Managershare：电影毕竟是要放点心进去的，不是按照统计数据和热门桥段配比调配的鸡尾酒，也不是网罗了票房明星的马戏表演。
着手准备这篇文章的时候，我找出2014全年的公映电影排片表，来看一看有哪些爱情曾经发生过。
“爱情电影”一直以来都是商业类型片中的重要份子，在某种意义上，它甚至比其他类型片更接近于电影艺术的“造梦”本质——有谁愿意在爱情带来的美妙幻象之中自愿醒来呢？
遗憾的是，当回顾一年来的中国爱情电影银幕表现，很难不被一种失望的情绪笼罩——数量不少，佳作难觅，有望晋级经典序列的作品更是销声匿迹。
至于票房，最高的一部很容易猜到——是《分手大师》。
这部邓超的导演处女作，和《变形金刚4》同天上映并最终获得6.6亿票房，在这个夏天引发了一场全民狂欢的爱情癫疯秀。
接下来《小时代3》（5.2亿）、《同桌的你》（4.5亿）、《北京爱情故事》（4亿）、《匆匆那年》（4.4亿，截至12月14日）占据榜单前列。
1、《分手大师》（6.6亿）
2、《小时代3》（5.2亿）
3、《同桌的你》（4.5亿）
作为今年青春爱情电影的代表，《匆匆那年》靠着怀旧和话题赚得盆满钵满
此外，《一生一世》（2.3亿）、《撒娇女人最好命》（2亿，截至12月14日）、《闺蜜》（2亿）、《单身男女2》（1.9亿）、《前任攻略》（1.3亿）、《整容日记》（8300万），以及眼下正在热映的《我的早更女友》（12月12日上映，截至12月14日票房8600万）。
（注：票房数据来源于网络，“中国电影票房吧”及“中国电影票房数据中心”，所列之数仅为大概，并非精确数据。）
基本上，这就是目前你所能在中国内地电影院里看到的，主流爱情电影的模样，也是本文所要重点展开讨论的对象。
至于《白日焰火》、《归来》、《后会无期》、《推拿》和《太平轮》等以极端环境为叙述背景且爱情作为故事因素出现的影片，以及更多也许你压根没印象的“一日游”滥竽充数之作，囿于篇幅，就选择性地略去了。
这一年的银幕爱情，热闹是极热闹，华丽也足够华丽，仿佛一场盛大的节日游行，在城市里掀起欢腾的波浪。只是，汹涌翻滚的表象之下，爱情变得陌生起来。
有钱人才有资格谈恋爱
前面提到，“失望”是对这些电影的一个最基本态度。
我是一个三十岁上下的城市已婚女性，按理说，应该属于爱情电影的目标受众群体之一。但令人始料未及的是，我在看完所有这些电影之后，都产生了深深的被抛弃感——
这是拍给我们看的爱情电影么？是我过时了，还是爱情过时了？为什么我没有被任何一部电影里的任何一段爱情打动？为了印证自己还是爱情电影的忠实拥趸，我第n次重温《诺丁山》，结果依然微笑着热泪盈眶。
爱情和都市有着天然的亲密性。
如果爱情电影是一条连衣裙，那么时髦的都市背景就是为裙子镶嵌的蕾丝花边。这一点对于主流爱情电影来说无可厚非。但怎么把蕾丝花边设计成连衣裙和谐精美的有机组成部分，而不是臃肿多余的负担，是需要裁缝动脑筋的。
今天，在很多大陆电影创作者的字典里，都市大概与这些词划等号：摩天大厦、立交桥、高档餐厅、酒吧夜店、五星级酒店、高级写字间、名牌专卖店。
所以，在很多爱情电影里，这就是主演们日常生活的主要场景。他们的身份动辄是富二代、创业精英、高级白领，哪怕是“杜拉拉”，那也得世界500强起步。
以《小时代》为代表的一部分爱情电影，对“物质”的迷恋超越对“爱情”的迷恋
这正是创作者们对“梦境”构成的最肤浅理解——物质堆砌，空洞华丽。五花马千金裘的纸醉金迷成为爱情发生的背景。
无怪乎会有人调侃，看完《小时代》之后，觉得长得好看的有钱人才有资格谈恋爱。甚至在《单身男女2》中，女神最终的选择都是多金又帅气的“渣男”。
以《小时代》为代表的一部分爱情电影，对“物质”的迷恋超越对“爱情”的迷恋，他们更热衷于在电影中表现一场宾客云集的盛装派对，或者一部性能卓越的豪华跑车。
而爱情的男女主角，他们不会在博物馆相遇，不会在书店相遇，也不会在一次有趣的展览上相遇。他们经常是在夜店，奢侈的婚礼现场，游艇，或者什么其他“贵”的地方一见钟情。
这些电影似乎在告诉你，亲爱的，如果你没有一张私人会所的入场券，遇见爱情的几率会小很多。
当功利主义战胜浪漫主义，这个摩登时代的爱情电影，就是你所看到的振振有词的浮夸。
能考虑一下成熟观众的需求吗？
这些年，我们反复听到的一个说法是：
目前中国电影主流观众群的年龄层在22-25岁之间。简言之，90后占领了电影院。于是，主流电影为获得主流观众到青睐，开始进行各种尝试和努力。
爱情电影也呈现出“低龄化”的倾向。
首先，爱情电影的男女主人公基本在30岁以下。不难发现，2014年，关于中年、老年人的爱情基本消失。
表现禁忌之爱的《过界男女》、表达中年危机的《脱轨时代》、《忘了去懂你》，放在市场上悄无声息，波澜不兴。或许对于90后来说，这些大叔大妈太落伍了一点。
至于《归来》，这部“国师”避重就轻的文艺大作，你甚至不知道它为什么制定出一个可笑的、重点面向90后的宣传策略。
结果，任凭出品方和宣传方再卖力吆喝，90后们也依然没有带着父辈祖辈一起，来感受一下这几十年前的，他们完全无法理解的爱情。这种热脸贴个冷屁股的做法，只能证明90后的傲娇和“老年人们”的一厢情愿。
表现禁忌之爱的《过界男女》放在市场上悄无声息，波澜不兴
而趁着情人节卖了4个亿的《北京爱情故事》，虽然涵盖了从少年到老年的各个爱情阶段，但空有野心，并没有准确把握到中年夫妇、老年异性好友之间的生活质感和心理状态，太过敷衍，剩下一堆虚头巴脑的花拳绣腿。
还有那部莫名其妙的《一生一世》，说认真的，谢霆锋和高圆圆是被绑架去拍的电影吗？
蹩脚的抒情散文式的爱情恒久远，人物形象单薄得像一张纸片，轻飘飘地在空中飞来飞去，纯靠颜值和人气留住了铁杆粉丝们的玻璃心。
其次，爱情电影的逻辑思维基本停留在低龄化层面。
这一年，爱情似乎就只有一种：puppy love（爱情认知的初级阶段）。这种爱情不是不美好，只是太幼稚。幼稚也没错，但所有人都这么谈爱情，是不是就过分了？有人考虑一下成熟人群对于爱情电影的需求吗？
《同桌的你》和《匆匆那年》，是今年青春爱情电影的代表，靠着怀旧和话题赚得盆满钵满。
至于电影本身，则乏善可陈。
一个个来自过去的怀旧符号，被简单粗暴地安插在电影之中，和来自当下的演员们混在在一起，拼贴出一副莫可名状的时空图景。
然而，如果省略到这些元素，电影又跟80后的青春有什么关系呢？
《一生一世》的人物形象单薄得像一张纸片
《同桌的你》所表达的puppy love不是不美好，只是太幼稚
可以感到，在表达校园爱情，尤其是高中爱情的部分，创作者们还算得心应手——这个时期的爱情简单直接，有荷尔蒙就有一切，是真正的puppy love，很多人也都有过类似的体验。
而在临近大学毕业和步入社会之后，对爱情的刻画就明显吃力了。人物虽然发生了年龄上的变化，经历也都不再单纯，但为什么言谈举止、心理活动，都没有表现出应有的成长呢？巧合的是，两部电影中给女主角带来最大伤害的事件，都是“堕胎”。
可见，在编剧们的思维之中，这就是青春、初恋所带来的最不堪、最痛苦、最无法承受的伤害。
而“堕胎”又完全是一个生理性的叙事动机，从这个意义上来讲，我们的电影创作者是相对天真的，他们对这个世界的认知，和对人性的理解，是偏向低龄化的。
他们并没有展开宽阔的人生，没有体验到更多更复杂的世故和情感，缺乏足够的智慧和积淀，也就无从创作出更具人性化、更符合人物性格的、成熟的爱情故事来。
相比之下，《单身男女2》、《撒娇女人最好命》，乃至《前任攻略》和《我的早更女友》，是在创作上考虑到更高年龄层观众需求的爱情模式。但显然，这些电影在票房上并未超越低龄童话。
我们时代的速食爱情
爱情和喜剧，就像“小番茄和乌梅”，是一对绝配。
2014的银幕爱情主旋律，自然也是喜剧。背负了巨大生活压力的都市人，把电影院的主要功效看作减压，在一场电影的时间里得到发泄和排遣，是大多数观众的消费诉求。
而电影市场的疯狂膨胀，更刺激着电影创作者们以最快的速度制造出产品。爱情电影也不能摆脱“快消品”的属性，我们从没像今天这般，吃下这么多“速食爱情”。
不知是巧合还是刻意，2014年关于“分手”的爱情喜剧扎堆出现。
一部《分手达人》早于《分手大师》数日上映，随后还有《拆散专家》《坏姐姐之拆婚联盟》这样带有同质化倾向的电影陆续上映。前不久看到一个网传的2015电影备案表，竟还有一部“拆散达人”之类的电影赫然在册。而此类作品整体水准之低下，是有目共睹的。
作为邓超的导演处女作，《分手大师》和《变形金刚4》同天上映并最终获得6.6亿票房，引发了一场全民狂欢的爱情癫疯秀
《分手大师》的成绩并不令人意外，它机智地捡了《变形金刚4》一个大漏，成为暑期最卖座的爱情喜剧。它的疯狂，是从里到外的。邓超就是这场疯狂的主宰者。
据说这个精力旺盛的男人每天只睡四小时，靠服用虫草补充高能体力。和剧组成员聊剧本，一聊就是一夜，直到自己和对方都已经说不出话，才各自散去。
的确，《分手大师》是2014年我所接待过的剧组路演活动中场面最为热烈的。他们是那么善于制造气氛和自我表达。邓超是一个人来疯，人越多，他就越亢奋，哪怕有工作人员提醒他，再这么下去会有危险，他也无所谓。整个剧组在他的带领下，甚至可以在舞台上满地打滚儿。从他们身上你可以充分感受到盛大的表演欲望。
这种娱乐至死的精神投射到影片里，于是我们看到一个接一个刷低节操下限的笑料、夸张的表演和仓促的爱情。
必须承认，有那么几个瞬间，比如梅远贵带着叶晓春回家探望自己卧病在床的母亲，比如梅远贵被打得遍体鳞伤之后的清晨，吃着热腾腾的煎饼来到仓库门前，都略微带有早些年都市电影那种温情脉脉和人文关照。
如果认真挖掘，或许有希望为影片注入《顽主》的气质。
但是，这部电影显然在“电影”层面没什么追求，观众们还没来得及感受难得的温暖，电影马上话锋一转，继续恶搞——叶晓春怀疑这个妈是租来的，梅远贵和团队又开始谋划一场奸计。创作者们怕的不是不好看，而是不好笑。
在强大的狂欢气场之中，爱情又该如何安放呢？这一次，是后现代打败了浪漫主义。
爱情变成并不高明的插科打诨的段子，像任何一个可以轻松消解的即兴玩笑，当然了，它还是能够打动一部分已经习惯于恶搞和肤浅的大脑的。只不过，当看到票房数字时，心中还是会产生一丝忧虑：这真的代表了我们这个时代的爱情文本吗？
即将于圣诞前夕登场的《微爱之渐入佳境》，是顾长卫打造的转型之作
其实，无论是浮夸摩登的爱情背景，还是戏谑狂欢的爱情策略，抑或低龄化的创作倾向，这一切都指向了一个明确的市场诉求——所谓的主流观众群。
在大多数创作者的眼中，想尽一切办法讨好90后，票房就有了保障。
接下来即将登场的《微爱之渐入佳境》，是第五代的顾长卫为小朋友们打造的转型之作，不知道他会不会比老同学更懂90后。不过，从目前曝光的一些预告片来看，这已经完全不是我们所熟悉的顾长卫了，那就像是任何一个初出茅庐的年轻导演都可以拍出来的廉价喜剧。
今年的爱情电影，它们之所以不感人，大概一个很重要的问题在于，这些拍电影的人，最爱的已经不是爱情，甚至不是电影，而是白花花的银子了。
我们已经不期望中国目前电影市场环境能够产生像《少年时代》这样认真、执着、纯粹、细腻、敏感、动人的杰作，但一味透支从前积攒下来的口碑和艺术信用，终究会作茧自缚。
当创作者和观众不再彼此尊重，热闹嘈杂的喧嚣声过后，留下一片白茫茫的空虚，又要靠什么去填补呢？
