来自曼彻斯特的安德鲁·布鲁克斯（Andrew Brooks）并非那种典型的摄影师。布鲁克斯拍摄许多照片，但他不是从中选择最好的用于展示和陈列。他完成的每幅作品需取材数百张（有时甚至数千张）照片，他使用后期制作的高级数码技术，将典型场景和景观转换成那些看似只可能在你梦中出现的地方。
《新世界》
《新世界》
《新世界》
《新世界》
《新世界》
《新世界》
《新世界》
《新世界》
《想象的景致》
《想象的景致》
《想象的景致》
《想象的景致》
《想象的景致》
《风景》
《风景》
《风景》
《风景》
《秘密城市》
《秘密城市》
《秘密城市》
《秘密城市》
“我作品里的关键因素是气氛，”布鲁克斯在其官方自传中如是说，自传连带数十幅他的作品都可在他的网站找到。“不论其中数码制作的成分有多少，一张图片的气氛与感觉总是最重要的。”在作品中，为了营造那种如坠云雾的气氛与奇妙感觉，摄影师采用Adobe Photoshop对场景进行剪切、粘贴和重建，《连线英国》将这一过程称为“拼接”（jigsawing）。
“多幅照片的拼接往往能产生惊人的效果，”《连线英国》的爱丽丝·文森特（Alice Vincent）写道。“但有时一处极富魅力的景色本身就能带来足够的灵感：‘当我置身于一处着实有趣的景色前，我是了然的，’布克鲁斯说。‘在这些情形下，我需要捕捉尽可能多的信息，然后尝试回到原场景，界定出使之有趣的元素；比方说，可能是细节也可能是光线。’”
显然，对布鲁克斯而言，得到准确一致的细节十分重要。他有些钟爱的照片（上面图集中他甄选了21张图片为我们展示，他称之为“我最喜爱最流行作品的相当广泛的选集”）无法在我们的页面上展示。访问布鲁克斯的官方网站，你能浏览到《城市中心区》（你甚至能在其中看到单个的窗子）和《圣彼得教堂》可缩放的高清图片。圣彼得那张图片是布鲁克斯花了一年多时间，由350幅单照片构造而成的。
虽然个别细节很重要，但布鲁克斯在构建最终作品时还是拥有一些自由创作的空间。例如，在一幅曼哈顿的作品里，他将自由女神像放大了一半。你在图集中所见的图片许多都是不可能的场景，比如其中一幅描绘了悬于云端的城市，宛如詹姆斯·卡梅伦的潘多拉星球。这便是安德鲁·布鲁克斯观照我们这个世界的视角。
在下面的短片里，布鲁克斯展现了他从现场拍摄的许多张不同照片，构建一幅最终图片（《托斯卡纳圣安蒂莫修道院附近的Vin Yard景色》，这是其风景系列当中的一张，也包含在上面的图集中）的过程。
视频链接（注：视频需翻墙观看）
译者：surestar
译文链接：http://select.yeeyan.org/view/163202/187882
