宜兴紫砂经数百年的传承与发展，时至今日已经十分成熟地构建了自己的文化体系，雄立于中国乃至世界陶瓷艺术之林。
紫砂壶作为茶、陶文化合一的产物，自明清以来，其造型艺术（花货、光货、筋瓤货），已经确定了特有的规律和法则。以陈曼生为代表的文人雅士由于酷爱紫砂壶而将书画、诗词、铭文介入紫砂壶，加重了文化气息及艺术品位，形成了文人风格，从而使紫砂壶的价值跃升，受到了世人的高度赞赏，视同拱璧。
现代的生活造就了现代的艺术，以及与其相应的审美情趣和艺术感受。一些陶艺家和学院师生也直接参与到紫砂壶的设计与制作中，再加上东西方文化的交流，而新一代年轻紫砂技艺人员的学习、生活、文化和社会背景的不同，他们想用紫砂泥捏制出传达主观审美和内心感受的壶艺作品，并通过现代意识融入传统，展现一个全新的境界和壶体造型，人们称之为“紫砂陶艺壶”。这种新门类的“现代陶艺”紫砂壶出现在紫砂艺苑，是一种潮流，一种社会发展的必然，也是一种大众审美的需求。我以为它的出现，将让“海纳百川”的紫砂壶增添新的形式和情趣，蕴涵丰富的内容，这也是紫砂的传承和创新。
吴鸣的“与先贤对话”、“庄子·子非鱼”、“竹林寻贤”，葛陶中、吴鸣合作的“期待”，史小明的“皮包壶”，徐曲、鲍骧的“天蓬茶具”，徐良的“曲韵系列”，李玮的“秋风”，徐维明的“鞠躬尽瘁壶”，陈国良的“圆三角壶”，陈建平的“竹鞭壶”，陆文霞的“情结壶”等，这些壶形陶艺作品淡化了壶的功能，强调了作品的形式美，其构思让观赏者无限遐想，表现手法让陶艺家自由挥洒。不仅丰富了紫砂壶的语言，又展示了独特的境界、独有的心语、独创的内涵。我们不妨摆脱一下传统的审美习惯和世俗眼光，用包容的心态去审视和欣赏紫砂陶艺壶。其实，它们不但赏心悦目，而且回味无穷。
紫砂陶艺壶也是从传统中走出来的，一是用紫砂五色土为原料，二是用打泥片、镶接成型的手工制作，既有它的质地美，又有它的装饰美，只不过是在造型中融进了新的理念，巧妙地联系器物的里外空间，将重功能的传统紫砂壶，蜕化出一种具有鲜活生命且能表现个人情感世界的纯粹陶艺，显示出浑沌而清明、抽象又具象的形体。此时，壶的使用特性不再是第一位了。
如今的世界，是五彩缤纷的世界。陶艺的创作也是百花齐放，百家争鸣，特别是在多元文化框架下的宜兴紫砂，也应该百花竞艳。所以紫砂传统是文化形态的延续、发展，在这基础上可以做多种多样的尝试，关键在于题材是否实用，手法是否传统，创作审美是否有现代性、创造性和个人风格。人们完全可以用传统题材和手法表达现代理念和情感。
紫砂壶的创新设计应该提倡个性和单一性，因为现在紫砂圈内，作品的重复太多了，仿制和抄袭司空见惯，虽然这是一种特殊的历史现象和供求状态，但是随着知识产权的完善和文化艺术品位的提升，将会逐步改变。传统紫砂壶也好，现代陶艺壶也好，也许最重要的是创新和文化，壶友、藏家喜欢就好。
作者：李光学
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