紫砂在近几年来越来越受到人们的重视，也与越来越多人的生活发生了密切联系。从古代文人的把玩之器，到融入人们生活的日常用品，紫砂壶经历了怎样的创新、变化过程？当代的紫砂壶创作有什么样的特点？什么样的作品才是符合当代社会发展的创新之作？本报对话清华大学美术学院教授王建中，为紫砂的创新建言献策。
记者：随着社会的发展进步，人们对精神文化的需求越来越强烈，各种艺术表现形式也因此受到了不同人群的关注与喜爱，紫砂也由此进入了繁荣发展的通道。当紫砂的市场日益火热，并承载了太多增值属性的时候，对于众多紫砂的喜爱者来讲，应该如何正确地理解紫砂的艺术价值？它的文化价值又体现在哪些方面呢？
王建中：紫砂受到越来越多人的喜爱，与其自身独有特色无法分开。数 百年来，无论是光器还是花器，都充分体现了紫砂原料与技法的长处，艺术表现形式丰富多样，形态浑然天成，内在神韵十足。对于紫砂来说，更为重要的还在于它的文化品位，它可以把中国传统艺术当中诗、书、画、印等融为一体，集文化、艺术、工艺于一壶，将中华传统文化的博大精深充分展示。自明清以来，不少文人的参与设计、制作，为这一行业营造了很好的文化氛围，甚至带动了一批艺人修养的提升，使得紫砂这一民间手工艺的制作过程逐渐发展成为一种文化交流、发展的现象，从而奠定了紫砂艺术在中国陶瓷艺苑中的特殊地位。如果不能真正地了解这些，也就无法真正体会到紫砂艺术的魅力。
记者：对于紫砂这样一个有着千百年文化传承的艺术门类，继承是一代代紫砂艺人责无旁贷的责任与义务；而为了使这个古老的行业保持永久的生命力，创新也是同等重要的话题。那么，这两个看上去貌似大相径庭的两种方向，其内在有什么样的关联？紫砂人要如何做才能将两者很好地结合？
王建中：继承与创新是一个统一而辩证存在的关系，可以说没有很好的继承就谈不上真正的创新，但一味地固守传统，陷进去出不来，也无法从真正的意义上做到创新。紫砂的造型丰富多样，近年来，发展势头更为迅猛。甚至有人认为，前人已经将可创作的器型取尽用竭了，创新几乎无路可循。其实这种观点站不住脚。当我们面对深厚的传统文化艺术，如何取其精华，继承其精髓，并在此基础上创新出具有时代感又不失传统意蕴的作品，是重要的课题。就紫砂造型设计而言，在数百年的发展过程当中，有许多优秀的造型设计与制作技艺需要我们去研究、总结、借鉴，同时，注重寻求其中美的规律，真正地深入了解和学习传统，掌握其精髓，才能更好地继承与发展。
记者：其实，许多紫砂艺人都非常了解创新对于紫砂发展的重要意义，只是在具体到实际创作中，困难重重。现在市场上有不少作品就出现了许多似曾相识的面孔，原因就在于，太多的所谓创新，就是将传统中的零件拆分与重组。那么，什么样的创新是好的创新？如何才能创作出好的创新作品？
王建中：好的作品应该是通过不同的技法和技艺制作出的有意味的造型。在这其中，有意味非常重要。面对一件作品，“仁者见仁，智者见智”，每个人都可以有不同的理解与感受，这就是艺术的魅力，也是艺术品区别于匠人作品的所在。
通过分析前人优秀的紫砂传统造型，不难看出紫砂造型艺术深厚的基础，认真地学习、总结和分析造型艺术，掌握紫砂特有的造型语言，再以现代造型理论为指导，创造更多的具有时代感的新紫砂造型是完全可以的。在创新中，应该抓住重要的几点：首先，深入地了解紫砂造型艺术的文化背景，将造型艺术与中国传统文化紧密结合，强调紫砂造型艺术的文化特性的同时，也要重视其与中国传统文化当中其他姊妹艺术的关联；其次，要把握好紫砂的造型语言。紫砂的造型语言是其特有的表现方式，特殊的材质、造型、成型方法构成了独特的风格特征。如同绘画当中人体艺术，不需要任何装饰，展示的就是人体比例与肌肤之美。又如京剧当中的道白，一定要讲京味语言，才是其该有的韵味。紫砂也一样，只有用其自有的语言来表现才能谈到紫砂造型创作；第三，以现代造型设计理论为指导，采用形象思维和逻辑思维相结合的方法创造新的形态。以传统造型光货为例，光货即以直线、曲线等几何线形构成的造型形态，通常壶形简练。以造型构成的形式法则去分析这些器型当中的优秀作品，完全符合现代设计理念；花货，则是以模仿自然形态为造型主体，以形象思维主导创作。学习传统紫砂造型艺术，必须认真分析、揣摩，汲取这些营养，是创新当中不可缺少的。
记者：您曾经说过，“学科交叉和审美意识的通达是创新的重要途径”，紫砂人应该如何理解这句话？要怎样才能做到审美意识的通达？
王建中：这其实是我长期以来所持的艺术创作的态度和观点，把这句话拓展开来讲，应该是“宽厚的基础知识是创新的源泉，学科交叉和审美意识的通达是创新的重要途径。创造力和创新力的表达，不仅体现在知识的多寡，也体现于阅历的深浅和经验的丰富。因此，勤于实践和不间断思考是艺术设计者的每日必修之功课”。从清代一直到当代，如果按十年为一个阶段来划分的话，每个阶段紫砂行业都会出现杰出的人才，他们的作品不仅工艺精湛，更重要的是其中体现了他们对传统文化及艺术造型的全新理解。而通过对他们的分析不难发现，他们有着共同的特征，那就是善于学习，汲取前人的经验，寻找其中的规律，变成自己的知识。从秦、汉，到唐、宋，每个历史时期都有辉煌的文化艺术珍品，它们之间是延续和相互影响的，只有善于融会贯通的人才能发现艺术的相通之处，并收为己用，创作出拥有这个时代特征的作品。
记者：当代紫砂的发展现状可以用百花齐放来形容，各种各样好的创新形式不断涌现，但是也应该看到，其中夹杂了一些格调不高的作品。用什么样的方式可以引导紫砂的创作向健康持续的方向发展？
王建中：从紫砂创作的角度来讲，我们应该弘扬格调高雅、清新的，蕴涵文化思想的创作，而坚决地摒弃低俗的、不雅的创作。也正是基于此，这个行业需要尖锐的艺术批评的声音。我们应该看到这个行业发展当中积极的现象是主流，但是，也不能忽视对行业发展起到消极作用的因素。一些低俗的创作之所以有市场，一方面是因为受众对真正的紫砂文化理解还很有限，另一方面，也说明了社会各个层面无论是对创作者，还是受众都缺乏正确的引导。艺术批评难觅踪影，只一味地充斥着叫好的声音，这对行业的发展非常不利。我想，适当的时候，应该让那个讲真话的小男孩站出来，戳穿皇帝新装的谎言。而这个小男孩可以是有良知的紫砂艺人、学者，也应该是你们媒体。
