美术教案
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美术教案范文集锦9篇
在教学工作者开展教学活动前，就不得不需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编帮大家整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
一、教学目标
通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的"特点。
三、教材分析：
本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：
1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时：一课时
六、新课教学：
1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
a、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）
比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、
③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》 ④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石
美术教案 篇2
活动目标：
区分大小并且运用大小不同的圆进行粘贴。
活动准备：
环境布置（区域角布置一些动物图片要有大有小，有大有小的鸡蛋、糨糊、抹布、双面胶）
活动过程：
一、引起兴趣。
咯咯咯咯哒！是谁在叫呀？老母鸡叫咯咯咯咯哒干什么呢？（生鸡蛋）
二、区分大小
1.咯咯咯咯哒，老母鸡生了几个鸡蛋？（一个）鸡蛋像什么？（幼儿自由说说）咯咯咯咯哒，老母鸡又在干什么了？（生鸡蛋）又生了几个蛋？鸡妈妈生的两之鸡蛋一样吗？（有大有小）
2. 今天鸡蛋宝宝要和小朋友做游戏。
这一大一小的`鸡蛋碰在一起可以变成什么？（幼儿自由说说）一大一小的鸡蛋碰在一起变成了小鸡。
3.你们想不想和鸡蛋宝宝一起变小鸡。
老师示范粘贴小鸡的方法。
师生共同参与并帮助幼儿完成粘贴小鸡。
4.幼儿把小鸡粘贴在身上，讲讲现在你是谁了？
小鸡有什么本领（幼儿自由说说）
5.小鸡到草地上去吃虫子吧。
美术教案 篇3
教材说明：
本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。
教学目的：
1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的.蜗牛。
2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点：画出蜗牛的不同动态。
教具准备：
1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法：讲述法、演示法、练习法。
教学过程:
1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛
美术教案 篇4
教学目标：
1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力，提高学生的审美能力；
2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法；
3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动，发展想象力和创造力，培养合作能力；
4、培养学生发现美、表现美的能力。
教学重点：初步掌握萝卜的雕刻方法。（如刻、翻折、嵌等）
教学难点：能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品，并进行创编活动。
教具准备：多媒体课件，实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。
欣赏、激趣导入
1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。
2、提问：你们能说说都看到哪些可爱的形象？
3、教师板画萝卜。
4、揭示课题，板书“雕”。
今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰，让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。
1、师生问好。
2、欣赏“萝卜王国”。
3、仔细观察画面，描述在舞会上看到的形象。
4、确立本课学习研究的主题。
本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。
一、这一阶段的教学目标有：
1、学生能自己观察化妆舞会上的形象，掌握观察方法，为学生的想作铺垫。
2、欣赏教师的范作（制作成动画）激发学生强烈的求知欲。
3、学生通过欣赏能提出疑问（这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的？）确立本课探索研究的主题。
二、主体参与，实践探索
1、出示一个形状奇异的萝卜，引导学生进行想象。
（根据这个萝卜你们来想想看，它可以做个什么形象？）
2、小结。
根据萝卜的外形，颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。
3、指导学生运用这种方法进行想象练习：
请大家看看这一个萝卜（与前一个不同）用“依物赋形”的"方法来想想看，它又可以做什么形象？
4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品（狮子），渗透常用雕刻方法技巧的示范。
5、提出疑问：如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办？
6、出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。
a、发挥想象，大胆构思。
b、分组合作，创编木偶剧。
c、细心雕刻，注意安全。
7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。
1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。
2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象，激活思维，为具体制作时的“想”作好铺垫。
3、学生一起讨论，出谋划策，协助老师完成一件雕刻作品，在解决问题中掌握雕刻方法技巧。
4、回答问题。
（根据已有的学习、生活经验提出自己的方法）
5、明确制作要求，小组合作。
①各小组在轻缓的音乐中创作，并创编木偶剧。
②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难，师生共同交流研究。
这一阶段是本节课的重要组成部分，是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是：
1、培养学生的自主研究学习的能力；2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；3、培养学生的想象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；4、让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。
这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授，最大限度地满足学生自主发展的需要，尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在探究新的雕刻方法、技巧中创新，这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题，让学生自主发现、自主解决，方法让学生自主寻找，如翻折等方法的灵活运用，萝卜的颜色搭配，如何使自己的作品更精致，更完美等。雕刻过程让学生自主探究。
这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为，知识不仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用，形成个体的知识建构；另一方面通过交流，学生可以听到不同的见解，使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。
三、作品交流、欣赏评价
1、出示萝卜城化妆舞会场景，
2、拉出幕布，鼓励学生大胆上台表演木偶剧，欣赏作品。
3、评价作品。
小组表演木偶剧，互相展示作品，欣赏作品，体验成功的快乐。
四、这一阶段的教学目标是：
1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦，再次激活学生的创新思维。
2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。
3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。
五、拓展延伸
1、总结本课的学习情况。
2、提问：根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。
3、对本课的学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。
1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。
2、欣赏根雕、玉雕等艺术品，感受美，拓宽视野。
六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。
由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法，为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号，让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品，这本身便是一种无声的激励，同时也拓宽了学生的思路：原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外，让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。
美术教案 篇5
【教学目标】
1、了解迷彩服的特点与作用，学习制作方法，让学生学会画并剪的方式，让动物们穿上漂亮又具有保护
作用的迷彩服。
2、认识那些穿着很有特色迷彩服的动物，让学生知道穿上这衣服的重要性。通过欣赏与观看教师的演示，
学习基本的制作方法，最后完成自己喜欢的作品。
3、通过学习让大家知道动物是地球上的“居民”，是我们人类的好朋友，如果保护不了他们，就保护不了我们自己，培养学生保护自然，爱护动物的意识。
【教学重点】
学会给动物“穿上”漂亮又具有保护作用的迷彩服，并剪下来。
【教学难点】
用点、线、面等不规则的色彩，给自己喜欢的动物穿上合理的迷彩服。
【教学时间】1课时
【教具准备】
课件、范画、展示栏、双面胶等
【学具准备】
彩色笔(水彩笔或油画棒等) 剪刀
【教学过程】
一、导入:
1、(展示教师穿迷彩服的照片)激发兴趣。
2、 (展示各种兵种的迷彩服照片)了解迷彩服的作用：不同色彩的迷彩服适用于不同的环境这样才能更有效的保护自己,消灭敌人。
3、出示课题《迷彩服》
二、教授新课
1、(出示课件:展示各种动物图片)
以“点” “线” “面” “点、线、面”等为主进行装饰的各种动物图片。 2、制作方法: （1）学生讨论。
（2）教师总结：a、先画出你喜欢的动物外形b、设计迷彩服图案并上色c、沿着动物外形剪下来。 （3）师展示松鼠范画的"基本画法。
3、欣赏学生制作迷彩服的作品，拓宽学生思路，激发学生兴趣。
三、学生创作,教师指导
1、提出“动物界迷彩服设计大赛”及大赛要求；画好的作品贴在展示栏上；评出一、二、三名。
2、学生在音乐声中创作，教师巡视并指导。 四、作业展评
四、
1、学生投票产生一、二、三名。
2、学生评价，师总结并评出“最佳评委奖”。
3、颁奖。
五、拓展
1、（欣赏动物图片）看到这么多可爱的动物们，更加激发我们要爱护并保护动物，怎样去做了？最基本从爱护环境做起，保护好它们的家园。我们从现在就开始行动吧！
2、最后（欣赏迷彩的图案在生活中运用的图片），迷彩服的图案在生活中的使用也很广泛，今天大家都学会了设计、制作迷彩服，有兴趣的同学回去后，平时在生活中就可以运用上。
美术教案 篇6
第02课 美术作品的艺术形象
一、课时结构：1课时
二、教学目的：
本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：
1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，
2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：
重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程（）：
1、导入新课：
今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。（演示课题）各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢？
2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思）》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）
师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同？ （演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同？
生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。
（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。
生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。
（演示文字）音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。
生：绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前，给人一种真实的空间的美感享受。 绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感受的方式，看到具体动人的月亮形象。
（演示文字）美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。
（演示文字）通过以上的对比，美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢？ （通过观察比较，使学生自己体味“美术形象。的基本特征）
生：看得见，听不见．有形象．有色彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。
师：美术形象足以空间存在的 形式．直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。
（演示文字）美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。 （加深对美术形象基本使特征的认识。）
3、引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的基本含义。
（演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》）请同学们简单的谈谈对几张作品形象的 感受。
生：《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式，表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的.表情、动态给我们留下深刻的印象。
油画《死与生》用色彩表现了生命的主题，死与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。
《灵鹫》表现的是动物形象，用高大的山石村托了灵鹫的姿态，
（演示文字）美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象（强化概念）
4、通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。
美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征，也就是必须表现典型形象。例如：我们要表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢？
生：跃竿
师：显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。
（演示文字）艺术家是怎样表现典型形象的？ 具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢？如罗丹的《思想者》．同学们还已得他的形象吗？请到前面做一下他的动作。（活跃课堂气氛，体会艺术家的构思。）
请一位同学上台表演。
（演示《思想者》）罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢？为什么不用老人、儿童、女人形象？
生：成年男人更能体现《思想者）的内在魅力，更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和高超的造型能力。
《思想者》用鲜明而生动的性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质特征。
5、通过分析．使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
师：请同学们对比观察下面的几张作品，艺术家是怎样创造典型艺术形象的。（演示《长
城》、《连年有余》）
生：国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征，表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩，表现了中国儿童天真．可爱的特征。
师总结：通过以上的比较，我们不难看出，艺术形象典型地概括了客观对象的特征。
（演示文字）创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。
6、强化理解．引导学生发现问题。——艺术与生活的关系
通过对比同学们发现什么问题了吗？艺术形象像不像原有的自然物象？
生：像．艺术地表现长城，就要像长城。不太像，有原来形象的感觉，但不太一样。
（演示文字）观察下面的作品，思考艺术与生活的关系？
师：为什么会有这种似像非像的感觉呢？艺术与生活是一种什么关系呢？请同学们对比观察下面的几幅作品，并讨沦。（演示《母亲阿莉奴》等） （理解艺术形象源于生活又高于生活，是人类精神创造的产物，是艺术形象的本质属性）
生：油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系，说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景 色，在他眼中，把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象，表现了凡高的内心情感，既是现实生活的形象反映．又不等同于客观现实，是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者，把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的，艺术形象是精神的，精神要高于物质，艺术要高于生活。
教师总结：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择．提炼．概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。（演示文字）源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。（强化概念，形成理论）
7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。
请同学们仔细观察一下，老师演示的几张作品，在创作方法上存在着那些差异呢？（演示三张静物作品。）
学生观察、发现问题并回答。
教师总结：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个 部分。
（演示文字）美术形象有不同的创作类型和风格。
（演示《牧羊女》等。）
学生分组讨论，说明本组的意见。
五、课堂小结：
美术形象的风格是多种多样的．无论是具象的还是抽象的，都既反映着客观现实和客┃ 观真理，又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃ 程总结一下。（强化课程要点，巩固所学知识，增强理性概念。）
通过今天的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长了知识。
美术教案 篇7
活动目标
1．通过观察实物，用变形法创意想象，进行作画。
2. 能在原来的作品上用各种绳子进行二次创作。
2．在看、画、说中激发幼儿的绘画兴趣。
活动准备
幻灯片、勾线笔、白纸，黑板
活动过程
一、观察梳子
1．小朋友你们看这是什么？你看到的梳子是长什么样子的？它是由哪几部分组成的？
教师总结：刚刚我们看到了，原来梳子有三部分组成，（教师边出示课件边总结，引导幼儿一起说）（半圆形的梳背和长长的梳柄和还有尖尖的像牙齿一样的梳齿组成）
二、极限变形
1．梳子可以梳头，还会变魔术呢？（神秘感）在变魔术之前我们先来念咒语“噼里啪啦，
噼里啪啦，变变变”
2．梳子的哪个地方变了？（梳背）梳背变得怎么样了？（变大）像什么？
3．梳背还会变魔术呢，我们再来看一看，从不同的方向看，变了的梳背又像什么？（PPT）
（梳背第一次变形）
如果用不同的.线条，梳背又可以变得像什么？（第二次变形）
梳背变形2次（第1次像什么？第2次有哪些线条）
4、梳子除了梳背可以变形，哪个地方还可以变？梳柄变大变样后像什么？换个方向看像什么？
5.（PPT）梳齿有什么变化了？（变大变长）如果让你来变，你要变那个部位？怎么变？（引导幼儿说）
三、教师示范作画梳柄
老师也想来变一变，我要来变梳柄，你们说我可以用什么线条来变一变呢？（幼儿说线
条师画）
四、范画欣赏引出绳子创意装饰
1.寻找梳子变形部分，引出绳子装饰。
师：我们一起来欣赏一下其他人把梳子变形的作品！
师：这幅画是梳子的哪个部分变形了？变成了什么？咦，上面除了画的内容，还用什么东西装饰？绳子黏贴上去代表什么部分？——引导幼儿讨论发现。（连续欣赏三幅画面，问题同上！）
2．介绍绳子黏贴的方法（固体胶，技法：重重的涂。）
五、幼儿作画
你们想要试一试吗？
要求：
1、你可以选择变梳背，梳齿或者梳柄，不管变哪一部分都要变大，变奇特！而且跟老师变得不一样！
2、把你要变的那部为变好了，然后用你喜欢的线条和图案把它打扮起来，别忘了绳子也可以打扮你设计的作品哦！等下告诉我你变出了什么？用绳子黏贴出了什么？
六、点评
我们一起来看看大家的作品，说说他变的是哪个部位，变出了什么？绳子黏贴出来的图案是什么？
美术教案 篇8
一、教学目标：
1、显性内容与目标：
A、在看懂漫画的“笑点”理解漫画的特点和作用。
B、在前漫画技法的基础上进行拓展，作为情感表达的一种方式，让学生敢画、喜欢画。
C、从实际生活中提取出作为漫画创作的素材，并完成完整的小作品。
2、隐性内容与目标：通过感知和表述，了解漫画作为一种艺术表现的手段，不仅仅是技法，更重要的是它体现了对实际生活的观察能力和“幽默感”这样一种积极、乐观的和生活态度。
二、教学重点：漫画的特点及其在创作中的使用方式。
教学难点：从实际生活中选材并赋予作品“幽默感”。
三、课前准备：投影机，不同类型的漫画作品
学生材料准备：喜欢的漫画和基础画具
四、教学活动的方式与方法。
一、组织教学检查学具，组织教学
准备学具、集中精力
二、导入新课
1、旧课回顾，插入新课。
引导学生展示不同的漫画作品，表达对不同漫画的理解。
2、回顾
3、展示漫画作品
展示者：并表述选择特定漫画作品的原因；是否会让人发笑？让人发笑的原因，笑点在哪里？其他学生：看到不同漫画后的表情、语言等反应。
4、讨论分析
5、引导学生欣赏不能马上理解的漫画，找己喜欢的漫画并分析“笑”的原因。“笑”都是因为“开心”吗？除了“开心”还有其他的成分吗？从情感角度出发使用不同漫画表现手法的原因。
6、看漫画在“笑”过之后是否有更深层的体会，了解漫画的现实意义。
7、文字在漫画中使用方式和作用。
8、看懂漫画，体会其中的“笑”的共同点：“幽默感”是由“人”带来的，通过作品再传递到“人”。
9、讨论“笑”的不同点——a：讽刺b：幽默c：单纯相像……（把不同手法的漫画作品进行分类。）
10、画的`东西（表现对象）不同。不同的漫画中观察到的时代特征、社会现象、人物的性格特点等。（漫画艺术来源于生活，是对生活的加工提炼。）
A谈谈对幽默感的认识
B谈谈对某张漫画作品的深层体会。
通过比较体会：“题目”：点睛“旁白”：辅助。
4、构思与创作
A、教师给学生提示社会生活、学校生活中的某些现象。
B、选取大众话题进行命题创作（也可放在第二课时）根据生活实际进行漫画的构思，注意选择适合的表现手法来表达情感。
美术教案 篇9
活动名称：刮画《家乡的夜景》
活动目标：
1、学习刮画的技巧，了解刮画的特征，初步掌握刮画的方法；
2、感知色彩明暗的对比，激发幼儿对色彩的感受力，体验色彩与生活环境的关系；
3、发展幼儿观察力，想象力和口语表达能力。
活动准备：
1、幼儿已初步认识深色和浅色；
2、多媒体幻灯片夜景图；
3、幼儿作画工具（画纸、油画棒、无尖铅笔）；
4、半成品几张（一张铺好浅色底色的关成品、一张在浅色底色上涂好的深色的半成品）；
5、歌曲《萤火虫》磁带。
活动过程：
1、欣赏歌曲，引出课题。
幼儿欣赏歌曲《萤火虫》，小朋友你们知道歌曲里唱的是谁吗？萤火虫什么时候进来？（是晚上）。当夜幕降临，到处是一片漆黑的时候，小动物迷路的时候，萤火虫打着它的小灯笼把小动物们安全地送回了家。
2、欣赏图片，放映幻灯片，“家乡的夜景”。
天黑了小动物们有萤火虫，城市的夜晚没有萤火虫为、该怎么办呢？灯光把城市的夜晚装扮得十分美丽，我们来看看这是哪里吧？
（1）小朋友你们看这里是哪里呀？（是晚上的天安门）天安六上有什么？（有彩灯和焰火）
（2）再依次欣赏几张代表性城市的夜景如：人民大会堂、北京西客站、立交桥、东方明珠等地方的夜景。
（3）观察我们家乡的夜景，看看这里是哪里？（是白天的广场）大家看看晚上的广场是什么样子？
（4）观察图片，看看这是哪里？（是马路）观察晚上的街道同白天的有什么不同，让幼儿说说晚上与白天有什么不同？
（5）观察图片看看图片上是什么？（是楼房）到了晚上房子里是什么样子？（家家户户亮起了灯，天上有星星和月亮，还有路灯）
3、欣赏范例，示范讲解
我这有只神奇的魔笔，它能刮破黑夜，把夜晚变成一幅美丽的画，（教师边讲解边出示画纸现场做画），我用魔笔刮破黑夜，一颗小星星钻了出来，又钻出一颗小星星然后是月亮……
小朋友，想知道是一支什么样的魔笔吗？（出示无尖铅笔）啊！原来就是一支无尖的铅笔呀！一支没有尖的小铅笔怎么能画出这么漂亮的图画呢？原来我的画纸也有点特别，画纸上用油画棒涂过了，这种画叫“刮画”。
4、认识刮画，熟悉作画步骤
今天我们就来学习这种新的画法“刮画”，刮画与其他画的区别在于画画上之前，要先把画纸处理一下。
（1）首先在画纸上均匀的涂上一层浅色；
（2）在浅色上涂两遍深色：第一遍横着涂，第二遍竖着涂。如果你有一尺会飞的魔笔，你想乘着去哪里呢？
在这个五彩斑斓的大千世界中，有许多神奇美妙的地方，我们“家乡的夜景”这么美，下面就请小朋友拿我送你们的魔笔，画画咱们“家乡的夜景”，乘着魔笔出了吧！
5、幼儿作画，教师指导
（1）先涂一遍浅色，涂满了再涂深色，在涂深色的时候，注意要涂得均匀，涂得满，动作要快；
（2）想好了主题再刮画，错了的话用同样的颜色的油画棒盖上重画。
6、幼儿讲述自己的"作品
7、活动结束
让幼儿拍手唱歌《小蜡笔》。
美工活动“牙齿切碎机”活动后感
本周进行了美工活动“牙齿切碎机”，整个活动中，幼儿参与的积极性很高，思维活跃。当我向幼儿展示自己制作的“大嘴怪”时，孩子们的兴趣一下子就上来了，纷纷议论“大嘴怪”怎么吃东西。活动开始我引导孩子们对牙齿模型进行认真地观察、并互相讨论，让孩子们知道前面的牙齿是门牙，门牙旁边的是犬牙，犬牙旁边的是磨牙，并说出它们各自的分工及合作过程。接下来我先请大家讨论怎样制作牙齿切碎机，在亲手制作“大嘴怪”时，孩子们显得更为积极主动，他们根据牙齿的各部分关系用铅笔在纸上画好一排牙齿，然后根据画好的牙齿剪下来，再把它们粘贴到剪开的纸盒里。
在这一过程中，很多孩子都做得比较成功，但也有一部分孩子因为没有事先设计好就动手剪，结果牙齿的构造没剪对，被旁边的小朋友一说，他们只好重新剪过，耽误了些时间。粘牙齿是本活动的难点，有些孩子一下子就粘好了，有些孩子因为小手指不够灵活粘起来很费劲。不久大家都把牙齿粘好了，接下来就是打份自己的牙齿切碎机：给它画上眼睛，头发，耳朵等。这一过程都难不倒孩子，大家都能把自己的牙齿切碎机按自己的意愿打扮好。最后我请幼儿给牙齿切碎机喂食，大家用一些废旧的报纸等给牙齿切碎机做食物，“嗷，咕咚”，牙齿切碎机一口一口吃东西了，哦，大家玩得真开心啊！我把幼儿做好的作品放在区角中，让孩子可以随时玩一玩。
通过这次活动，孩子们在设计，制作，体验中进一步对自己牙齿更加了解，并体验到了成功的喜悦。
