比利时当今最有国际影响力的艺术家吕克•图伊曼斯（Luc Tuysmans），去年创作了一幅名为《海岸》的作品。画面是来自1968年英国电影“A Twist of Sand”的一个镜头：一队德国潜水艇的成员在等待被执行死刑。我不久前在伦敦见到吕克，他说：“假如你想一想ISIS，同样是执行死刑前的场景，这样的画面会马上引起所有人的共鸣。”
以极端的黑暗画面作为自己的创作素材，贯穿了吕克35年的职业生涯。他小时候偶然发现家里的两兄弟曾参加希特勒青年团。到了20岁出头，吕克就下决心不要“为艺术而艺术”。他为自己定下“二战后”这个时间段，重点关注战后西方社会的政治和历史发展。吕克这样解释这一创作起点：“二战结束后，欧洲失去了所有的殖民地，同时也失去了对世界的垄断权力。而欧洲某些国家想要对一个族群赶尽杀绝，这一行为造成的是欧洲自身的精神崩溃。”
吕克的成名作是以德国达豪（Dachau）纳粹集中营的水彩画为原型而制作的《煤气室》（Gas Chamber）。这幅作品完成于1986年，但在此前的9年之前，吕克初次造访达豪集中营遗址，首先画下了一幅水彩画。吕克习惯于以原已存在的摄影、绘画、影视图片等作为原始素材，在创作时，将原作中的具体形象和色彩抽离掉，只留下轮廓或模糊的图像，再通过模仿、挪用、转译等方式，对历史作选择性的想象与构建。
吕克生于1958年，属于二战后“婴儿潮”一代。他在布鲁塞尔与安特卫普的美术学院学习绘画与美术史，并在布鲁塞尔大学学习美术史。上世纪九十年代开始，以“为具像艺术复兴赋予新意”开始活跃于国际艺术界。2004年，图伊曼斯被英国《艺术评论》杂志评为国际艺术界百位“最有影响力人物”之一。
今年秋天，吕克将40位比利时抽象艺术代表人物的作品带到英国展出，他自己的回顾展也从10月中旬开始在多哈举办。这也是海湾地区举办的史上最大规模艺术展之一。我们也谈到了今日欧洲面临的难民危机。吕克显示出欧洲左派人士的思维方向：“难民抵达欧洲的第一站是希腊，而希腊本身的经济状况就处于水深火热之中；难民们就算一直北上到了匈牙利，处境依然压抑。许多人已经无端、无辜丢了性命。叙利亚人民被迫背井离乡是因为危难迫在眉睫，而至今欧洲还没有形成一致的解决方案，尤其从人道主义角度看来，这真不是一个国家的问题，而是整个欧洲的难题。”
但在谈及“艺术到底能做些什么”时，吕克很直接：“艺术肯定是不可能拯救世界的。我曾到过好几次慈善拍卖会上，包括为日本海啸做捐赠的拍卖会。在某种程度上，拍卖得来的金钱可以间接帮上忙，但艺术对于政治、社会的进程毫无帮助。艺术可以有观点，但在艺术作品中装满政治观点又不对头，那样就成了政治宣传品了。在此之外，生活本身就是政治。”
吕克关注欧洲及各国的时事与政治，曾通过创作去表达自己对比利时对刚果的殖民历史之愤怒。今年初在英国的展览上，吕克展示了一幅上世纪八十年代“巴黎食人案”主角佐川一政（Issei Sagawa）的画像。这次创作源自吕克在网上看过的1小时佐川纪录片，后来又了解了这个日本食人者在上世纪七十年代的犯罪记录。而日本居然如今还容许此人逍遥法外，甚至成为地下群体的cult偶像。这“一整套疯狂的逻辑”引发了吕克的创作表达欲望。他给佐川创作了三幅画像，并提醒我：从“食人”延伸开去的解读，是一个以物欲消费为基础的社会。
吕克来过中国几次，最近正在筹备与中国艺术家刘炜合作的一个展览。他喜欢比上海“丑陋”的北京，因为“它不那么精细，殖民地色彩没有那么明显，更像中国。”吕克也谈到了自己看过的不少中国现代艺术：“我曾经看过一场中国艺术家的大型群展，看到过规模恢弘、技巧惊人的‘大作’。可我的感觉是，这里面很多都缺乏焦点。”吕克的印象是，有绘画天赋和技巧的人，在中国有的是，但“能画”并不等同于这些作品“有意义”。“当你在做反思时，应该存在某些有效的媒介，而且这种载体应该是多种层次的，绝对不应该是层面单一的。”
