你了解更多，学习更多古人作品时，你就越明白，其实观书要观神。观书写书的过程是一个养神的过程。只有自己的神强大的，自然也会一眼识得书法家的神采，自然也就知道哪种更适合自己，找到自己喜欢的风格。
通过写字能够养气，亦能助气，且在这个过程中可以学习认识古人的精神品格，潜入古人的心灵生活，体味到那些点画产生于怎样的心理基础，以至于神交。
静坐作楷法数十字或数百字，便觉羚燥俱平。若行草，任意挥洒，至痛快淋漓之候，又觉灵心焕发，下笔作诗作文，自有头头是道，泪泊其来之势，故知书道亦足以恢扩才情，酥酿学问也。
亲，还等什么呢？
