毕加索说的：“好的艺术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。”但你别会错了意。
先来看几个例子。
一、抄袭成反例
1、支付宝 VS Facebook
今年8月10日，支付宝9.9版本正式上架APP Store。打开的瞬间，有种熟悉感，似乎看到了Facebook。打开首页，可以发现发布动态、好友推荐，以及信息流显示方式基本上是一致的。不禁想起支付宝9.0版本的时候几乎是把微信“像素级”地搬了过去。但并没有达到预期。
2、墨客 VS Tweetbot
在2012年，微博的第三方应用墨客就被指责“像素级”抄袭Tweetbot，独立开发者王凌公开表示：他只抄袭了1/3，1/3是Twitter和微博优秀的客户端共有的，1/3墨客原创的，抄袭是因为对方的设计很优秀。2014年墨客2上线，因再度抄袭Tweetbot3成为圈内的众矢之的。而用户们似乎并不愿意为这个 Tweetbot 在地球另一端失散多年的孪生兄弟买账。
3、Tuesday Bassen VS Zara
今年7 月 20日，26 岁的洛杉矶独立设计师 Tuesday Bassen 在Instagram 上发了一张照片，指出Zara抄袭她的设计，在推文中，Bassen 写到：“你知道吗？有时候做个艺术家真的很糟心，因为像 @Zara 这样的公司会不断偷窃你的作品，然后否认。”迅速引起了粉丝和有相同遭遇的数十位设计师的声援。
她委托律师联系 Zara，Zara的回应是：“……我们拒绝你方申诉，理由上文已提及：你的设计并不独特，很难想象，世界上任何一个地方会有多少人将其与 Tuesday Bassen 联系在一起。”Zara以抄袭起家，这不是它第一次陷入抄袭丑闻。
发布的后一周，#boycottzara 等 Twitter 话题由此诞生，且参与人数持续增加。在 Zara 的 Twitter 和 Instagram 账号下，十几条最新发布的帖子下大部分是指责侵权行为的评论。
Zara 官方 Twitter 账号 7 月 19 日网友评论
以上的例子都是因为吃了“速食”而消化不良。抄袭在各个行业都屡见不鲜，老司机们都麻木了。反应最激烈，感觉最受伤的是那群坚持原创、坚持情怀的理想主义者，但更多用户们似乎对抄袭无感，他们讨厌的是没效果、没态度、没诚意。
阿里抄了微信、抄了facebook，人们吐槽的是支付宝在勉强自己做社交；墨客反复抄袭tweetbot，人们更反感的是他的节操和底线齐飞，摆出我抄是因为你优秀的强盗逻辑；消费者声讨Zara是因为他们是那些独立艺术家的粉丝，Zara从经济和情感上伤害了他们喜欢的艺术家。
这些案例成为反面教材是因为他们搞错了一件事：copy只是过程，不是最终的结果。那么问题来了：抄袭的边界到底在哪里？其实有些品牌已经给出了他们的答案。
二、高明的copy
1、卫龙 VS 苹果
在电商圈红透半边天的卫龙辣条开创了小食品行业的先河。他们copy了苹果工业产品的极简展示风格，销量创造了史上最高，用户评论都是在打趣。卫龙是抄袭吗？赤裸裸的抄。那为什么好评如潮？
因为他们用了一招“戏仿”。高大上的苹果风遇上逐渐被市场遗忘的童年垃圾食品辣条，给人意料之外、情理之中的幽默感。相似的视觉元素、板式、字体，精心编写的中英文案，微距拍摄、打光、照片处理，为了与苹果看齐，都用足了诚意。人们对2块钱一包的辣条原本就没什么期待，这样的诚意已然超出了预期。
卫龙比你更有创意吗？它只是比你更会copy，最重要的是有效。
2、米开朗基罗
文艺复兴后三杰之一的米开朗基罗，有人说他是天才、非凡的创作者，作品都是绝对原创。大师著名的雕塑作品《大卫》创作于16世纪的意大利。
当时颠沛流离的生活使米开朗基罗对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之下，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
但这件作品是凭空出现的吗？米开朗基罗用自己时代的技术和语言传递了艺术的创意（听上去很装，但就是这样），他的创作又启发了后世的艺术家。任何创意都不可能在真空中产生。
你会说米开朗基罗是抄袭吗？不能。作品创意可能雷同，但是已经拥有了自己的生命。因为米开朗基罗为作品注入了自己对时代的态度。
3、施乐 VS 微软 VS苹果
熟悉苹果历史的人知道，苹果早期个人电脑的操作系统是“偷”来的。具有传奇色彩的富士施乐PARC研究中心在1973年就研发出了全世界真正意义上的第一台个人电脑Alto。
它设计由一个人使用，有键盘和显示器，采用了许多奠定今天计算机应用基础的技术：首先是图形界面技术；其次是以太网(Ethernet)，它在当时就实现了Alto计算机间的联网功能；最后它还配备了一种三键鼠标。但是这个产品被闲置了，因为管理层不知道如何量产和营销。
到了1979年，乔布斯以让施乐注资100万美元的条件（苹果上市之际，后来施乐手中的苹果股票市值一度达到了1.76亿美金）要求参观PARC研发中心。见识到了融合了实现联网、图形用户界面技术以及鼠标技术的Smalltalk。要知道当年盖茨还在卖自己的BASIC程序呢，拥有属于微软的DOS操作系统还是两年后，而有图形界面的Windows操作系统那更是遥远未来的故事。
于是，苹果使用了施乐Alto领先世界PC市场10年的新技术 。乔布斯自己说过：“我们从不以偷窃别人的伟大作品为耻！”后面的事情全世界都知道了，苹果的麦金塔电脑横扫了世界。盖茨后来又从乔布斯那里山寨了图形用户界面技术，从而打开了Windows的时代之门。然后，施乐微软苹果打起了连环诉讼案，这是上世纪最大的一场IT诉讼案，诉讼和上诉期共6年。
讽刺的是，在施乐被冷藏被忽视的PARC研究成果，成就了一大波的抄袭者。施乐发明了以太网技术，后来的最大受益厂商是思科；施乐推出了页面描述语言Postscript，而该领域最成功的厂商之一是Adobe；施乐在激光打印机技术上起步很早，而该领域商业上最成功的是惠普。
就像 Android 和 iOS，Windows 与 OS X，它们确实在互相借鉴的过程中互相加速成长，当然它们存在巨大的差别，有自己独特的“改良”。苹果是抄袭吗？当然是，但是这段人尽皆知的秘密却没有招来多少骂名。因为的确是苹果将先进的成果推向了全世界，并在此基础上形成自己独特风格，发扬光大了。
所以他们是更有创意吗？他们更懂得抄什么，怎么抄。
三、总结与启示
抄了用不好，还被发现了，就会被骂剽窃。“隐匿是剽窃的核心特征”（《论剽窃》，理查德·波斯纳）。人们对复制行为经常是不说明的，因为已经为预期读者所知。支付宝9.0、9.9版本、墨客的骂战、Zara的联名抵制，或者是抄袭了没效果，或者是抄了态度嚣张而不真诚，才吐槽如潮。人们对你抄不抄，没那么关心。
文学领域有个概念叫“戏仿”，一个戏仿作品可能会大量引用被戏仿作品，总是复制风格、主题、内容等鲜明特征。周星驰的每一部戏都有大量戏仿的镜头，大家更熟悉的说法是恶搞，他创造了恶搞类喜剧的巅峰。有时候明明是抄袭行为，但是用户并不在意，因为这种行为对他们没什么影响。
抄了用得好，明摆着让你发现，这是致敬。杜琪峰的《柔道龙虎榜》中很多镜头和台词都参照了黑泽明的《姿三四郎》，人家还摆明了就是致敬。优秀的东西被发扬，人们不会拒绝。
抄了用的更好，被发现了，就是借鉴。哈罗德·奥格等·怀特提到过一个经典原则：“真正的原创性是通过模仿实现的——这个模仿经精心的选择模本加以个性化的重述，最终实现对模本辉煌的超越。”莎士比亚抄袭了普鲁塔克在《安东尼与奥利佩特拉》中的画舫场景，但莎翁将其改良了，莎翁依旧是那个受人敬仰的莎翁。
本雅明在《机械复制时代的艺术品》中提到一个概念，叫“灵韵”。拥有灵韵的艺术品充满一种神圣感，每一件艺术品都有它特定的独一无二的意义，从一产生就成为了历史的存在。这是机械复制的作品没有的特质。
为了追求效率而一味借鉴，可以理解为另一种形式的涸泽而渔。“每一种艺术形式，在消亡前会迎来它的鼎盛时期，在危机中表现出极端性和粗野性”（本雅明）。当没有诚意和态度的抄袭泛滥成灾的时候，也是这种优秀作品和形式走向消亡的时候。这也是为什么去年红透半边天的鸡汤体会逐渐没落，写的人多了，也就没人看了。
抄还是不抄不是一个问题。问题是你为什么抄？怎么抄？最难的部分在于如何实现“辉煌的超越”。许多初入职场的有志青年满腔热血，尤其在创意领域，觉得抄袭都是可耻的，要自己进行全新的创意，每每方案被毙。
没有创意是真空产生的，他人的探索告诉了我们一些本质规律，而本质的东西几乎很少改变，譬如人都是懒惰的，所以才会有Steve Krug的“别让我思考”的设计原则（《点石成金》），譬如人都是感性的动物，所以才会有Stephen P. Anderson的《情感化交互设计指南》。
你说这些基本准则的使用是不是抄袭？难道抄鲜为人知的东西叫抄，抄人尽皆知的东西就不叫抄吗？这些已经成了共识的规律，如果你不用，才会成为出局的那一个。（当然有时反其道而行，也是一种方式）
市场的力量偏好原创性，而创造性抄袭可以降低试错成本，是对市场价值观的迎合。只是这其中涉及到职业操守、个人理想、社会道德等层面的反思。面对抄袭，我们需要的是冷静分析，而不是愤世嫉俗地指责或者蛮横的辩解。
更多时候当我们自己面对抄还是不抄的抉择，这是一种诱惑。如果我们能更深入的理解原创性的话，就会发现模仿者可能会比被模仿者创造更大的价值，原创性意味着差异，而不是单一的创造性。
你可以学习优秀作品的形式、结构、概念、立意、创意，你也可以学习对方的经典内容、版式、规则、技术、逻辑，但前提是你必须做得更好，否则就要做好千夫所指的准备。
要实现辉煌的超越，意味着最终作品必须有属于自己的“灵韵”，照搬照抄的行为往往也并没有什么好结果。任何事物的成长都需要时间和土壤，别人优秀的作品就是土壤，我们需要的是不断地积累、思考和练习，天赋是老天赏饭吃，能吃多久全看自己。别人并不是比你更有创意，只是他们更明白怎么“抄袭”。
作为设计师，我们追求创造性，但哪里有凭空的创造性。这件事的关键还是平衡，把抄袭当做一种成长的方式，而不是谋生的手段。抄抄抄，会让你暂时走的快一些，得到更多的关注，然而并不会让你走的更远。人还是要有理想的，否则跟咸鱼有什么区别（《喜剧之王》），别忘了你入行的时候心里的那点热血，时时问问自己能不能为客户、为公司、为社会创造更多的价值？
既别愤世嫉俗，也别做条咸鱼。
